亚洲最了不起的导演和他的电影！

前言

戈达尔曾这样赞扬过：电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米不仅仅只是一名导演，他的电影与生活都充满了现代的神秘感。他的成功为其他伊朗同行开辟了一片新天地。今天是这位大师的84周年诞辰，分享会为大家带来阿巴斯的十部优秀电影！

2016年，伊朗世界级电影大师阿巴斯因癌症去世，享年76岁。他是伊朗乃至全球的电影大师。黑泽明称赞阿巴斯的作品“ 无与伦比 ”；

《一次别离》的导演法哈蒂悼念阿巴斯时说：今天，我们失去的不止是一名优秀的导演，而是一位伟人。

贾樟柯 也在微博贴出了和阿巴斯的合影，借此缅怀。

阿巴斯1940年出生于德黑兰一个中产阶级家庭，童年时期的他性格孤僻，沉默寡言，画画是他当时排解孤独的唯一途径。

所以，阿巴斯凭借绘画这门手艺最终被德黑兰美术学院录取。边工作边上学的他花费了13年才完成了大学学业。

20世纪60年代，伊朗的电视行业刚刚兴起。刚出校门的阿巴斯又一次凭借其绘画的能力加入了这个新兴的创意产业，为多家公司制作书籍封面、广告画等平面广告。在这段时间内，阿巴斯撰写和拍摄了150多部广告片。

这段经历让大巴斯对摄影技术和影像语言有了初步的了解，为其后来成为电影大师奠定了基础。

阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影没有精致的技法、没有绚丽的色彩，他不相信隐喻或象征、他也没有怀疑或挣扎，但他所散发的气质是他那无以伦比的真情和热忱

阿巴斯·基亚罗斯塔米不追求故事的传奇性，用简单的方式述说简单的故事，用返璞归真的画面展示生活本身，构图的简洁与色彩的单纯使他的影片画面呈现出一种简单、返璞归真的意味。

阿巴斯的电影旅程分成了两个阶段：

第一阶段便是在伊朗，从《何处是我朋友的家》、《随风而逝》到《特写》，这都是阿巴斯流动的血液里无法抗拒的家乡情；

这份来自伊朗的简单之美，曾经漫不经心地挑逗了西方世界，也曾感染了中国的张艺谋。阿巴斯式简朴的故事，温暖的构图；极力捍卫长镜头对安静的尊严；对主角人道主义式的关爱：这一切，曾经感动了多少影迷啊！

第二阶段则是在异国，《原样复制》和《如沐爱河》，他开始飘荡不停，在东西文化的境遇中渴求对电影的执着。

极简主义一直是阿巴斯的代号，他的镜头和文本都是极简的，这在整个电影界都难出其二。

马丁·西科塞斯说阿巴斯的电影是登峰造极的境界，这话的褒奖之意是在于阿巴斯的电影格调实在令人倾倒，这和他是个诗人也有些许关系，就算在他的诗里面，我们也能感受到这样的极简。

可是他也不断在挑战自己的电影世界，文化的碰撞，环境的更替，镜头的转变，无一例外都有不同之处。

这在《樱桃的滋味》和《原样复制》中就有显著的变化，唯一不变的人与人之间的对谈，不同身份的交换，对于核心思想的探讨。

但不同的是他对于文化之间的深入，不管是在伊朗，还是法国，或者是日本，他总是根深蒂固的把文化作为核心，对其展开理性地探讨。

由此我们可以说阿巴斯是意识流的诗人，却也是难得理性的导演，“社会观察家”的称号在他身上很适用。

1997 年，阿巴斯手拿金棕榈大奖来证明自己作为导演的最耀眼的一刻，这本是无可厚非的，只是我们来看阿巴斯本身，总觉得有些凄凉。

他生长在伊朗，拍了一辈子伊朗，却最终在巴黎闭上了双眼。这是作为人的一种悲哀，于是“何时会归家”变成了一种负担，浓郁的乡愁情在阿巴斯的影像里挥之不去。

后来再看努里·比格-锡兰的电影，又感受到了这份乡愁情，但两者之间却有着强烈的感官差异，可叹于创作者之间的风格刻画，也敬畏于艺术的无限想象力。

但阿巴斯，这个在戈达尔口中的电影终结者留给我们的，不止是影像，也不止是他创作的诗集。他是一个导演，是一个诗人，是一个社会观察家，更是一个游子。

这也是为什么阿巴斯的名字将永存的意义，他短暂的岁月里，把影像当做生命的载体，记录下了平凡的面孔，简单的语言，以及燃烧的生命力。

1.《何处是我朋友的家》1987

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 巴比·艾哈迈德·波

豆瓣8.8IMDb8.4

《何处是我朋友的家》的推出，让阿巴斯在国际电影界初露头角。故事没有惊世骇俗的情节，却让人难以忘怀。孩童世界第一次如此引人注目地展现在成人面前，伊朗儿童片由此发轫。孩子的纯真，过滤着每一位观众的心。

这不是一时取巧，在伊朗森严的电影审查制度以及宗教管制下，政治以及妇女都是属于敏感话题，许多导演纷纷转向比较不容易“触规”的儿童片领域。

可以说，这是阿巴斯“带着镣铐跳舞”、探寻儿童世界多年产生的结晶。非职业演员，质朴记录片式的朴质，成功的表述，预示着阿巴斯个人的电影风格开始成型。

点击下方观看↓↓

2.《特写》1990

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: Hossain Sabzian

豆瓣8.7IMDb8.4

《特写》据说是阿巴斯本人最喜欢的作品，它获得了加拿大蒙特利尔国际电影节魁北克影评人奖。阿巴斯把视线指向了伊朗的草根阶层。

片中有一个趣味点：闯祸者虽然以诈骗罪被抓，但却从冒充导演一事中获得短暂的自信心满足，这是下层人民渴望被尊重的隐约写照。

从拍摄手法上，乍一看很难界定《特写》是一部剧情片还是一部记录片，真实与虚构两种风格交接在一起，让人真伪难辨。

点击下方观看↓↓

3.《生生长流》1992

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: Mania Akbari

豆瓣8.8IMDb8.2

1990年，灾难降临在《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明。

阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……

该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行。

点击下方观看↓↓

4.《橄榄树下的情人》1994

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 默罕默德·阿里·科沙瓦兹

豆瓣8.4IMDb8.2

伊朗大地震后，阿巴斯到灾区寻找《何处是我朋友的家》中的小演员，由此产生了《生命在继续》的构思，而在拍摄《生命在继续》时又萌发《橄榄树下的情人》的想法。

该片是阿巴斯最甜美、简单、幽默的电影之一，同时不失内容层次和对电影形式的多重态度，堪称电影中的电影，深层的人性电影。

影片的结尾长镜头被称作是改变了电影史，达到了伟大的艺术电影的顶点。

点击下方观看↓↓

5.《樱桃的滋味》1997

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 赫玛永·厄沙迪

豆瓣8.0IMDb7.4

该片一如阿巴斯现实主义的电影风格，近乎纪实。尽管这是一部没有暴力，也与爱情无关的影片，但是却不特别枯燥，因为它有悬念。

在自杀者和人们交谈的过程中，一些生活哲学从影片中传达出来，使影片获得了思想深度的同时也获得了艺术的韵味。

点击下方观看↓↓

6.《随风而逝》1999

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 纳格·阿萨迪

豆瓣8.1IMDb8.0

1999年拍摄的《随风而逝》讲述了一群工程人员来到伊朗库尔德斯坦省的一个小村落，透过窗子看见房间里有一个老妇正在弥留之际的故事。

是半部即兴创作的电影，在开拍前没有剧本，只有两页的创作大纲。拍摄过程中，阿巴斯根据取景地本身的民风而偏离原本构思，并在电影中采用了大量的纪录素材。

点击下方观看↓↓

7.《十段生命的律动》2002

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: Mania Akbari

豆瓣7.6IMDb7.2

2002年的《十段生命的律动》和《特写》一样，是一部剧情片与纪录片的中间产物。但不同的是，后者借助结构的编排发出了清晰的自我声明，而前者将自己的真正身份藏匿在二者之间。

贾法·帕纳西的元电影《出租车》，是对这部作品的一次更为浅白而外显的模仿。

点击下方观看↓↓

8.《希林公主》2008

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 马纳兹·阿什哈尔

豆瓣7.7IMDb7.4

《希林公主》讲述了114位著名的伊朗戏剧和电影女演员和一位法国明星，在舞台上观看基亚罗斯塔米创作的12世纪波斯诗歌《科斯罗和西林》的故事。

阿巴斯将12世纪波斯古时的历史传奇搬上大屏幕。特殊的是，人物只可以听到这个故事中的对白和声响，却没有任何这个故事的画面出现，甚至没有放映大屏幕的镜头闪现。

点击下方观看↓↓

9.《合法副本》2010

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 朱丽叶·比诺什

豆瓣8.0IMDb7.7

阿巴斯不断通过揭示电影的虚构特性以及虚构情节之后的真相所在，从而将电影从艺术形式再次回到真实生活中去。

《合法副本》也探讨“赝品能否具有原作所包含的价值”这一哲学/美学命题，是剧作和电影语言完美结合的代表。

10.《如沐爱河》2012

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 奥野匡 / 高梨临

豆瓣7.6IMDb7.2

该片描述了一个日本社会故事，丝毫看不出任何伊朗文化的痕迹。讲述了东京一位美丽的大学女生，通过援交来维持学业，并和一位退休的老教授由此相遇的故事。

该片滑稽而高雅，演员在其中玩尽爱情的坑蒙拐骗。阿巴斯优雅的镜头与自信的剪辑手法都让影片增色不少。

点击下方观看↓↓

▼处处有惊喜▼

今日汁源，点击领取！