千嶂九幽·王俊侃笛箫演绎中国吹管乐器非凡意韵 | 海上雅乐

千嶂九幽

王俊侃笛箫音乐会

演出时间

2024年6月29日（周六）19:45

著名青年演奏家王俊侃通常以竹笛演奏家的身份活跃在舞台上。然而，除了明丽嘹亮的竹笛，沉静雅致的箫、极具个性的尺八，也是王俊侃演奏、研究所喜爱与深耕的领域。

本场音乐会，王俊侃将携手青年古琴演奏家陆笑姿、日本筝演奏家张晓东、琵琶演奏家鲁立怡、打击乐演奏家张佳婧、钢琴演奏家汪宇，共同为大家带来丰富多样的乐曲。从耳熟能详的竹笛名曲《三五七》《塞上风情》，到文人气息的琴箫合奏《龙翔操》《潇湘水云》，从尺八与日本筝《春之海》，到作曲家韩文赫、朱一清极富创意的新作《凉州》《千嶂九幽》，力图带观众领略中国吹管乐器纵横多元的非凡意韵。

1·《三五七》（浙江婺剧音乐，赵松庭改编）

竹笛：王俊侃 钢琴伴奏：汪宇

系戏曲“乱弹”曲牌，以浙江婺剧的三五七为依据，将导板、平板、游板等组合一起，加以发展、变化，并运用了循环换气技巧。曲调粗犷流畅，富有浙东的乡土气息。

2·《塞上风情》作曲 马迪

竹笛：王俊侃 钢琴伴奏：汪宇

全曲分为三段：（引子）信天游；（慢板）眷情；（快板）放歌。悠扬的信天游回荡在黄土高原上，倾诉着对家乡的深深眷恋之情以及对美好未来的憧憬与向往。

3·《千嶂九幽》作曲 朱一清 竹笛、尺八、琵琶、电子音乐

竹笛 尺八：王俊侃 电子音乐：朱一清 琵琶：鲁立怡

主题与十二个变奏。

东方音乐、西亚/埃及音乐、蓝调、流行、电音、脉冲、摇滚的某种精神混合物。

法兰西的美学意识形态与德意志的技术意识形态在一个东方人心中的械斗。

运用了波表合成、音频实时处理、体感触觉等电子技术，混沌部分的传感数据由AI神经网络训练与拟合。

4·《春之海》宫城道雄 曲

尺八：王俊侃 日本筝：张晓东

此曲为筝与尺八的二重奏，是室内乐性质的标题音乐。全曲由三部分构成。第一部分先由尺八奏出优美的主旋律，筝为之伴奏，接着由筝弹奏模仿波涛拍打船邦的音乐，尺八则吹奏模拟海鸥啼叫的音响，它像一幅音画向人们展示出春天恬静海洋的生动气韵。第二部分速度明显加快，筝奏出船歌风的旋律，节奏像摇橹那样富有规律，尺八则吹出象征朝霞的生气勃勃的主题。第三部分是第一部分的再现，最后以筝和尺八一问一答平静地结束。该曲曾在国际音乐节上赢得很高的赞誉，是新邦乐的代表作之一。

5·《梅花三弄》 版本《蕉庵琴谱》

琴：陆笑姿 箫：王俊侃

“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉”。乐曲通过表现梅花洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。赞扬了凌霜傲雪、刚直不阿、洁身自好的美好品格。

6·《潇湘水云》 版本《自远堂琴谱》

箫：王俊侃 琴：陆笑姿

《潇湘水云》是南宋琴家郭沔创作。最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，原为十段，每段的开头都有小标题：“洞庭烟雨”“江汉舒清”“天光云影”“水接天隅”“浪卷云飞”“风起云涌”“水天一碧”“寒江月冷”“万里澄波”“影涵万象”，优美精炼地概括了琴曲的意境内涵与发展脉络。此曲流传至后世，清代发展为十八段加一尾声。全曲形象地变现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界，表达了作者面对山河破碎、时势飘摇时的无限悲慨与感怀。

7· 琴箫与打击乐《凉州》作曲：韩闻赫

箫：王俊侃 琴：陆笑姿 打击乐：张佳婧

辉煌与荒芜、霓裳衣与闪光灯、倾杯与刀剑、莫高窟与探险家、有与无……作曲家韩闻赫应“笑侃琴箫”委约而作。作者于2019年前往甘肃采风，为古老灿烂的丝路文明所深深震撼。

8·《大青山下》 作曲：李镇、南维

竹笛：王俊侃 钢琴伴奏：汪宇

本曲取材内蒙古“二人台”音乐，于1979年写成。乐曲表现内蒙古大青山人民辛勤建设家乡，为实现祖国现代化而奋斗的情景。

王俊侃

著名青年笛箫演奏家，中央电视台“光荣绽放”十大青年竹笛演奏家，上海音乐学院附中竹笛专业教师，上海音乐学院竹笛博士(在读)，上海市教委上音附中民族音乐传承教育基地科室负责人，上海音乐家协会竹笛专业委员会副会长、副秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事，上音唐俊乔竹笛乐团副团长，玉屏箫笛乐团副总监。师承著名笛子演奏家教育家、上海音乐学院博导唐俊乔教授及著名洞箫演奏家教育家戴树红教授。

王俊侃是“文华奖”、CCTV民族器乐电视大赛、上海之春国际音乐节等中国权威竹笛专业赛事的四连冠获得者。多年来他以独奏家身份活跃于国内外舞台，多次受央视音乐频道及美国国家地理频道之邀录制个人独奏、重奏节目。

2015年王俊侃受邀在全国十余个城市的音乐艺术院校成功举办其个人全国巡演笛箫专场音乐会，获得好评。他曾多次举办中国民族吹管乐专场讲座；受邀担任CCTV中国器乐电视大赛、上海之春国际音乐节竹笛邀请赛、中国民族管弦乐学会北京竹笛邀请赛等赛事评委；培养学生多次在文化部文华奖、CCTV中国器乐电视大赛、上海之春国际音乐节竹笛邀请赛、北京全国竹笛邀请赛等全国各类专业比赛中获奖。

“王俊侃的演奏为苍劲如歌的旋律附上了自己的灵魂。”——音乐周报乐评。

张晓东

博士，弹拨乐演奏家，毕业于上海音乐学院，硕博分别师从吴强教授、戴微教授、赵维平教授。现任上海大学音乐学院副教授、硕士研究生导师。长期以理论与实践的双重考量活跃在世界音乐研究领域。主要从事汉唐音乐历史、弹拨类乐器演奏和理论研究，并关注民族音乐的传统与当代发展。多次参加文旅部、中央音乐学院、上海音乐学院、东盟音乐周组委会、国际传统音乐学会（ICTM）、欧洲中国音乐研究基金会（CHIME/磬）等主办的国际会议并发表演讲，并主持与参与多个省部级、国家级科研项目。学术论文与乐评被多家权威期刊刊登与收录。

陆笑姿

上海音乐学院民乐系青年古琴教师；中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事；上海琴会秘书长；上海音乐学院泠然音生古琴乐团副团长。

陆笑姿1999年以古筝专业考入上海音乐学院附小，古筝启蒙于王前进老师，后受教于孙文妍教授，2000年起师从著名古筝演奏家王蔚教授。2003年起师从广陵派著名古琴演奏家戴晓莲教授学习古琴至今，深得其广陵亲传。2008年以古琴、古筝双专业考入上海音乐学院民乐系本科，2016年以古琴艺术硕士研究生毕业。在读期间并参学于林友仁、成公亮、曾成伟等琴界名宿。

近年来，陆笑姿以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台。2010年为谭盾创作的《武侠三部曲——英雄协奏曲》担纲古琴独奏，首演于波兰克拉科夫音乐节，随后并全球巡演。2020年11月在上海举办“山水中国——广陵派传统与当代作品·陆笑姿专场音乐会”。2019年6月参加德国汉堡交响乐团“玛塔·阿格里奇艺术节和朋友们”音乐会。2017年、2018年多次于上海东方艺术中心举办个人独奏音乐会。2018年起参与《静听琴说——古琴讲述中国故事》音乐会。2016年起参与《长相知——方琼古诗词歌曲音乐会》担任古琴古筝演奏。至今首演了多部当代古琴新作品，如：《水墨意韵》《城楼赋》《心籁》《心籁Ⅱ》《吴侬软语》《萍池》《村雪夜坐》《秋水八荒》《秋山晚翠》《清微淡远》《凉州·倾杯》《扬州慢》及实景园林版昆曲《牡丹亭》等。

她于2016年荣获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演职业青年A组金奖第一名。2015年出版了个人古琴CD专辑《心籁》。2021年出版了《笑侃琴箫——陆笑姿王俊侃琴箫传统与当代作品专辑》。也曾为张军新昆曲演唱专辑《水磨新调》担任古琴、古筝演奏。

汪宇

上海音乐学院青年教师，民乐系钢琴艺术辅导，2018年毕业于上海音乐学院作曲系硕士研究生。 师从著名作曲家、教育家，上海音乐学院博士生导师叶国辉教授。

作品方面曾创作器乐三重奏《禅韵》、器乐四重奏《珠溪情韵》、女声独唱《天使之歌》及男声三重唱《追梦百年》等多部优秀器乐及声乐作品，其中器乐四重奏《珠溪情韵》曾获2019年上海市新人新作奖。

钢琴艺术辅导方面曾与上海音乐学院多位专业名家以及与上海民族乐团、上海戏剧学院、上海大学音乐学院等单位长期合作演出及比赛录音。多次担任中国金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛、上海之春民族器乐大赛、北京竹笛邀请赛等多项重要国家赛事的钢琴艺术辅导工作，所辅导的很多学生在这些国家大赛中获金、银大奖等优秀成绩。并于2020和2021年，连续两年获上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”艺术辅导奖。

朱一清

作曲家，上海音乐学院教师，毕业于上海音乐学院和斯图加特音乐学院，师从吕黄、叶国辉、Niels Rosing-Schow、Marco Stroppa。

他的作品“DeepGrey”（为交响乐队）获2021年瑞士巴塞尔作曲大赛第一大奖；“Gigue”（为室内乐）获2019年意大利Dyce作曲大赛的唯一大奖；三首室内乐团与实时电子音乐作品 “Le ciel écrasé”, “Le visage déchiré”, “White Night” 获2019年奥地利Impuls作曲奖。“The Silence of Borobudur”（竹笛/琵琶和民族管弦乐队）获2011年新加坡华乐作曲大赛第三名。

他的作品在世界各地被广泛上演，并与包括Ensemble Intercontemporain, Basel Sinfonietta, Ensemble Musikfabrik, Ensemble of Lucerne Festival Alumni, Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Quatour Diotima, Divertimento Ensemble 等在内的数十个乐团建立委约与合作。除当代音乐之外，他的作品还涵盖了包括世界音乐、电子音乐、电脑音乐、流行音乐、爵士摇滚、电影音乐、多媒体音乐等诸多领域。

鲁立怡

自幼学习器乐演奏，曾就读于上海音乐学院附中，上海音乐学院本科及研究生部。作曲、琵琶演奏双专业，师从叶国辉教授、李景侠教授。曾多次在国际国内的作曲、器乐演奏比赛中获奖，如“青乐杯”国际琵琶比赛专业青年组金奖；新加坡国际器乐比赛琵琶专业组金奖；“音中杯”上海市首届琵琶传统曲目演奏比赛专业组银奖；塞尔维亚斯梅 代雷沃作曲比赛一等奖；意大利“Don Vincenzo Vitti”作曲比赛二等奖等。以作曲家及演奏家的身份多次与上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、上海大地之歌室内交响乐团、上海民族乐团等乐团合作演出，并跟随上海音乐学院民族管弦乐团完成国内重大演出项目，如国家大剧院主办的“春华秋实—上海音乐学院民族管 弦乐作品专场音乐会”、上海之春国际音乐节等。

张佳婧

上海音乐学院打击乐硕士研究生，师从罗天琪教授。

连续两届（第六届、第七届）获得“文华奖” 打击乐专业⻘年组 最高奖，并均入选唯一一场综合展演。

第二届IPEA国际打击乐比赛中国打击乐演奏家组第一名。CCTV中国器乐电视大赛非传统组合第一名。第五届加拿大落基山国际音乐比赛世界打击乐演奏家组第一名、马林巴演奏家组第二名。首届新加坡国际打击乐大赛中国打击乐第一名、马林巴第一名。

「海上雅乐」既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，「海上雅乐」在东方艺术中心驻演长达15年。

「海上雅乐」不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、孙文妍、吴玉霞、龚一、李祥霆等都曾在海上雅乐重磅登台，“九霄环佩”等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此「海上雅乐」既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。

*本文内容及演出信息来自主办方