著名画家彭连熙：笔绘红楼为幸事 心身静简自天真

笔绘红楼为幸事 身心静简自天真
——专访著名画家 彭连熙
◎ 兰英

彭连熙先生家学深厚，自幼饱读诗书，尤钟情书画。虽因故未能进天津美院深造，但他幸得吴玉如、孙其峰等大家的艺术指导和人生教诲，彭连熙先生受益匪浅。因为彭连熙先生倍于常人的努力以及自身深厚的学养，其绘画作品将布局经营、人物刻画和与之相适应的笔墨形式融贯一体，用笔轻松，设色淡雅雅，以空灵的水墨、洒脱自如的线条、传神的形象呈现出传统绘画的逸格。

彭连熙先生自幼熟读《红楼梦》，其创作的红楼梦主题美术作品，堪称佳绝。他结合曹雪芹塑造的艺术形象，将自己对红楼所思所悟凝聚于笔端，绘于纸帛，其创作的《红楼梦》人物形象生动传神，风姿绰约，画风典雅清丽、沉静内敛，极具传统文人画的精妙，又充满清丽新鲜之风。此外，彭连熙先生在山水画、花鸟画、水墨写意等方面都有很高的造诣，其作品曾多次参加全国美展，并在诸多海内外展览中获奖，出版有30余部美术专著。

人如其画，生活中的彭连熙先生安静、谦和、内敛、真诚、严谨。采访事宜他都仔细沟通，认真回答每一个问题，每每沟通都真诚致谢。虽年过七旬，彭连熙先生的生活依旧充实丰富，读书作画自得其乐，微信、视频号、抖音等新事物也轻松驾驭，实为后辈楷模。

笔绘红楼为幸事 心身静简自天真

记者：近日“彭连熙红楼梦书画展”在无锡冯其庸学术馆隆重举行，展览的初衷是什么？反响如何？

彭连熙：画展是为了纪念冯其庸先生百年诞辰。冯其庸先生是中国当代杰出的文史大家、红学泰斗，在古代文学史、中国文化史、艺术史、书画、诗词等诸领域均有重要建树。尤其对《红楼梦》作者家世、《红楼梦》版本和《红楼梦》思想艺术等方面都有深入研究，出版相关著述30余部。今年是冯其庸先生百年诞辰，非常感谢中国红学会和冯其庸学术馆，把我的红楼梦书画展作为系列纪念活动之一。

展览期间，时值端午假期，户外地面已达35摄氏度，但高温挡不住来自全国各地的艺术家和《红楼梦》爱好者，他们从北京、天津、上海、南京、苏州等地赶来参加画展开幕式。当天，江南时报、紫牛新闻、无锡观察等媒体也对画展进行了报道。能用自己的画作纪念红学泰斗冯其庸先生百年诞辰，能为红学进一步发扬光大进献微薄之力，我感到很荣幸。

记者：红楼梦题材是您书画艺术中的重点，这不仅需要深厚的绘画艺术功底，还需要极高的文学造诣，您为何钟情这个题材？

彭连熙：红楼梦题材是我绘画生涯中的一个重点。少时读家中旧藏线装《红楼梦》，开卷中的插图给我欣赏和理解红楼莫大的帮助。图上描绘的怡红院、潇湘館及其中的人物，令人心驰神往。《红楼梦》启迪了我对文化和艺术的认知，从垂髫孩童到如今霜染华发，反复研读，每一次阅读都有新意，读兴从未阑珊。

我眼中的《红楼梦》充满诗意，画红楼人物令人悠然沉醉于 “花谢花飞飞滿天”的淡淡意境之中。世有“红学”已久，各种学会多矣，我熟读红楼属野鹤闲云，只是一个画者为心中所喜，为传神描绘红楼人物所备的功课而已。朝暮读书自得其乐，丹青墨戏不求闻达，我能有缘画红楼亦为幸事。

记者：您于书画艺术上颇有建树，曾得到吴玉如先生、孙奇峰先生亲授，您是如何走上书画艺术之路的？书画艺术界诸位名宿大家对您产生了什么影响？

彭连熙：受家学影响，我自幼喜欢读书习画，后有幸随吴玉如先生临池读书，见过先生藏画，最喜陈少梅和张大千的作品，吴玉如先生的人品学识和教诲受益终身。我高中毕业后虽然考取了天津美院，因故无缘得入高等学府深造学习，不过却非常幸运得到了孙其峰先生的鼓励和亲授，系统学习中国画笔墨技法。同时，我积极参加美术创作和各届美展。

彭连熙（右）与陈冬至老师在江南采风

20世纪70年代，孙其峰先生介绍我加入了天津美术家协会，助我在艺术上精进发展。孙其峰先生平易近人，提携后学，对我帮助巨大，其教诲让我受益终生。孙先生说：“美术首先就是作品要美”这句真言始终是我美术创作上的指路明灯。工作后，我到天津美术学院进修，又幸得杨德树先生和陈冬至先生在人物画技法，人物画创作上的悉心指教，临摹了中国传统绘画的许多经典名作，也创作出多种多样的美术作品。我非常感恩有幸能得到书画艺术界诸位名宿大家的指导教诲，实乃人生之幸！

作品《牡丹亭》获第十一届全国美展提名奖，中国美术馆收藏。

记者：您不仅在书画艺术上用功颇多，成就颇丰，还有着深厚的国学修养，这对您艺术创作有何益处？

彭连熙：我只不过是一个普通的美术工作者，认真画画是本分。但我也深知只有多读书，提高艺术修养，不断进取才不会落伍。二百多年来，画红楼，续红楼，论红楼，演红楼者，英才辈出，师造化，得心源，流派纷呈，各领风彩，或秀逸，或清丽，或淡雅，或纤浓，神采各异，他们不断赋于红楼画新内函，新面貌。

习诸家之长，揣摩凝练于笔端，才会传神达意，体现红楼梦文化艺术的精粹。读书作画，能有幸得到出版界，美术界，红学界的抬爱已是幸运，也深感到吴玉如先生所言，画好画与写好字唯有读好书是治学真谛。

彭连熙先生唐诗琵琶行画意。

记者：书画艺术对您来说意味着什么？多年艺术实践您的收获是什么？

彭连熙：读书，作画，写字已经是我生活的平常，以平常心行平常事，收获了心静，心情安静，环境就安静，内外皆静，于身心、于生活、于工作、于艺术创作皆大有裨益。

彭连熙（左二）参加艺术交流活动

谈到读书令人静，想起创作连环画《慧能传》时，编写脚本（出版的所有连环画作品，脚本都是我自己编写），读《六祖坛经》中一段禅宗公案：＂风吹幡动，是风动还是幡动？六祖慧能说，不是风动，不是幡动，仁者心动。”其实六祖的奥义在于不论外境怎么动，你的心不要随它去动，这就是神定。

作品《牡丹亭》第十一届全国美展获提名奖，中国美术馆收藏。

秦祖永在《桐阴论画》中论述静气是中国画审美的重要因素：画中静气最难，笔意要有一种融合闲逸之趣。杜滋龄先生为我的画册作序曾以＂灵秀含静趣，典雅蕴书香”为标题，论述绘画要有淡泊恬静的心境方能出好作品。吴玉如先生为我写的＂书法活泼得静字趣是有悟也”。可见书画之道“静气”的重要性，书画如是，人生亦如是。

彭连熙先生为天津建卫600周年创作《燕王渡河图》

记者：您年过七旬，依然精神矍铄，长寿健康的原因是什么？书画艺术之外，您还有哪些爱好？

彭连熙：光阴似箭，日月如梭，不觉丹青笔墨六十春秋，霜华滿头已近八旬。书画也是养生之道，我敬仰的先师吴玉如先生和孙其峰先生一生注重道德修养，淡泊名利，都是德寿兼备。陈冬至老师和楊德树老师都已年过八旬，依然思维敏捷，精神矍铄，身体健康。书画有静气，人更有静气，不以物喜，不以已悲，世事淡然处之，自有其益。

书画之外，除了读书，最喜游山玩水。山川明月本无价，有闲其间便是仙。行万里路胜读万卷书，工作时常帶学生们外出写生，所到之地皆是山水名胜之地，退休后更是江南塞北信天游任意行，作画与旅遊一静一动，张弛有度，大益身心。我虽未特意养生锻炼，但知饮食有节，凡事有度，健康或是得益于此吧。

学无止境，艺无止境，只要身心健康我还会继续读书学习，继续书画创作。我们要正确看待衰老，人都会老，也要服老，这是自然规律。在正确看待衰老的基础上，我们在心态上还要保持对生活的热忱，继续去学，去画，去写。

记者：每天您是如何安排您的饮食起居？您认为健康长寿的关键是什么？

彭连熙：我每天都是六点左右起床，七点左右早餐，上午读书写字或作画三小时，午睡一小时左右，下午也工作三小时左右，每天散步一小时右。大约十点左右休息，非常有规律。

我认为健康长寿的主要因素是要有乐观向上的心态，心胸宽广豁达有益于身心健康。人生不如意处有八九，要常想一二。生活总是有失有得，失之东隅，收之桑榆也是一份人生意境。以我自己为例，虽失去上美院的机会，但幸运获得如此多的书画艺术界名宿大家的悉心教诲和美术出版界、红学界多位专家学者多年来的厚爱和支持，出版了三十多种画册画集和著作，也是人生之幸。

（文章来源 大家养生）