导师专访 | 沈勤：简朴精致，是对“物”的节约审视

当代水墨

首期特邀导师

沈勤

Shen Qin

1958年出生于江苏南京，江苏省国画院国家一级美术师。1978年至 1982 年于江苏省国画院研究生班学习。沈勤是“85美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。一枝高洁的莲荷，一泓清透的池水，于山水园林间，流露出沈勤独有的精神气质。同时，沈勤是位具有中国传统文人精神的当代水墨艺术家，在沈勤的笔下，中国传统画实现了新的诠释，也重新赋予了新的价值中。如沈勤作品中对当代性的表达，不仅仅体现在水墨媒介的薄轻透，而且其淡墨块空间带了冥想的可能性。

片石山房 300 x 138cm x 4 纸本水墨 2023

沈勤专访：

简朴精致，是对“物”的节约审视

绘画中的理智和情感，就如水墨中黑色和白色的纠缠对抗。我用情感和冲动去构想一幅绘画，一开始是枝叶漫展，接下来是理智控制的大刀狠心的去修剪，去斩断！

——沈勤（“当代水墨”创研工作坊导师，著名艺术家）

库艺术=库：您的画面凝聚着对宋画美学的提炼，从宋画中找到切入点但所有呈现手法，都是您不断摸索与实验的结果。请问您为何选择宋画来切入自己的艺术探索之路？这一过程中，遇到或解决了哪些创作方面的问题？又有哪些新的创作体悟？

沈勤=沈：我选择宋画，是为了方便我对东方美学的具体定位，为什么是宋代呢？因为它他的器物之美，他的诗词之美，他的书画之美，与现代审美的某些诉求殊途同归。我这个年龄做不了革命的大拆大建了。最省力的办法，就是拆东墙补西墙，然后偷梁换柱造一个我喜欢的空间。我早期的园林和田园，更像是新农村建设。一水的新材料。

山 178 x 75cm 纸本水墨 2022

宋代美学，与现代极简主义的诧寂美学如同再造。简朴与精致，“简朴”是对万物的珍视，“精致”是用时间对“一物”的琢磨。北齐的佛造像，精致极简到几根线条，如此高级。这是东方美学宋代之前的另一座高峰。老话说的费工夫，下功夫都是对所用时间的计算。“精致”和“朴素”是东方美学的“显相”。而“节约”是隐在其中的法则。举个例子，日本园林设计师“枡野俊明”把我们惯常认为的赏石标准，瘦、皱、漏 、透的属性全部咔嚓！节约掉了。让石块原初的，山崩地裂后的状态，重新赋予了神创的力量。沧海桑田，宇宙初创生死轮回，极简的力量，是由最终回到最初。

山 60 x 48cm 纸本水墨 2021

关于水墨，水墨是一个现代概念下的东方属性，它从材料延伸出来。在我这更加明确，水墨画不是中国画，它是现代主义语境下的东方阐述。这个时代没太多时间留给人类了，更别说什么“水墨”了。虽然渺无希望，总会有人把它作为自我实现的信仰。马斯克移民火星，脑机接口人工智能，碳基生命的我们，到这一代就结束了。我能做的，只是回望过去的历史，有幸站在“此岸”的悬崖边，整整衣冠作最后的告别，最隆重的和三千年文明作别。

村（2021.10） 48.5 x 59.5cm 纸本水墨 2021

库：传统绘画有统一的标准，而当代绘画已经没有统一标准，这也造成很多青年艺术家的迷茫。而您对自己的艺术有非常明确的方向和内心判断。在当下这种环境中，青年艺术家怎么形成这样的判断？

沈：年轻人比我们厉害，千万别听我们老年人瞎逼逼。做艺术就跟做梦一样，只能自己去做。

山水 60 x 48 cm 纸本水墨 2022

库：在您今年个展中，那幅无装裱、轻盈悬挂在墙面的石绿山水——画面边缘微卷，人走带风、画作自然晃动，将自然通透的质感推到极限。在这个时候，水墨似乎超出它原本的意义，而进入一种精神层面的表达。怎么理解材质，尤其是这种非常薄目透的宣纸，在您作品中的意义？另外，水墨在您这里似乎也超出了二维平面，而进入一种立体空间的表达？

沈：选择独特的材料一定跟独特的需求有关。我愿意相信，东方美学存在独特的美感。简朴精致，对“物”的节约审视，会让人感受到入定后的冥想和时间在空间里的停顿。润物无声，水滴石穿，这是可以被感知和感受得到的。

村 60 x 48 cm 纸本水墨 2021

关于挂画的情节，是起于画展之前，亚洲艺术中心的李宜霖来工作室走访。看着墙上刚画好的六联《山》的作品，他从作品前面走动时，纸张被微风带起，轻轻的飘动。他转身看着画好的画，卷放在工作台上，展开画作前他用手机各种角度景别拍了好多张照片，而后被自己拍的照片感动到了。染过石绿色的雁皮纸手卷，纸面上泛着一层珠光，轻盈的卷成一个个纸卷，灯光照射下，背影处泛着通透的淡淡的绿光，这不正是我们要呈现的东方的极致美感？像唐诗宋词里的月光，像宋代瓷器泛出的天青釉色。我们都被感动到了。然后布展时就有了那件绘画和装置合一的作品，它完美的诠释了我和宜霖的理想。

山 178 x 98 cm x 6 纸本水墨 2024

山（局部）

库：您刚才说“独特的材料一定跟独特的需求有关”，请再详细谈谈您对材料，尤其是宣纸，有何要求？

沈：对材料的要求，是一个不断试验的过程，最终找到的纸张——月色下的光和夜晚云雾缠绕的轻薄，一种能揭示我的东方主义最原点的材料，雁皮。我不回避东方主义的美， “美”是一种极致的存在和细致入微的感受。

三峡 178 x 98cm 纸本水墨 2023

库：中国水墨山水传统，其真正功夫不在笔墨上，而是在于用水。您在当代水墨圈中，是非常善于用水的，对画面浓淡干湿把握的很好，给人一种诗意。您如何看待水在水墨画中起到的作用和意义？以及您在创作当中使用水的心得?

沈：我真的不知道传统的功夫到底在哪儿？是用笔呢？还是用墨呢？还是用水呢？对“水”的感知，是我回归东方主义的真切情感。早年做抽象水墨时就对“水”的墨有特别好的技术掌控。能精细的控制，将墨分出各种微妙层次。把水墨做到极致，只能是用水。我的表现力在用水的透明和层次中得到完全的快感。最终打动人的还是图像中最细微的掌控。

山（2022.3）177x96cm 纸本水墨 2022

库：在您的画面里，似乎每一步都被精心设计过，非常地严谨和一丝不苟，这种一切尽在“把控”中的理性，会和情感的表达产生冲突吗？

沈：绘画中的理智和情感，就如水墨中黑色和白色的纠缠对抗。我用情感和冲动去构想一幅绘画，一开始是枝叶漫展，接下来是理智控制的大刀狠心的去修剪，去斩断！而挥刀的快感是一种真正的情感的宣泄，其中的绘画过程的感受，只有自己才能美美的体会到。

山 178 x 98cm 纸本水墨 2022

库：说到黑与白，您画面中有很多“白”，它似乎与传统的“留白”不同，请问您对“白”的运用受哪些因素的影响？它在您作品中有何独特意义？

沈：明清的文人画到今天的新文人画，哪有什么留白，只是画到哪，停到哪，留下没画的部分应该叫空白。我对留白的理解，更像是太极图，它们在纠缠中互相产生对应，画面开始产生张力。

秦淮河里舀了一碗水 · 沈勤个展

亚洲艺术中心

2024

库：您认为在当下，什么才是好的艺术作品？

沈：我以为，迄今为止最伟大的艺术品，就是旅行者1号探测器，在将要离开行星圈时，回望太阳系拍摄的最后一张照片——太阳系全家福。人类历史上从没有一件作品，能够达到如此遥远的高度。从没有一件作品，集人类最高的智慧和金钱。从没有一件作品，如此牵动整个人类的情感。从没有一件作品，让我们如此深陷绝望。因为在这张64万像素的照片中，地球只占了0.12像素，它在照片中是一个“暗淡蓝点”，它渺小的连灰尘都算不上。这张照片改变了所有人的世界观，这是最真实的揭示，最宏大的叙事，也是对人类情感最绝望的毁灭。

说道Ai的发展迅猛，很多人担心他最终会替代绘画，我是一点都不担心，因为肉身的人类可能都要被替代了。所以，我说我们是最后一批站在此岸的，有完整人类属性的物种。此刻，应该自我感动一下。当你站在“旅行者1号”那个视角，地球是一粒灰尘，你站在银河系的角度，太阳是一粒灰尘，你还有什么想不通的？你将有幸见证整个人类文明的结束。

山 138 x 32 cm 纸本水墨 2023

库：此次您在当代水墨创研工作坊中带来的课题是“由实境到虚境：水墨语言的抽离和渐变”，为什么开设这一主题？在这个课题中会涉及哪些训练和思考？您将如何引导工作坊成员进行课题实践？

沈：我从没教过课，所以不知道怎么说，来的都是做艺术的，就像聊天一样吧？说一些我觉得有意思的东东。我会跟大家分享我这25年来，重回水墨后的探索历程。

库艺术“当代水墨”创研工作坊

四大导师联合打造

探索当代水墨创作的更多可能性

本期导师阵容

沈勤、杜小同、党震、杭春晖

线下交流时间：2024年8月14日-8月24日

为期11天的集中式交流与创作

课题成果展：工作坊结束后将在北京举办课题成果展

举办地点：北京

招收人数：20人

策划方：库艺术教育

主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

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