天阳,一位极具个性化的艺术家,以其平和、豁达开朗的个性和对艺术的虔诚默默耕耘而著称。在艺术领域中,他已经从事创作五十余载,专注于探索东西方文化的宝藏。他创立的心象国画独具一格,具有极高的辨识度和稀缺性特征。每幅作品均蕴含着故事和内涵,采用环境色彩进行创作,随意性不可复制,技法难度极高,灵感源自大自然,融合了光线、透视、明暗等技法,中西文化交融。天阳具有超前意识,善于把握时代先机,捕捉突发事件。
他所创立的“无墨心象国画”颠覆了传统,弃墨守笔,将丰富的环境色彩与光线、透视等元素融合,结合了中西技法,师法自然,寓意心与天地融合。这种全新的创作方式融合了中西文化的智慧和创新精神,展现出审美兼顾、形式统一的特点。
天阳凭借着对美的追求和大胆创新的精神,经过二十年的创作实践,最终取得了突破性的成果。他的作品独树一帜,不重复他人,具有开宗立派的意义,突破了传统心象画的束缚,呈现出自由、朴素、独特的韵味,彰显出清新时代氛围和灵性的笔墨魅力,为中国画增添了新的表现力和艺术自信。
经历及荣誉:
天阳的作品备受有眼光的收藏家们追捧,多次在世界各地举办画展,其中《大国翰墨》和《新中国艺坛名家名作》两部专辑更受到行业认可,被誉为具有极高学术、研究、鉴赏和收藏价值的珍藏之作。
作为一位对国家文化艺术事业做出卓越贡献的开中立派艺术大师,中国管理科学院曾立项调研天阳的独特艺术课题,并由北京师范大学的艺术理论家陈传席、林萍等撰写调研报告,《一种颠覆传统的艺术、引领时代的无墨国画》。
天阳的作品受到了有眼光的收藏家的高度追捧,被《英国洲际》石油公司花数百万美元巨资,在世界各地举办天阳的画展。在北美,欧洲和迪拜的许多著名收藏中。均有天阳的作品而引人注目。
天阳的作品《大国翰墨》、《新中国艺坛名家名作》两部个人专辑,由中国当代美术出版社出版发行,发行量为四万册。为全国美术院校、美术馆、艺术馆、文史馆等纷纷收藏。业界认为《大国翰墨》、《新中国艺坛名家名作》是一本最具学术价值、研究价值、鉴赏价值、收藏价值的珍藏典籍。
天阳是为国家文化艺术事业做出了卓越贡献的开中立派的艺术大师。
中国管理科学院将天阳的独特艺术课题立项调研,由北京师范大学艺术理论家陈传席、林萍等领銜撰写;《一种颠覆传统的艺术、引领时代的无墨国画》
2018年10月被评为“博鳌中国当代书画最具市场潜力的十大艺术家”
2018年11月在文化旅游部《中国民族博览》出版专版,2018年11月应邀参展第23届广州艺术博览会
2018年12月成为“中国-东盟太极一家亲”活动特邀嘉宾,中美建交37周年,美国集邮集团推出《美国国家名片》天阳作品专辑,2018年12月出版纪念澳门回归20周年出版澳门邮册
2019年3月入选2019年全国两会重点推荐艺术家
2019年4月入选2020年CCTV央视台历艺术家
2019年5月作品《奇峰之战》被国家博物馆收藏
2019年6月成为商务部《中国经贸》艺术投资栏目主推艺术家
2019年9月在武汉全国书画大赛获得特等奖
2020年12月桂林电视台《身边》栏目进行人物专访、CCTV 央视频《中国美育》栏目重磅推出人物专访
2022年入篇《聚焦中国近当代新流派艺术大师,“魅力中国时代楷模”》入篇《传承与超越》品鍳东方艺术大境。
【天阳作品赏析】
《水印长廊》
尺寸;2400X1230公分、
纸本国画
艺术点评;毕墨
天阳画的“水印长廊”,是一幅心象国画,描绘了桂林雨季的朦胧山峰,江水渐涨,岸边凤尾竹和远处树林,若隐若现的景象。画面中的摩登女郎撑伞打卡,宛如一幅诗情画意的画卷,让人沉醉其中。
画面中的山峰,被朦胧的雨雾笼罩,如同仙境一般。山峰的姿态各异,有的高昂挺拔,有的蜿蜒曲折,它们矗立在江边,仿佛是守护江神的勇士。漓江水面波光粼粼,与山峰的倒影交织出美丽迷人的画卷。
岸边的凤尾竹,犹如少女翩翩的细腰,摇曳生姿。它们在雨中显得更加青翠欲滴,仿佛是在诉说着它们对雨的期待和喜爱。远处的树林,若隐若现,如同神秘的幻影,让人充满好奇和向往。
画中的摩登女郎,身着时尚的裙装,撑着一把花伞,站在江边打卡。她的眼神中充满了期待,仿佛在等待心中的那个人出现。她的人物形象,为这幅画增添了一丝温馨和浪漫。
整幅画以色彩为主,色调淡雅,给人一种宁静致远的感觉。画家巧妙地运用了雨季的特点,将山水、人物融合在一起,展现出了一幅生动、立体的画卷。画面中的细节处理得十分到位,让人细品之下,深感艺术的魅力。
画家在“水印长廊”小住一晚,创作这幅充满诗情画意的国画,它让人感受到了桂林山水的独特魅力,也让人对画家天阳的才华深感敬佩。这幅画不仅是视觉的享受,更是一次心灵的洗礼。让我们沉浸在画中,感受那份朦胧的美,那份淡淡的忧伤,那份期待和希望。
在我国的传统艺术中,国画是最具代表性的之一。它以其独特的表现形式和深厚的文化内涵,吸引了无数人的目光。国画的魅力,不仅在于它的美感,更在于它所传达的情感和思想。正如“水印长廊”,它不仅展现了雨季桂林的美丽景色,更蕴含了画家对生活的热爱,对美的追求。
“水印长廊”是一幅让人沉醉的画作。它以细腻的笔触,描绘了桂林山水之美,展现了画家对生活的热爱和对美的追求。如同一首优美的诗,让人在欣赏的同时,也感受到了那份深深的情感。这是一幅值得我们细细品味,深入思考的画作。
《指点江山图》
长2400x1230厘米;纸本国画
艺术点评:西大艺术系教授毕墨
心象画家天阳挥笔,饱含激情画“指点江山”图。这幅画作充满了深邃的意境,令人陶醉其中,仿佛置身于那壮丽的山河景色之中。
画面上,天空呈现出清晨橙黄色的霞光,映照出一种温暖而柔和的光辉。在这片天空下,青黑色的山峰矗立在地平线上,它们在晨曦中显得更加挺拔,雄伟。山脚下,一片树林厚重浓密,光线感极强,色彩枝叶交织在一起,仿佛诉说着一种静谧而悠远的故事。
主景是黄河水,画面中的河水被岩石阻挡,由远而近,跌宕起伏,近水澎湃飞扬,气势磅礴。河水在画家的笔下流淌着一种激昂的情感,它犹如一位勇敢的战士,无畏地向前奔腾。岩石上,一位男子挥舞手臂,指点江山。画中主角是CATL上海时代新能源科技有限公司李总,他身着黑衣,显得十分儒雅,眼神坚定而深邃,仿佛洞察世间一切真理,手指向远方,似乎在诉说着一种对未来的憧憬和期望,他的身影与山川、河流融为一体,身影在画中格外渺小,英姿勃发却显得格外高大,挥舞手臂豪情万丈,仿佛感染了整个画面
这幅“指点江山”图充满了激情和力量,它展现了画家对大自然的敬畏和对生活的热爱。在画家的笔下,山川、河流、树木、人物都充满了生命力和活力,它们仿佛在诉说着一种永恒的主题——生命的壮美和奋斗的力量。
这幅画作不仅具有艺术价值,更具有深刻的文化内涵。它表达了人们对美好未来的向往和追求,以及对生活的热爱和执着。它提醒我们珍惜大自然赋予我们的一切,勇敢地面对生活的挑战,不断追求更高品质的境界。
总之,“指点江山”图是一幅充满激情和生命力的画作,它展现了画家对大自然的敬畏和对生活的热爱。通过这幅画作,我们能够感受到一种强大的力量和生命的气息,它激励着我们不断追求更高的境界,为美好的未来而努力奋斗。
天阳作品
《少女的梦想》是作者心象创作的诗一般浪漫的作品。描绘了豆蒄年华的少女,纯洁而美丽善良,她身穿粉红色的裙子,赤裸着脚,小心翼翼的提起裙边,在溪流中玩水戏石,全然不知环境的险恶、冷漠的草丛里暗藏着什么。画家用冷暖对比的色调,天空和少女的衣服,用黄、红的暖色表示阳光和理想,用冷色的篮、绿色调寓意现实,欧歌少女玫瑰色的梦。
画家用淋漓酣畅的色彩,奔放恣意的笔触,把少女之梦描绘得浪漫而沉静。作品色彩明艳,自由洒脱,心象起伏跌宕,笔法与传统相承,视觉与油画媲美,充分展示作者的无墨心象国画的独特魅力。
天阳是一位草根画家,他的无墨心象国画,前无古人 后无来者,画家只师从自然,不傍名师出名,不依体制头街博胜,艺术要回归自然,就只能依靠自然之美,用悟性和心象创作,才是无愧于时代的艺术家。
天阳的作品《大国翰墨》、《新中国艺坛名家名作》由中国当代美术出版社出版发行,发行量为四万册。为全国美术院校、美术馆、艺术馆、文史馆等纷纷收藏。业界认为《大国翰墨》、《新中国艺坛名家名作》是一本最具学术价值、研究价值、鉴赏价值、收藏价值价值的珍藏典籍。
天阳的其他作品还刊登在《世界华人艺术名家收藏年鉴》、《中国当代书画名家收藏年鉴》、《画卷中国》、《中国经贸》刊物、国家《办公室业务》刊物上。作品被中国国家博物馆,中国外交部等单位收藏。
(艺术点评:桂林电视台记者 何世锋)
天阳作品
《象鼻山咏叹调》
——天阳教授中国象鼻山画作视感
有道是:桂林山水甲天下。而漓江山水应该是其灵魂,象鼻山则是其灵魂之灵魂! “象鼻分明饮玉河,西风一吸水应波。”这是明人孔镛对象鼻山的描述。
好多古今文人墨客对象鼻山有过好多描绘,而画家有吗?当然有。但是,没有找到能让人震撼的作品。
今天,看到阳天阳先生的“象山春潮”,就感觉到这个美景是从天上搬下来的。所谓“源于生活,高于生活!”这才叫创作!
我觉得这幅画比现实版的象鼻山要美上千倍万倍!你说画家天阳教授要有多高的境界,才能想象出来画在宣纸上?这才叫大境界,大手笔!你说天阳教授如果没有对家乡的深沉热爱,没有对象鼻山饱满的激情、崇拜,能有神来之笔吗?
然而,神来之笔那是需要有坚实的艺术功力加伟大的思想才能实现的!我想,有无数的画家慕名来过象鼻山。然而,他们画出了惊世之作了吗?没有!只有天阳先生有这个手段,并且达到了这个境界!
然而,为了达到这个境界,天阳先生已觉得用传统的笔墨已经无法表现他的激情了。所以,他创造了心象国画技法。这就使得他如鱼得水,完成了《中国象山神话》之大作!
作者简介:王秉刚,艺名:冰山,雅号:东方卧龙。现任中国当代国际书画家协会秘书长、中国林业美术家协会副秘书长兼外联部主任、北京华夏北海国际书画院创始人、中国商界文学艺术家联合会理事。
天阳作品
天阳作品
提及天阳榜书《鹅》字,可谓是中国书法艺术的瑰宝。其中,最为脍炙人口的莫过于书圣王羲之的《鹅》。这幅作品将王羲之的才情、心境与书法技艺完美结合,成为千年传颂的佳作。
王羲之笔下的“鹅”,宛如一群栩栩如生的白鹅在湖中游弋。他运用独特的行书笔法,将鹅的优雅、恬静、闲适展现得淋漓尽致。在字里行间,我们可以感受到王羲之对鹅的喜爱,以及对美好生活的向往。
细观《鹅》字,首笔轻柔,如鹅颈悠然;横竖之间,如鹅毛漂浮。尤其是竖笔的收尾,宛如鹅尾轻轻摇曳。整体字形舒展自然,给人以清新脱俗之感。而字与字之间的间距,恰到好处,让人感受到湖面宽广,白鹅悠游其间的意境。
《鹅》的魅力,不仅在书法技艺,更在于字里行间所传达的诗人情怀。王羲之以鹅为题材,天阳挥笔书之,均抒发自己高洁 与闲适,超脱与洒脱,让无数文人墨客为之倾倒。
天阳的榜书《鹅》堪称书法艺术的瑰宝,他将个人才情、心境与书法技艺融为一体,为我们呈现了一幅充满诗情画意的画卷。这幅艺术瑰宝,令世人敬仰不已。
天阳作品
天阳作品
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