山东艺术学院美术学院2024届研究毕业生作品展

作品欣赏

绘画

李梦格

方向：油画艺术

作品：《抱团取暖》

尺寸：80*80cm

材质：布面油画

导师：杨庆义

作品介绍：《抱团取暖》这幅作品以众多猫咪相互依偎为画面，展现了生命与生命之间真挚的链接，以期带给观看者一种温暖的感受，唤起人们心中对真挚情感的珍视与追求。

田晓东

方向：油画艺术

作品：《非遗传承·曲阳石雕》

尺寸：200*200cm

材质：布面油画

导师：杨庆义

作品介绍：作品以家乡石雕工人为题材，展现了石雕制作场景的生动画面。中心是一座形似大象的灰色岩石雕塑，工人们身着白色和灰色工作服忙碌其中。观察、搬运与雕刻交织成一幅和谐的劳动图景。劳作的场景中灰尘充满了模糊灰色的氛围，赋予了该作品神秘感，仿佛诉说着劳动背后的故事与智慧。这幅作品是对劳动者辛勤付出的赞美，也是对自然与艺术美的结合。

单珂

方向：油画艺术

作品：《余霞散绮》

尺寸：170*190cm

材质：布面油画

导师：谭智群

作品介绍：“日出而作，日入而息。”代表着劳动人民顺应自然的劳动规律，农民迎着夕阳，也暗示结束了一天的劳动，以现实主义的表现手法描绘出朴素而又智慧的农民形象。

李硕

方向：油画艺术

作品：《过去的故事》

尺寸： 100*180cm

材质：布面油画

导师：杨庆义

作品介绍：在《过去的故事》中，雪景对我个人而言具有更深层次的意义，它不仅体现我对大自然的喜爱，也承载着乡土情结，雪能让我感受到一种宁静感和归属感，同时也有对童年的追忆和怅然所失之感。我希望在雪景画的创作中打造我自己的一片净土，体现我对美好时光的留恋和对生命的思考。

王太斌

方向：油画艺术

作品：《夏天的故事（8）》

尺寸： 238*238cm

材质：布面油画

导师：张淳

作品介绍：这幅作品表达的是关于记忆深处对海边的幻想，人物、贝壳、海鸥、大海这些元素和生活细节都会唤醒我对夏天的记忆，将贝壳隐藏在画面各处，与画中人物手中拾取、观看的动作产生关联，来引发遐想。我会把自己的形象穿插进创作中，与自身内在性产生联结，重构与记录，生活与作品交叉，我通过绘画来缝合这些零散的图像式的记忆片段，建立起我与世界的联系。

兰静怡

方向：油画艺术

作品：《风筝的诗》

尺寸： 160*165cm

材质：布面油画

导师：管朴学

作品介绍：微风轻拂，光影弥漫，人们正享受着春日放风筝的欢乐时光，生命活力也在璀璨的阳光下熠熠生辉。这是每个人平凡生活中都有过的温情一瞬。我希望能通过一个动的瞬间成就一个具有永恒感的画面，在色彩冷暖的交织与笔触的叠加中找到最接近感受的“真实”，通过视觉的碰撞给观者带来感动与思考，反映人们充满亲情、友情、爱情的百态人生。

闫兵

方向：油画艺术

作品：《印象之象NO.2》

尺寸：123*180cm

材质：布面油画

导师：谭智群

作品介绍：地铁站是一个城市的缩影，广义上说它也是所处时代的缩影，它也是这个所处时代里的空间的一体。踽踽独行的人群来来往往的瞬间，都是短暂的停留。通过绘画来表现记忆中车站的印象，在视觉上并不是完全的客观再现，而是融入了自我的无意识于其中。在绘画的形式上偏向于平面性，其中有借鉴里希特和佐伊•弗兰克等画家对突出绘画的表现语言，追求新图像形式的画面效果的探索。

杨善博

方向：油画艺术

作品：《暖春》

尺寸：145*180cm

材质：木板油画

导师：谭智群

作品介绍：家庭空间是亲情生活的重要载体，作品以家庭空间场景为题材，来实现对家人与亲情的自我情感表达。画面中呈现了无数家庭都会出现的场景—包饺子。但桌台前的一把空椅又使得观者产生对于家庭与亲情的自我链接与畅想。在多遍的制作与反复的修改下，画面变得越来越粗粝模糊，仿佛一张褪色的旧照片，在等待开启一段关于爱与亲情的回忆……

孙星航

方向：油画艺术

作品：《冰上叼羊》

尺寸：200*160cm

材质：布面油画

导师：陈建华

作品介绍：以叼羊为主题，以蓝色冰雪基调，塔吉克族人民勤劳勇敢，用于付出。红色的色块和蓝色的基调相互配合，显示出较强的节奏感，加上白色的冰川，给人一种凛冽寒风的感受，这幅作品以塑形膏打底，以石英砂做环境氛围，最后体现出颜料本身的重量感，给人以坚实的感受。

娄明明

方向：油画艺术

作品：《无声的告别》

尺寸：120*100cm

材质：布面油画

导师：谭智群

作品介绍：作品采用空旷的咖啡厅一角作为创造素材，空无一人的咖啡厅让人感觉到孤独，房间内仅存的一只灯光更加深了这种孤独感，房间内仅存的一把雨伞代表着有人来过的痕迹，或许有人等待许久后已经离去，以此来加深画面的情感表达，引发观者无限思考。

杨瑜

方向：油画艺术

作品：《林深之处》

尺寸：170*120cm

材质：布面油画

导师：杨庆义

作品介绍：画面以深邃的紫色调为主，营造出一种梦幻般的氛围。树木不仅是自然的代表，更是生命力的象征，在紫色调中显得既神秘又充满力量。蝴蝶不仅是美丽与自由的化身，也象征着变化与重生，通过与蝴蝶的结合，展现了自然界中生生不息的循环与和谐，去探索和思考生命与自然的深刻联系。

董鑫垚

方向：油画艺术

作品：《盛夏之歌》

尺寸：110*150cm

材质：油画颜料、丙烯、彩色喷漆

导师：管朴学

作品介绍：作品再现了夏季特有的声音景象，呼应了三毛所言的“夏乃声音的季节”。通过撞色手法与变形图示，表达了对离别的哀愁与思念。艺术学院七年的时光被夏季校园的小黄花与学士服所烘托，浓烈的情感难以言表，因此转化为视觉艺术。画中的女子弹奏吉他，乐器和光感引导观者进入场景，体验学生时代的热情与对未来的期待。展现新时代青年人积极向上的精神风貌，还通过色彩对比和光影变化，创造强烈的视觉冲击，成为对青春和生活的深情礼赞。

徐英杰

方向：油画艺术

作品：《沙面胡同》

尺寸：144*60cm

材质：布面油画

指导教师：李善阳

作品介绍：作品描绘的是广州沙面岛上的三个胡同，我用不带任何感情色彩的笔触将画面表现出来，并将三张画组合到一起，这种偶然性的组合使画面激发出一种抽象意味。这种抽象意味在具象的画面中形成一种矛盾，这种矛盾也让我能够在层层锋利的刀刃之间寻求到一条“平衡之路”。

孙煜

方向：油画创作理论研究

作品：《渔歌二》

尺寸：160*130cm

材质：布面油画

导师：汪明强

作品介绍：作品选择渔民的丰收场景作为创作素材，画中的人物以背影呈现，或凝望海面，或投入工作，他们的这种姿态为作品增添故事性，引发观者对这些渔民生活与劳作的想象与共鸣，表达出对于渔民辛勤劳作的赞美。

崔乃馨

方向：油画艺术

作品：《印迹》

尺寸：100*100 cm

材质：综合材料

导师：谭智群

作品介绍：以综合材料的艺术形式来反映对城市建设发展及环境问题的深刻思考与密切关注。选取适当的材料来表现所感受到的建筑工地。画面采用了瓦楞纸、硬网纱等材料来表现正在搭建的建筑物以及建筑过程中所产生的建筑垃圾，通过对废旧材料的再次利用来传达环保意识。

商毓麟

方向：油画艺术

作品：《书香氤氲，且行且歌》

尺寸： 160*180cm

材质：布面油画

导师：宋海永

作品介绍：在《书香氤氲，且行且歌》这幅作品中，画面描绘的是四个孩童 聚在一起看书的场景，通过每个人不同的肢体动态相互配合构成了一个完整的画面，中间两个女孩手持书籍，四个孩子脖子上带着红领巾暗示其少先队员的身份，表达我们新一代的青年正在发奋图强，为祖国美好的未来而奋斗的愿景。

赵路凤

方向：油画创作理论研究

作品：《渔港序曲》

尺寸：105*126cm

材质：布面油画

导师：汪明强

作品介绍：桅杆林立、船只穿梭。作品以渔船为表现对象，抽取部分渔船的代表性特征，将其重组，以来打破时间和空间限制，表现渔港繁忙、船只交错出海的景象。渔船相继出海，然而每次出海渔民们都面临着未知的风险，在长期的涉海劳动过程中渔民们不惧艰难险阻，体现着渔民的“逐浪”精神，以渔船建构画面，表达对渔民群体的关注。

安英豪

方向：油画艺术

作品：《万象》

尺寸：180*180cm

材质：布面油画

导师：王衍成

作品介绍：倾泻的河流，沸腾的大气，若离若现的山脊，山与水的遥相观望，古与今尘埃间联结，画面以古入手，犹可见残破的木仗、泛黄的绢帛、晕染的墨色以及简约的明式桌椅结构，画面好似在喘息律动着，古时月与今时不同，不同的岁月沉积的虚妄。

孙竹荣

方向：油画艺术

作品：《我们的青春》

尺寸：180*180cm

材质：布面油画

导师：陈建华

作品介绍：青春是一首赞歌，值得我们去传唱，它犹如一朵绽放的瑰宝，散发出绚丽夺目的光芒。微笑如春风，洋溢着笑靥与自信。眼中闪烁的星光，映照着内心的勇敢和智慧。挥洒着梦想的彩笔，将生命绘制成一幅壮丽的画卷。青春是一首华美的抒情诗，以自己的热情和生命力编织着丰富多彩的人生。让我们发现了生命的魔力与魅力，成为了永不磨灭的时代光辉，也是我们永恒的骄傲。

胡宜文

方向：油画艺术

作品：《万物化醇》

尺寸：190*190cm

材质：油画

导师：王衍成

作品介绍：在作品《万物化醇》当中画面天地阴阳二气交缠不清在缠绵混沌的状态下不断凸显又再破除，所有复杂因素在场域之中驻留和显现。然后又在彼此矛盾和统一的状态下互相关照，生命万物不断滋养的“化”而且“醇”。

郭晓悦

方向：油画创作理论研究

作品：《渔获》

尺寸：100*120cm

材质：油画

导师：汪明强

作品介绍：作品将海洋相关的渔民生活和人文情怀等素材融入，将自然的海与人文的海相融合，人与海洋之间的互动、海洋生活的习俗、海洋历史的沉淀以及海洋生态的多样性，通过创作来传达对大海的人文情感。

孙艺文

方向：油画艺术

作品：《城南》

尺寸：130*200cm

材质：布⾯油画

导师：宋海永

作品介绍：《城南》的取景是夜幕降临时在街头发现的⼀家温馨⼩店，店主和她 的朋友各⾃在做⾃⼰的事情，浓郁、静谧的氛围吸引我以此为创作素 材。画⾯中光源完全取⾃室内灯光，利⽤半扇⻔架起双重空间，环境 中设置了许多⼩物件提升趣味性和⽣活感。画中⼈物⾐服的颜⾊选择 融于整体⾊调的暖灰⾊，减弱⼈物的存在感，以放⼤整体氛围的传达。

王浩宇

方向：油画艺术

作品：《路口》

尺寸：120*230cm

材质：布面油画

导师：宋海永

作品介绍：《路口》这张作品取材于经过某个路口的匆匆一瞥，此时华灯初上，一盏灯也可以营造一片温暖，给忙碌的人一刻休憩的时光，水果摊主的工作即将接近尾声，远处楼房的窗户透出光亮则代表城市生活繁忙的一面，意在描绘一种城市生活中不同的人物状态。

陈雨新

方向：版画表现语言研究

作品：《万物知天曙》

尺寸：100*100cm

材质：铜版

导师：谢秋

作品介绍：作品主体选取为老一辈的物件，具有怀旧色彩，在这些物象上寄托着时间冲刷下的回忆。虽然没有刻画具体的画面与人物形象，但通过各种物品的交织可以发掘其中蕴藏的旧时印象。这些物品大多是每个人回忆的共同品，但每个人在其中的回忆与情感是各不相同的，由一个物象可以牵扯出百种印象，形成一种情感上的积淀。

赵丞轩

方向：版画表现语言研究

作品：《Procrustus' Bed》

尺寸：140*140cm

材质：纤维材料、沙砾等

导师：谢秋

作品介绍：作品选用了粗糙的织物，并通过生硬的粗线将其缝合在一起。这种拼凑的方式直接呼应了普罗克拉斯提斯神话中的残酷行径，将受害者强行拉长或截短以适应其床铺。这样的处理方式充满了视觉张力，关联现实中个体被迫适应外界不合理要求的痛苦与无奈。作品通过对比暗示了善恶、美丑、自由与束缚等多重对立的主题。织物上的褶皱和磨损细节讲述了个体在极端环境下的挣扎和磨难。

许玥

方向：版画艺术

作品：《花期系列》

尺寸：70*150cm

材质：丝网版

导师：常勇

作品介绍：《花期系列》作品将完整体现黑牡丹其生长状态所内含的阶段性寓意。从懵懂未知却又预示了无限的可能，承载着对未来的美好愿景，再到成长中期含苞待放充满活力，同时又蓄势待发期待完美的绽放，一切的坎坷与经历都在为花朵的盛开积蓄能量迎来最终的尽情绽放，体现本土黑牡丹花期宛如花样年华的美好愿景。

阚天娇

方向：版画艺术

作品：《时代·记忆》

尺寸：100*100cm

材质：铜版

导师：谢秋

作品介绍：作品以发动机为原型，将各种与工业相关的事物联系起来，组合成一幅具有现代视觉效果的作品，过程中所描绘的事物基本都与自己的日常生活相关。既对客观现实环境进行描绘，以铜版画的艺术表现形式表达工业发展的进程与成就，是对时代的概括，也以这种方式对童年记忆进行重现，通过工业题材铜版画创作来表达对旧时光的怀念和对工业发展的欣喜之感。

王庆妍

方向：版画艺术

作品：《汉柏系列》

尺寸：96*157cm

材质：丝网版

导师：常勇

作品介绍：《汉柏系列》作品所呈现的三组苍劲有力、姿态近人的汉柏形象，以此表达作者对汉柏精神品质与顽强生命力的敬仰。画面采取汉柏树冠与背景远山贯连画面，树干与喜鹊以不同的动势相互穿插分布，形成画面远近不同的空间层次与动静结合的美感，以此达成传承百折不挠的“汉柏精神”及保护关爱古树生态的情感夙愿。

陈一诺

方向：丝网版画

作品：《矿工肖像系列》

尺寸：90*199cm

材质：丝网版

导师：常勇

作品介绍：《矿工肖像系列》通过对老中青三代矿工肖像、煤块肌理、背景矿道融合构建所形成的作品面貌，整体反映出笔者基于网版创作人物肖像形态的精神内涵，所进行的深层思考与拓展研究。最终以套版叠印的系列作品三连幅组合方式，总体形成90cm×199cm的大幅面丝网版画作品。并通过网版套版叠印的色彩语汇，营造出沉稳素雅、深邃凝练的作品格调。矿工肖像与煤块肌理的融合构建突显其煤炭般的品格，老、中、青三个不同年龄段的矿工形象组合，形成不同时期的内在关联，寓意着代代相传的矿工精神似煤炭般燃烧自己温暖他人。

于成晓

方向：壁画艺术

作品:《时光机》

尺寸:70*350cm

材质:壁画

导师:孙逊

作品介绍:建筑是凝固的音乐，是无声的诗歌，是流动的史诗，也是城市的灵魂。 一个城市的形象是其历史变迁的反映，它巧妙地结合了时间与空间的各种元素。而"时光机"是一个令人着迷的概念，它代表着人类对时间本质的好奇与想象以及打破无止境循环的决心。

司旭

方向：壁画艺术

作品：《城市观照》

尺寸：130*200cm

材质：壁画

导师：孙逊

作品介绍：如今逐渐封闭疏离的人际关系，就像那一座座屹立不变的高大建筑，但人类作为群居动物，对沟通和交往总是有着天然的渴望，就像林立其间的一扇扇窗连接着室内外，同时也像是连接着人与人的心。用一种新的视角去观察我们的生活，去感受身边的事物，心灵的窗户才会打开。

陈慧

方向：壁画艺术

作品：《阅》

尺寸：200*200cm

材质：高密度板、丙烯颜料、烧箔、有机玻璃、高丽纸等

导师：张映辉

作品介绍：“书”作为文化、知识的集聚和象征，是记录、记载的形象载体，是人们获取信息、资源的重要途径。基于笔者二十多年的求学生涯和生活实践，对“书”有着强烈的情绪感受，因此用壁画语言与学习和生活的内容相结合，加以异形和抽象图示表示，传达对生活的激情、青春的回忆，以及对未来生活的期盼，体现乐观向上、积极欢乐的情绪。

刘杰斌

方向：壁画艺术

作品：《万象光晕》

尺寸：660*2000cm

材质：透明树脂

导师：唐鸣岳

作品介绍：《万象光晕》表达了对世间无限文化的憧憬与敬畏。在造型上，“眼睛”元素是创作的核心，也是整幅壁画创作的重点与亮点，“眼睛”这一元素来源于我们的生活，是一种自然产生的造型语言。在材质创新上， 透明树脂材料的选择，使得创作拥有更高的创新性，通过电脑建模后用3D打印的技术，让作品可以完美呈现我想要表现的复杂的造型与质感，最终呈现的作品介于壁画、雕塑和媒体之间。

王翰文

方向：壁画与公共艺术研究

作品：《山·塔》

尺寸：87*200cm

材质：布面丙烯

导师：张映辉

作品介绍：在《山·塔》的创作中，我选取了写生时期的三个视角，以较为简洁的形式对长清灵岩寺慧崇塔进行局部呈现。由于这所石塔整体造型稳重端庄，没有繁缛的修饰。我在画面中对石塔的描绘偏于平面化和几何化，以突出石塔本身以直线和直角为主的造型特点。

王钦豪

方向：综合材料绘画艺术

作品：《羲和易象》

尺寸：160*120cm

材质：木板综合

导师：李继民

作品介绍：《羲和易象》，本作品运用了综合材料技法，结合了五行学说，在画面中表现出古朴神秘的意味，通过甲骨与星宿的结合，尝试与另一时空的沟通。

张可欣

方向：综合材料绘画艺术

作品:《赞歌》系列

尺寸:150*70cm

材质:木板岩彩综合

导师:李晓晖

作品介绍：画面中的空间通过色块拼贴的形式呈现出一种碎片化的状态，它们既各自独立又相互关联，以某种内在规律紧密地交织在一起。在形象上，多只形态各异的花朵生动地绽放在繁密而复杂的枝条与树叶丛中，充满了自然之美。花朵作为生命力的象征，在荆棘丛生之中展现出坚韧不屈的精神力量，恰如其分地呼应了“生命赞歌”这一绘画主旨。

齐益杰

方向：综合材料绘画艺术

作品：《蜉蝣万象》

尺寸：120*120cm

材质：木板综合材料

导师：李晓晖

作品介绍：细微痕迹是观察世界的“放大镜”，是获得顿悟的种子。《大方广佛华严经》注：“一花一世界，一叶一菩提”，一方小小的“痕迹”便是一个世界的缩影，承载着一种事物的起始、过程与结局，记录着一段命运曾存在过的故事，其中自然天地造化的瑰丽，又见人独有的情感与精神。

王燕

方向：水彩画艺术

作品：《山痕》

尺寸：78*108cm

材质：水彩

导师：刘慨

作品介绍：《山痕》运用多样的绘画语言表达对新时代的赞美、对生活和自然的热爱。将山水画融入现代视角。以几何图形的结构以及色彩的冷暖关系来表现山体面貌，突破了以往传统绘画当中的焦点透视，摆脱了固定视点的传统束缚，采用动态的视角、以游动的方式观察，将原本自然流动的山体形态解构并重组为清晰、稳定的几何元素。

中国画

李浔

方向：工笔人物画艺术

作品：《斑马线》

尺寸：240*170cm

材质：工笔重彩

导师：梁文博

作品介绍：《斑马线》画面描绘了雨天的都市街头忙碌的行人漫步街头的场景，意在体现当代都市大空间下人们繁忙的生活节奏和气息、表达都市中热情与冷漠共存。

孙志龙

方向：工笔人物画艺术

作品：《梦之旅-1》

尺寸：226*170cm

材质：绢本设色

导师：王小晖

作品介绍：地铁作为日常生活中常见的公共交通工具，在画面中作为主要背景存在。每天都会有形形色色的人搭乘，不同的人相遇产生一定的交集，其自身所赋予的隐喻性和象征性，画面中的人与动物也并不是简单意义上的人与动物，它们更像是一种身份符号的象征。本应各自处于不同场景的雁鹅、火烈鸟、长颈鹿、人物等物象符号统一安排放置于地铁这一场景中，每个符号都具有各自不同的象征性，它们来到现实生活场景中，开始出现在地铁交通工具之中，自身形象似乎在画面中并不那么重要，可能整体看上去不是那么真实但也并非全为臆造。“它们”代表着不同阶层的人，在画中从人性本身来讲身为“不同人”，该有着“同为人”的平等、自由。

杨雪

方向：工笔人物画艺术

作品：《海阳大秧歌》

尺寸：200*195cm

材质：纸本设色

导师：梁文博

作品介绍：《海阳大秧歌》将热情奔放的中国传统文化艺术展现出来，不同的线条表现不同的人物性格及形象特征，结合中西方人物绘画的造型特点，将大秧歌中王大娘和钴漏匠的典型形象及情感表达出来，这也是对传统非物质文化遗产的另一种传承。

秦通

方向：工笔人物画艺术

作品：《清平乐·起舞弄清影》

尺寸：200x220cm

材质：纸本设色

导师：王小晖

作品介绍：放手孤影，独自踏歌行。云涌人海头脑清，自我本色展明。生活随心自由，寂寞不再忧愁。笑看世间繁华，逍遥自在无忧。

房伯言

方向：工笔人物艺术

作品：《绿阴不减来时路》

尺寸：230*170cm

材质：纸本设色

导师：王小晖

作品介绍：该作品选择了充满活力且热闹非凡的场景作为灵感源泉，将青春少女置于充满故事性的集市一隅，描绘了一个充满想象和奇遇的场景。通过强化画面中动植物元素的生命力，展现了自然与人文和谐共存的空间，反映了本人对人文与生态共生的尊重和向往。

李璨颖

方向：山水画艺术

作品：《踏春》

尺寸：180*180cm

材质：工笔重彩

导师：王兴堂

作品介绍：在这幅作品中，我运用平面化艺术语言描绘了山间的动物、林木花树和花卉祥云。作品主要使用石青和石绿两种颜色，与赭石山体形成鲜明对比，纯白祥云与蓝天和谐搭配，这不仅是对春天的描绘，更是对生命的颂歌。通过工笔重彩技法，展现春天草木花香之美，让观者感受到生命意义与春天力量。

付佩哲

方向：山水画艺术

作品：《夏荫清梦》

尺寸：180*150cm

材质：纸本水墨

导师：侯弟坤

作品介绍：园林是中国古代文人最热衷于表现的题材之一，人们通过园林可以达到寄情山水的享受，是文人士大夫的一种精神追求。作者描绘的园林正是继承了传统的文人写意精神，着重营造画面意境，色墨结合，具有浙派山水精神。

张旭

方向：山水画艺术

作品：《建设者·情系黄河》

尺寸：230*170cm

材质：纸本设色

导师：谭逸冰

作品介绍：“工业题材”绘画可以表现出工业发展的现状、时代风貌和精神内涵。《建设者·情系黄河》创作中融入了西方主义的形式感和构成感，突破了单一程式化的构图样式。通过综合材料的运用体现画面所需要的肌理感、厚重感，层次丰富、质感强烈，呈现出当代山水画源源不断的生命力和时代感。

张帅帅

方向：山水画艺术

作品：《沧海新雨后》

尺寸：200*160cm

材质：纸本水墨

导师：张志民

作品介绍：北方山川给人苍茫、浑厚、雄强、高峻、博大的印象，我生长于北方，雄伟的山脉、绵延的水系、浑厚的黄土深深感染着我，我将北方峡谷中历经滂沱大雨后的景象表现在《沧海新雨后》，突出山川的质朴、水流激荡。

李乐健

方向：花鸟画艺术

作品：《轻影》

尺寸：100*190cm

材质：纸本设色

导师：马麟春

作品介绍：作品中以美人蕉和野鸭为主体，描绘其在秋季凉风中的坚韧景象。

孙佳琳

方向：花鸟画艺术

作品：《繁花似锦满庭芳》

尺寸：210*125cm

材质：纸本设色

导师：马麟春

作品介绍：夏日午后，阳光斜照，蜀葵以其独特的姿态，绽放出无尽的生机与活力。

刘凯迪

方向：中国画创作理论研究

作品：《古窑墨韵》

尺寸：180*150cm

材质：纸本水墨

导师：谭逸冰

作品介绍：《古窑墨韵》是我对山西李家山印象的艺术再现。我试图捕捉古朴的民宿建筑之美，这些建筑体现了李家山先贤的超常智慧，令人感到震撼。画面中的古窑依山而建，隐于深处，上下叠置。微妙的墨色渲染使其若隐若现，仿佛时间的回声。通过这幅作品，表达了我对传统文化的尊重以及对自然和谐美的热爱。

杜天舒

方向：水墨人物画艺术

作品：《筝鸣》

尺寸：180*225cm

材质：纸本水墨

导师：韩菊声

作品介绍：风筝主题绘画充满着中国传统文化元素的气息，再加以现代艺术表现方式相结合，风筝仿佛被赋予了更深层次的象征意义，代表着自由和希望，用绘画的记录方式让这一文化遗产不退出历史的舞台。

张宏阳

方向：水墨人物画艺术

作品：《挑山精神之一》

尺寸：220*175cm

材质：纸本水墨

导师：李新峰

作品介绍：“千条扁担能搬山，万根松木能顶天”。泰山挑山工精神被概括为：信念坚定、心无旁骛的执着追求；勇挑重担、敢于担当的坚韧品格；脚踏实地、永不懈怠的顽强作风；一往无前、勇攀高峰的卓越情怀，这是新时期赋予的新时代内涵。

孙文彬

方向：水墨人物画艺术

作品：《斗棋》三联画

尺寸：130*80*2，130*60*1

材质：纸本水墨

导师：韩菊声

作品介绍：

“alcohol”、“alone”、“confusion”、“meditation”充斥着我三年的研究生生活。这张创作被我视为硕士研究生阶段生活状态的一段浓缩记录。用绘画语言代替文字记录把我个人生活状态给写出来、传达出来。我把这段时期的状态理解为个人的“黄金时代”，这状态就如同王小波笔下“王二”的青春一样好玩。

吕昕野

方向：水墨人物画艺术

作品：《人长久》

尺寸：170*160xm

材质：纸本水墨

导师：韩菊声

作品介绍：艺术不仅是视觉的享受，更是情感的传递和思想的表达。美是善的一种表达方式，保持住一颗心怀怜悯之心，让情感融入技艺走进作品，从而达到艺术的悲悯性去追求审美意义。该作品表达作者希望自己思念的人平安长久的美好愿景。

王晨

方向：年画艺术

作品：《浮生梦》

尺寸：140*180cm

材质：纸本水墨

导师：张丽华

作品介绍：《浮生梦》以中国传统戏曲中的四大爱情名剧《西厢记》《桃花扇》《牡丹亭》以及《长生殿》为主要选材，选取剧中女主人公的形象入画，人物形象着重表现了崔相国之女崔莺莺、杜丽娘、李香君和贵妃杨玉环，人物身份虽跨度较大，但同样都在呈现爱情的力量，和在爱情前人们的无畏精神，所谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”亦或“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”。

王超群

方向：年画艺术

作品：《泉水颂》

尺寸：180*160cm

材质：纸本

导师：赖冰梅

作品简介：曲水亭街是一条中间夹河的老街，两岸杨柳成荫，人家并列，潇洒似江南。作品以济南最具泉水文化代表性的曲水亭街为题材画新年画，描绘新时代泉水人家的繁华街巷及市井气象，展示济南独特的地域特色，传递新时代的生活风貌。

雕塑

郭鼎

方向：雕塑艺术

作品：《黄河新貌》系列

尺寸：可变

材质：木雕

导师：池灏

作品介绍：作者以记忆深处质朴的农村生活情感为主题，结合居民建筑变化的体会，以木雕的形式表现个人内心深处纯真的情感与憧憬。质朴细腻的技法捕捉并传递了淳朴的民风，深刻表达了人们对美好生活的无尽向往与憧憬。它不仅是对居住空间的重新诠释，更是一次心灵的触动，一次对传统文化与现代生活交织共融的深情致敬。

庞雨晴

方向：雕塑艺术

作品：《人与空间》

尺寸：3组60*60*60cm

材质：半透明树脂、LED灯光

导师：董明光

作品介绍：作品《人与空间》选取半透明材质内设灯光，借光学特性创虚幻效果，削减了人头的挤压关系且解放了空间关系。作品表达对过度内卷致无力虚无的思考，也引发个体自身价值等多方位思考。灯光具有指引的正面意义，提示遵循自然规律，做到内心平和自由，珍惜且享受当下所拥有的。

实验艺术

杜启旭

方向：实验艺术

作品：《失之境》

尺寸：1920*1080

类别：mp4

导师：谭开界

作品介绍：该作品是运用超现实主义荒诞式手法并结合实验艺术创作的手绘影像作品，作品中每个镜头都赋予了怪诞离奇之感，令人置身梦境超现实之中，并利用了借喻、映射手法塑造了数多有内涵意义的分镜头。

姜雪琪

方向：实验艺术

作品：《磨损后生根（UNBREAKABLE UNION）》

尺寸：尺寸可变/平铺面积200*300cm

类别：装置

导师：谭开界

作品介绍：这件作品所阐释的主体是成长过程中伴随作者年龄递增期间被抛弃否定的特质，作者试图“还原”这些特质若能够被保留的假设情况。其中编织为辫子的手法来自于作者一直以来对于绳、辫这种物象的执迷，可以说是一种安全感的视觉呈现。作品形态架构主要以彩色帆布构成龙骨，后续跟进编织白色帆布辫绳构成肋骨，形态如同一件扩大后的脊椎骨架。

李亚腾

方向：实验艺术

作品：《城市无用之物管理处》

尺寸：160*180cm

材质：亚克力板，现成品

导师：谭开界

作品介绍：在当今的社会中，日常消费和网络购物当中，人们的消费观念开始转变，从一开始的缺多少买多少再到后来的无休止的“囤货”，导致现在自己手中的物品变成了“无用之物”，这些物品无疑是消费的浪费行为。整件作品在外观上就以过多的物品叠加去表现消费过剩这一社会现象，让观者去思考自己是否也有过度消费的行为，自己的“无用之物”是否也有这么多。

赵镇

方向：实验艺术

作品：《有客来访》

尺寸:：42.5*29*5.5cm

类别：策展文献

导师：谭开界

作品介绍：作品《有客来访》是作者近三年的策展文献选录，依循艺术史上的文献传统，作者将自己的策展脉络进行了梳理。无论是对于已经成为过去式的展览还是作者本人，这个动作都可理解为一种不言的通信，文本会在等待中被再次打开，至于互访的次数，则不得而知。

王秋琪

方向：实验艺术

作品：《会跳舞的线》

尺寸：可变

类别：手绘实验影像

导师：谭开界

作品介绍：点动成线，线动成面。线的造型丰富多样。不同的线表达了创作者不同的情感和思想。创作者将线运用到创作中，来表达他们的作品精神追求。或用线表现情绪激昂，或表现紧张焦虑，亦或是讽刺现实。线可以生动形象的表现创作者的精神世界。在《会跳舞的线》中融入大量的线，用线表现情绪的焦虑起伏，使情感这一不可视物变得可视，更好的传达作品情感。

美术教育

刘一晨

方向：美术教育

作品：《等啊等》

尺寸：可变

材质：丙烯、水粉、拼贴、数码

导师：丁晓东

作品介绍：作品“等啊等”是一组以信天翁为主角的平面插画作品，运用了丙烯颜料、拼贴、数码绘制。与我们人类所追求的观念相同，故事中信天翁表示着忠贞的爱，这为儿童展示了科学和自然的力量，没有什么比家人和孩子在一起的画面更美丽动人。

图文来源丨山艺美院研究生