《异人之下》：讽刺的银幕秀，谁在消费谁的苦难？

第一批观众走出来时，他就注定要扑街！

《一人之下》自2015年连载以来，凭借高质量的内容和多元化的商业拓展，成为中国漫画领域的顶流作品。每册豆瓣评分均在8.0以上，陈朵篇更是高达9.5分。每更新一话，其内容都会在豆瓣、知乎、B站等平台有着极高的话题讨论度。然而，这样一部成功的作品，其电影版《异人之下》却未能延续这一辉煌。

《一人之下》能够拥有如此之高的热度，一方面上面提到的自身质量和商业化的拓展，还有更重要的一层是其背后拥有海量的粉丝。他的粉丝主要来自三大类，一是漫画本身的读者，二是动画改编之后被圈粉的观众，这两大类占据了粉丝的主要部分，还有一部分是通过短视频、游戏、衍生等渠道产生的粉丝。

电影版的创作团队想要这部作品更加出圈，来吸引到更多观众，以获得更高的票房。但当电影版《异人之下》上映之后，第一批的口碑发酵起来之后，他的失败就已经注定了，原因就是上面两段提到的分析：漫画自身内容的高质量、占据主体的受众是漫画读者和动画观众，以及珠玉在前的商业化探索。

但是当原作粉丝看见这样的电影之后，多数的心态就是“剧情乱七八糟”、“和期待值相差太大”、“如坐针毡如芒刺背”等等负面评论。这也促使他们在互联网上进行疯狂吐槽，就连最“包容”的猫眼评论差评都高达10%左右，同期且上映更早的《抓娃娃》、《默杀》差评率普遍都低于3%。

正因如此，片方想要获得的更多路人观众，反而对于这部电影心存更多疑虑，以及随着各种营销号暴露出影片其他的问题，诸如男凝视角、擦边内容、老套剧情等也会丧失不少观众对于他的兴趣，以致于上映这么多天票房也刚刚过亿不久，预测票房也早已从初期预测的4亿左右跌至1.3亿，且一直在下降的趋势。

上面这些基础部分电影都没有做到很好的覆盖，创作团队对于原作内容的“戏剧化改编”、人物塑造的“舍本逐末”、视听语言的“自鸣得意”，这些都使得电影背离了这个IP的主要受众，而进入电影院的第一批观众多数就是原作粉丝或者纯路人，第一批的口碑也需要这些人来推动才能够复刻去年暑假“封神自来水”的现象。

“戏剧化改编”套壳

无论是传统文学作品的影视化改编，还是新式漫画小说的改编，考虑新形式的节奏是需要放在首位的，但是这部电影的改编的不合理之处就在于他的强改编，一定程度上背离了原作的设定框架。

如果全部按照原作的情节安排，在第三幕之中就没有那些强烈的对抗冲突，所以在前两幕中他们很大程度上拔高了四张狂这几个角色的属性，来营造他们在第一部中大反派的身份。

以及在第三幕中强行将他们塞入其中，为了让他们成为反派、为了所谓的对抗冲突，全然忽视了第三幕中主角方的人物背景设定——哪都通华北区的负责人，他们是坏人，但不至于是傻子，而电影版就是把他们当没头脑来对待。

除开上面的主体框架上的改动，还有许多情节上的细微调整，这些都使得原作多数的粉丝群体“不理解”、路人观众“老套的剧情”此类的评价和看法。

创作团队的改编并没有获得原作多数粉丝的肯定，也没有获得多数路人观众的称叹，所以当多数粉丝群体吐槽的时候，也不会有太多人来反驳或是支持电影本身，那么口碑的下滑、票房的下降也是在所难免的事情。

“舍本逐末”乌尔善

创作团队着墨太多不同角色，以至于对于主要人物的塑造不够立体。他们想要将每一个人物都塑造得深刻，但是更多的是浮于表面的临摹。为了区分不同人物形象，使用了大量夸张的服装造型，以图用最直观的效果来表现人物，创作团队的出发点没有问题，但是原作故事背景中人物外面看起来就是普通人的模样，在电影中很多妆造就和“杀马特”没有什么大的区别。

主人公张楚岚，电影呈现出的效果也很扁平。张楚岚这个角色前期外面确实是一个屌丝形象，但是由于演员的表演痕迹过重和不自然，观众能够看出来这个人他就是在表演。

而对于一些原本没有太多戏份的角色反而增添了更多描画，尤其是夏禾和风莎燕，一个完全塑造成了一个“情色工具人”，另一个不像是“大小姐”。以及片中大量配音的使用，使角色外形和声音产生很大的违和感和割裂感。

低俗嗨“自鸣得意”

棚拍所造成的与现实世界的强割裂感。原作背景设定是在现实世界之中，尽管是漫画二维作品，但仍旧具备很强的真实感，而电影版反而是在很多地方脱离现实场景，给观众“一眼假”的观感，使用棚拍更多的是应该放在现实之中无法达到效果的地方，而不是肆无忌惮的填充到多数场景之中。

镜头设计的低俗、男凝视角。创作团队无论是对于夏禾还是冯宝宝这个角色，很多镜头让男性都觉得下头，为了展现某个人有诱惑力，就是通过不断地拍胸部、拍裆部、拍腿部，且融入许多看似很巧妙但依旧很俗的镜头，诸如打斗中跳起了钢管舞、特写衣服被剪开漏出性感内衣，同样的低俗镜头也体现在五花大绑赤裸的身体、口球堵嘴等。

很多镜头都是非必要出现的，这里面的人物更像是一个单纯的“工具”，创作团队可以选择不断做加法，将脑海中意淫的画面放在她的身上，全然忽视了现在这个时代、忘记了电影还有很多有思考力的女性观众。

自我高潮的音乐节奏。如果每个重要人物出场都带有专属音乐，这样的表现形式也很正常。但这部电影中针对角色设计的音乐风格，创作团队宣发时自豪的介绍自己的国潮专属配乐，但最终的效果应该和多数人想象的不太相同，反而显得有很多“土嗨”成分。

音乐也是服务于剧情发展和人物塑造的，如果音乐过度的出现，就会呈现出一种杂乱和脱节，这部电影中，他们对于音乐的使用就是肆无忌惮的，且风格相差较大，一会儿是这种风格，一会儿是另一种风格，这种割裂感很大程度上加剧了观众的不适感。

出戏的“回忆视效”

在影片的回忆部分中，创作团队应该是在实拍的基础之上运用AI来进行更加风格化的处理，也有可能是专门制作成这种类似AI绘画的风格。

面对新的艺术呈现方式，总该有一些人去探索，如果没有人去探索，它也不会得到进步。道理是如此，哪怕它不是一部面向粉丝的电影，而是当做一部普通的商业大片，它最终呈现出的水平和效果确实一般，并且覆盖了所有的回忆场景，明明让人很动容的情节，稍微往四周一看，很快就会出戏。

面对最终这样的呈现效果，创作团队也并不一定是全部认可的，但他们最终依旧选择采用并全部覆盖，更多的是服务于商业考量，而不是服务于故事本身。无论是在商业预算上，还是营销宣传时，也会有更多所谓的卖点和噱头。

总之，改编电影本身就面对很多挑战，是在尊重原作的基础之上进行改编，还是对原作大刀阔斧的重新演绎，这些都是创作团队需要面对的基础问题，也是重中之重。

《一人之下》不同于其他改编作品，它所面临的就是粉丝群体整体偏年轻，且在互联网上有着较高的评论和发言权。

他们多数人愿意为自己喜欢的原作或是优秀改编作品发声和推荐，同样的，也会对于不符合他们多数人喜欢的作品加以抵制，而这部《异人之下》就是后者。

它既没有得到原作多数粉丝的肯定，也没有得到更多路人观众的吹捧，那么当第一批观众走出影院，打开手机的评分软件，这部电影的扑街就一定注定。