陕西
展览时间
6月16日—7月9日
展览地点
西安浐灞丝路国际文化艺术中心
展览前言
风冠其首——梅墨生与“长安四子”的风雅气象
张渝
“长安四子”者，吴振锋、魏杰、刘星、蔺雨。把梅墨生的个展与“长安四子”的联展并置在同一座美术馆，存在的难度，不是展厅布置，而是如何展开一篇可以当作前言的文字。因为这个展览本该是两个而非一个。面对这个合二为一的课题，思前想后，我最终选定了刘勰《文心雕龙》中“风骨篇”的一句话作为题目——风冠其首。
《文心雕龙》中的“风骨篇”记载：“《诗》总六义，风冠其首。”
从风骨到风神，再到风雅，梅墨生与“长安四子”，一以贯之的是“言志”。也只有在“诗言志”的维度上，梅墨生与“长安四子”，才可以并而言之。
梅墨生与“长安四子”的关系，在于师友之间。
墨生在世时，我曾为他写过《墨生风骨》一文。“四子”中的蔺雨，是梅墨生的弟子。而其他三位——吴振锋、魏杰、刘星，则与梅墨生是朋友关系。蔺雨既是梅先生的弟子，又和吴振锋、魏杰、刘星三人是朋友关系。
绘画和理论都有创建的梅墨生，其文章更多地追求文人骨气；其绘画则更多地讲求文人风雅。他的作品讲求枯、瘦、寒、俭，并以此构筑风骨的形象。面相谦和的梅墨生在世时，于人于事，常有骨鲠在喉。其作品亦因之有不吐不快之豪气。袁中郎评徐渭曰：“与夫一种磊块不平之气，字画之中，宛宛可见。”此言亦可移之评墨生。
“四子”中，吴振锋长于隶书。其审美趣味“属词尚清，用意尚切”，追求并标榜书生意味。衡诸书坛，如振锋一样追求书生意味者不在少数。但如振锋那样无时不标榜者，实在不多。此外，吴振锋的独特在于“每到春来，惆怅还依旧”。振锋的笔墨里，总有说不清的惆怅。纳兰性德“我是天下惆怅客”句，可为振锋画像。
苏轼评吴道子曰：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”此言宜于评魏杰。魏杰治印，刀法之精、速度之快、构图之大气，出人意料。但其风格一如吴道子的“吴衣出水”，慷慨大气的同时，还能清气中露工秀，寓幽淡于霸悍。这是魏杰的高妙。以魏杰比古代诗人，若就个人气质而言，魏杰应该更接近杜甫的气质。魏杰的印、杜甫的诗，其共同的艺术气质应该是：独语、冥想、不羁。
相比于吴振锋、魏杰二人，刘星的绘画试图全面开花。人物、山水、花鸟，他均有涉猎。但这三科中，其成就最高者当属花鸟。刘星的特点，是沉湎于旧的题材、旧的情感，却醉心于新的表达。为了一个“新”字，刘星煞费苦心地做文人画研究。在“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”的审美目标里，刘星孜孜以求。他的花白头发，形象地留下一个成语——皓首穷经。
“四子”中，蔺雨其人行伍出身。唯其如此，其他三位艺术家都可以选一位古代诗人做比附，例如以杜甫言魏杰。但蔺雨不行。他需要边塞和田园两个类型不同的诗人来比附。这就形成了蔺雨艺术的一个特点：时而造奇，时而幽攻。在边塞和田园两个诗派的诗学加持下，蔺雨的艺术，既有边塞诗的豪气，也有田园诗的清幽。他的书法也因之结字放纵舒展，体式瘦劲开张。常有“风乍起，吹皱一池春水”的美学意味。
五位艺术家，五种风格，济济一堂。然其根脉仍是源于《诗经》的“风”——言志、言情。
无论风骨的美学范畴，还是风雅的美学气象，展现于此的五位艺术家的联展，都一定程度上践行了孔子的美学理想，即“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
因为墨生风骨，因为“长安四子”，我在艺术家有风的作品前，写下这篇有风的文字以及“风冠其首”的题目。
是为序。
部分展出作品欣赏
来源：主办方，中国美术报
监制：杨忠武
制作：郝成祥
校队：陈斯亮（教授）
二审：张亚贤（教授）
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