贝聿铭首个全面回顾展“人生如建筑”本周六在香港M+开幕

美籍华裔建筑大师贝聿铭（1917–2019）的首个全面回顾展“贝聿铭：人生如建筑”将于2024年6月29日（星期六）至2025年1月5日（星期日）在香港M+博物馆西展厅举行。

贝聿铭是二十世纪和二十一世纪深具影响力的建筑师，本展览巨细无遗地审视他的作品，并回顾他的传奇人生。

“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，2024年 摄影：郑乐天 图片由M+提供

贝聿铭首个全面回顾展

贝聿铭（1917–2019）出生于广州，1918年移居香港。年少的贝聿铭自1927年起一直在上海和苏州成长生活，直至1935年始在美国学习建筑学。1940年，他在麻省理工学院完成本科学业，并于1946年获得哈佛大学设计学院硕士学位。1983年，贝聿铭成为第五位普利兹克建筑奖得主。

贝氏家族于上海法租界福开森路（现武康路）贝祖诒住宅（属中国银行所有）的花园中合照 后排：贝聿铭（左三）、贝祖诒（左六），坐者：贝聿铭祖父贝理泰（左五） 1935年 ©版权所有，由贝洽提供

贝聿铭站于麻萨诸塞州多切斯特的肯尼迪总统图书馆暨博物馆外 1979年 © Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images

纵贯七十载，横跨辽阔地域，贝聿铭的建筑项目备受瞩目，包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎大罗浮宫现代化改造计划、香港中银大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆。这些地标奠定贝聿铭在建筑史和流行文化的显赫地位。其人生与事业，文化传统和世界各地千姿百态的城市风格互相交织，形成绚烂繁富的经历。他的跨文化视野为当代世界奠下了基础。

本次展览获得贝聿铭遗产管理委员会和贝考弗及合伙人事务所（该公司继承自贝聿铭创立的建筑公司）的支持，由M+设计及建筑策展人王蕾、荷兰鹿特丹Nieuwe Instituut （New Institute）馆长兼艺术总监陈伯康共同策展。展览筹备七年，展出逾400件展品，包括一系列来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、相片、录像和其他档案记录，当中不少展品将首次公开亮相。

“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，2024年 摄影：梁誉聪 图片由M+提供

展览分为六大主题，近距离探索贝聿铭的生活和工作。这些主题不但充分展示贝聿铭独特的建筑手法，更将其作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

“贝聿铭的跨文化底蕴”展示贝聿铭成长和修读建筑学的经历，为他日后能够挥洒自如地融会不同文化、结合传统与现代，奠定坚实的基础。

“房地产和都市重建”揭示贝聿铭任职于纽约房地产商齐氏威奈公司这段鲜为人知的事业经历，以及1960年代他在美国及后来在美国以外的地区，参与过的混合用途规划、住屋和都市活化项目。

“艺术与公共建筑”聚焦贝聿铭所设计的博物馆，以及他与亨利．摩尔和赵无极等艺术家的紧密合作。在此部分可见他视博物馆为公共空间，深信艺术与建筑之间的对话十分重要，也可见他对当代艺术的喜爱。

“权力、政治与赏识青睐”揭示贝聿铭如何凭借其精湛的建筑技艺和解决问题的高明手腕，以及对客户需求的敏锐体察，在许多重要的委约项目中成为客户信赖的合作伙伴。在他职业生涯中的这些重要项目，既获得客户支持，也曾引起争议。

“物料改良与结构创新”展示贝聿铭及其团队在采用物料和建筑方法上不断推陈出新，尤其是对混凝土、石材、玻璃和钢材的运用，借此造就建筑设计上的创新。

“以设计重新解读历史”探讨贝聿铭长期以来对于为不同历史、传统和生活方式设计现代建筑作品的浓厚兴趣，特别是与他故国有关的建筑项目。他主要将文化和历史建筑原型去芜存菁，从中获得构思造型和空间的方针，以满足现代的需要。

香山饭店（1979–1982）模型，北京 1979年 图片© 曹慰祖

华侨银行大厦（1970–1976）屹立于新加坡金融区摩天大楼间一景 约1976年 M+，香港BEP Akitek 捐赠，2019年 ©BEP Akitek

赫尔穆特·雅各比（绘图师）贝聿铭建筑事务所 艾弗森艺术博物馆（1961–1968）建筑及社区广场效果图，纽约州雪城 约1961年 墨水纸本 图片：M+，香港，获授权拍摄 ©Pei Cobb Freed & Partners

为使新一代建筑系学生了解贝聿铭的作品，M+与香港大学和香港中文大学建筑学院的两个硕士课程合作，邀请两校学生分别聚焦于高楼和文化空间的设计。学生同心协力在工作室参与制作总共五件模型，展现贝聿铭生平最重要的建成和未实现的项目。这些项目包括贝聿铭的哈佛大学设计学院硕士毕业论文中的设计“上海中华艺术博物馆”（1946，未建成）、纽约双曲面大楼（1954–1956，未建成），以及台中东海大学路思义教堂（1954–1963）。

M+博物馆馆长华安雅表示：“M+念兹在兹要推动全球文化交流，而能够在其人生中淋漓尽致、潇洒从容地体现这种愿景的人少之又少，贝聿铭是其中之一。我们很荣幸能为这位传奇建筑巨擘举办首次大型回顾展，他的设计塑造了二十世纪和二十一世纪的建筑面貌。这个展览项目将为全球当代观众重新介绍贝聿铭及其贡献，同时展示他职业生涯中长期被忽略的重要部分。”

保罗·史蒂文森·欧雷斯（绘图师）贝聿铭及合伙人事务所 大卢浮宫计划（1983–1993）中拿破仑庭院金字塔入口的白天效果图，巴黎 1984年 铅笔纸本 图片：M+，香港，获授权数码复制© Pei Cobb Freed & Partners

马克·吕布 贝聿铭及法国总统弗朗索瓦·密特朗检视罗浮宫金字塔的玻璃样品 1987年© Marc Riboud/Fonds Marc Riboud au MNAAG/Magnum Photos

贝聿铭的儿子、建筑师、贝氏建筑事务所董事长及创始人贝礼中表示：“这个全面回顾展首次向公众展示我们的父亲丰硕且影响深远的事业生涯，阐明造就他成为不同凡响的建筑师和世界公民背后的跨文化影响及独特历史背景。透过多年在众多来源搜集而成的资料，展览仔细描述出色的个人故事，只有通过完整的阐述，才能揭示他漫长而乐观的一生中所经历的复杂性、挑战和成就。我们对这次展览感到自豪，感谢M+团队全面而有见地、富启发性地记录了父亲的一生。”

“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，2024年 摄影：郑乐天 图片由M+提供

M+副总监及总策展人郑道炼表示：“这次展览是对多年研究原始档案资料的成果，记录了贝聿铭杰出的职业生涯，并追踪他在世界各地设计建筑作品的轨迹，彰显他对当代建筑的深远影响。是次展览体现了M+以聚焦亚洲且跨地域的框架，介绍脍炙人口及鲜为人知的项目。本次展览的筹备过程也让M+收藏了新的建筑模型和文献，丰富了博物馆的馆藏。”

贝聿铭是世界上享负盛名的建筑师，尽管如此，人们对他及其贡献的了解却相对少。展览联合策展人王蕾和陈伯康表示：“我们希望这次展览能进一步揭示这位建筑师在个人、城市甚至整个世界多个层面的影响力。贝聿铭的建筑汲取地区元素，却塑造全球文化。其建筑体现艺术和文化理想，同时透过对话和合作塑造了城市的天际线，带来创新的建筑形式和工程创举。我很荣幸能够首次从贝考弗及合伙人事务所、美国国会图书馆、贝聿铭的家人和客户，以及在他职业生涯各个阶段的合作伙伴的档案中，首次汇集大量未曾面世的资料。由此呈现出的图景，是一种从根本上与广泛地域的建筑、城市化、国家建设和机构文化认同的重要发展交织在一起的建筑事业。”

“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，2024年 摄影：梁誉聪 图片由M+提供

展览公众活动及放映节目

M+将于“贝聿铭：人生如建筑”举行期间呈献一系列公众活动，包括公众导赏团、讲座、放映节目和工作坊。6月29日，展览开幕首日将在大台阶举行一场免费公开讲座“建筑如人生：贝聿铭”，由建筑师兼贝氏建筑事务所董事长及创始人贝礼中，以及贝聿铭的长期合作伙伴曹慰祖和阿斯勒汗．德米尔塔主讲。讲座由展览联合策展人王蕾主持，透过贝聿铭的重要建筑项目，例如北京香山饭店（1979–1982）、香港中银大厦（1982–1989）、多哈伊斯兰艺术博物馆（2000–2008），思考他对生活、建筑和城市的看法所带来的意义和影响。本次讲座登记名额已满，公众可于稍后在M+网站观看讲座录影。

彼得罗森 《第一人称单数：贝聿铭》，1997年 图片由导演提供

为配合展览，M+戏院也将于2024年7至9月的夏季节目推出放映活动，播放聚焦贝聿铭建筑项目的剧情片与纪录片。亮点包括见解精辟的纪录片《第一人称单数：贝聿铭》（1997），亲和的贝聿铭带领观众细看他在世界各地的著名建筑项目，并畅谈其人生和设计理念；保罗·范霍文执导、以美国德州的达拉斯市政厅（1966–1977）为场景的科幻经典《机器战警》（1987）（另译：《铁甲威龙》）；而伍迪·艾伦自编自导自演的喜剧《傻瓜大闹科学城》（1973），则展示了美国科罗拉多州的国家大气研究中心（1961–1967）。M+将于2024年7至12月在大台阶免费放映两部纪录片，讲述贝聿铭在亚洲的建筑项目。

《贝聿铭：人生如建筑》 图片由 Thames & Hudson 提供

为配合展览，出版商Thames & Hudson与M+将于2024年7月联合出版《贝聿铭：人生如建筑》。此刊物共有400页，附有400多幅彩色图片。书中展示了贝聿铭的生活和职业生涯中或耳熟能详、或鲜为人知的经历，其中包含大量未曾出版的文献、全新委约拍摄的照片、文章，以及不同学者和曾与贝聿铭共事的人所分享的轶事。此外，M+商店推出一系列以贝聿铭的建筑项目为灵感的限定商品，当中包括玻璃花瓶、挂墙钟、积木、环保袋、书签及文件夹等。

采写：南都记者朱蓉婷