这位网红转型当高定设计师，只用了一年就成为华人之光？

前不久的巴黎高定时装周上有个中国设计师横空出世，技惊四座。

他的大秀不光获得外网各大时装博主的一众好评，也收获了《Madame Figaro》《Harper's Bazaar》等主流媒体的大力夸赞。

更有牌面的是，给他的秀压轴的模特是有“Pose女王”之称的超模Coco Rocha。

而这个在高定周大放异彩的设计师，就是Cheney Chan陈采尼……没错，就是那个点评明星成名的陈采尼。

他之前办过一场敦煌大秀，被网友骂得体无完肤。因为每一件礼服都“人山人海”的，你能在上面看到无数别的设计师的影子。

左：Cheney Chan 2023

右 : Schiaparelli Spring 2022

左：Cheney Chan 2023

右: Moschino Spring 2018

陈采尼做的不过是取其精华，合成糟粕罢了。

不过我倒不觉得应该一棒子把他打死。毕竟这是他作为设计师第一次正式的作品，同为博主的我理解他转型不易。

那次滑铁卢之后，陈采尼的更新频率明显放慢了，坊间传闻他是去进修设计了，而且是从头开始，从画稿开始学起。

这次他直接来个大的，走到了巴黎高定周。难道他真是百年一遇的天才，一年时间就修炼成功、脱胎换骨了？今天，就让宇博来好好唠一唠～

-gogoboi-

第一眼，被惊艳到了

最先意识到陈采尼在悄悄发力，是因为他的衣服被现在风头正盛的好莱坞女星Anya Taylor Joy穿上了《Variety》的封面。

仍然是他最喜欢的强调腰臀比的廓形，但这一回，掐腰的位置以及胸衣的线条都没有什么可挑剔的，夸张的廓形有强大的视觉冲击力。

底下的评论都在说Anya今年缺席Met Gala真是太可惜了，要是穿这身去参加，那还不得嘎嘎乱杀？

这还没完。这次的戛纳电影节红毯上， Coco Rocha穿了一件巨大的马蹄莲礼服出场，层叠的白色花瓣里露出一张精灵面孔，真的算得上艳惊四座。

这条出尽风头的裙子也是出自陈采尼的手笔。

她身上的裙子夸张、写实、体积庞大，真的很像一座栩栩如生的马蹄莲雕塑。算不得才华横溢吧，但也算出奇制胜。

而同样以敢穿闻名的模特Rawdah Mohamed，今年穿的也是陈采尼的设计。她整个人像是被包裹在一朵席卷而来的浪花里一样，高雅又有张力。

说句公道话，这三件礼服真的挺颠覆我对陈采尼水平的认知的。

武侠小说里主人公常常会到鸟不拉屎的清幽秘境潜心修行，出关的时候一下子就功力大涨。难不成陈采尼的闭关修炼也这么快出成果了？

-gogoboi-

华人之光还是华人之耻？

评判之前，先来看看陈采尼在巴黎高定时装周上的秀吧。

先给家人们做个小小的科普，巴黎高定时装周期间的秀，是分为官方日程上的秀和非官方日程的秀两种。

只有Fédération de la Haute Couture et de la Mode（法国高级定制和时尚联合会）邀请的品牌才能上高定周的官方日程，而陈采尼的秀则不属于这种情况。

更准确地说，他只能说是他自己找了个地方找了群模特，在高定时装周【期间】办了场秀。

But，我觉得在不在官方日程都不重要，重要的是作品。说 实话，秀挺像样的。统共有23个look，每一件都足够夸张华丽，很有戏剧性。

现在模特走秀的时候流行板着一张被全世界辜负的脸，迈着六亲不认的步伐；而陈采尼这场秀上的模特却在用演戏剧的方式走秀。有的弯弓射大雕，

有的降下樱花雨，都很生动。外网很多时尚博主说看完这场秀，像是看了一场90年代John Galliano在Dior时期的秀，指的就是这股似曾相识的冲天妖气。

But，夸奖的话我差不多也就只能说到这里为止了，因为只要细看就会发现，他爱借鉴的毛病还是没有改，这场秀上全是别的设计师的影子……

最明显的就是这条蚌壳精裙，是不是结构几乎与Thierry Mugler 1995秋冬系列的这件“Birth of Venus”（维纳斯诞生）裙一模一样？

真不知道陈采尼是聪明还是傻，这么大名鼎鼎的作品都敢抄。Cardi B也在2019年的格莱美颁奖典礼上穿过原版裙子，当时也是掀起过一阵讨论。

和Mugler一样加入“陈采尼受害者联盟”的还有Valentino，一场秀给陈采尼贡献了两个灵感。

左：Cheney Chan Fall 2024

右: Valentino Fall 2022 Couture

左：Cheney Chan Fall 2024

右: Valentino Fall 2022 Couture

这几条灵感来自瓷器拉胚的裙子其实细品之下也有些不对劲，和近几年大红的印度品牌Gaurav Gupta就算不能说是双生子，最起码也是个表姐妹的关系吧。

其实在时装领域，抄袭一直是个敏感话题。写论文可以查重，但是服装设计却很难把相似的部分落实成精确的百分比，抄袭与致敬的界限也一直都很模糊。

对于一个初出茅庐的设计师来说，抄袭的名号是比平庸的才能更可怕的事。

或许这也就是为什么陈采尼的这场秀在外网获得了一水的好评，但在咱们国内反倒要经受最严苛的舆论审视。

在那场敦煌大秀之后，在中文互联网上陈采尼的名字已经和抄袭挂上了钩，如今我们再看他的新设计也很难不带着先入为主的印象。

陈采尼无疑是个聪明人。现在设计师成名和演员歌手成名一样，需要包装。

而他最近的这一套连环打法就已经证明他很善于利用这种游戏规则，网红时期积攒下来的财力也足以支撑他去找到顶级公关公司。

最近这么多名人上身，杂志露出，背后一定是有高人运作。

但说到底，身为设计师最大的底气不是公关公司的人脉，而是谁都偷不走抢不掉的设计能力，这才是决定一个设计师上限的东西。

我觉得陈采尼新一季的作品在理念上有了很大的进步：他不再执着于刻板的中国元素，不再强调某个具体的中式装饰，而是呈现一种抽象化处理的中式美学。

花与蝶这样的自然意象能带来全世界共通的情感体验，这也是他这个系列能够收获国际好评的原因之一。

但他离创建出自己独树一帜的设计语言、洗脱抄袭的名声，还有很长的路要走。

赵丽颖 in Cheney Chan Spring 2022

无论套用再多玄之又玄的概念，请来再多的明星背书，都还是改变不了他目前设计能力的匮乏。

说实在的，我真的希望他能越来越好。有中国设计师能在国际上大放异彩绝对是求之不得的好事，有很多设计师也凭实力做到了这点。

像同样刚刚在巴黎高定时装周上办完秀的Robert Wun就是我心中的华人之光。他梦幻又奇诡的设计，像一个让人不愿醒来的美丽噩梦。

肌肉、骨骼、融雪、银河……这些元素经由Robert Wun的想象力演绎，全都美得荡气回肠。

同样在国际上声名远扬的华人设计师品牌还有Windowsen，每件衣服都像是给外星人做的制服，怪异、有趣，充满未来感。

这种独一份的审美让Windowsen迅速声名鹊起，Aespa穿着它打歌，Cardi B穿着它参加Met Gala，红得势不可挡。

还有早在2013年就进入米兰时装周官方日程的Uma Wang，把中式的审美化作隐秘的线索藏进那些丝绒和提花里。

闲适、从容、有古意，是中国人和外国人都看得懂的老钱风。

而陈采尼一天不摆脱抄袭的名声，就一天无法和这些真正的华人之光设计师站在同一个高度，无论砸再多钱给公关，都难以获得别人的尊重。

祝他成功吧，希望有一天大 家谈起Cheney Chan这个品牌语气里不再有戏谑的成分。家人们觉得呢？

文字：tt

编辑：宇博

图片：Jade

部分图片来自网络，文字原创

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