如何鉴定送拍中鸿信2024春拍，齐白石作品专题，少白汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：齐白石作为画坛巨匠，其书法也是用功颇深，笔力雄浑。其书法主攻篆隶，取法于秦汉碑版，行书颇为自由烂漫，墨法雄厚、朴拙劲正。他集诗书画印为一体，尤以诗文篆刻最为得意，他曾说到：“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”虽是自谦，但能从其中看出白石老人对自己艺术的评价和态度。

齐白石（1864-1957）

中国收藏家协会秘书长、中国收藏家协会书画收藏委员会常务主任刘建业老师讲解【齐白石（1864-1957） 春柳高逸图】

在齐白石的绘画艺术中，山水画和花鸟画相较，山水画数量不多，但却同样占有要位置。但一些论者也只称誉他的花鸟、水族和篆刻，如贺天健、秦仲文等，在论及齐白石的文章里，只字不提他的山水作品。白石弟子中除瑞光和尚外，几乎没有跟他学山水画的。然而齐白石在山水上下过功夫,尤其是30至 60岁之间，作山水甚多。我们看看齐白石自己在山水画创作中的论述，更有助于加深对其山水画的解读，同时对此作亦有能够由感性的审美认识，进入更深层的理解。

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齐白石（1864-1957） 春柳高逸图

立轴 纸本设色

丁卯（1927年）作

143×42 cm. 约5.4平尺

RMB: 750,000-1,500,000

【款识】丁卯春月白石山翁画。

【钤印】木居士（白文）

【出版】

1.《齐白石山水画集》第33页，天津人民美术出版社，2003年。

2.《齐白石画集》第122页，天津人民美术出版社，2003年。

3.《齐白石绘画作品图录》第276页，天津人民美术出版社，2006年。

【说明】齐子如旧藏

【藏家简介】齐子如（1902-1955），名良琨，是齐白石第三个儿子，也是第一个继承父业的孩子。他18岁随父到北京求学，并入著名画家陈半丁门下，专攻草虫花卉。其画风工笔写意并重，豪放秀雅兼备。由于长期耳濡目染，齐子如绘画技法颇具白石老人风骨，且有发展。白石老人十分喜爱这个儿子，不但亲自为其刻印多方，而且常常父子合作，共绘精品。

齐白石此作画柳荫浓密，柳枝在春风中轻柔的肆意舞动，近处堤岸一老者，临风凭栏，远处几用几笔淡花青，抹出山峦矗立的剪影。款书：“丁卯春月，白石山翁画。”整个画面充实而空灵，俨然一幅让人沉醉其中的春和景明的景象，展示出白石老人山水画的意境中充满着真情与生命的活力，直追艺术本源。

出版物

出版物

出版物

定居北京后，他的山水不受同行的欢迎，买者亦稀，画的就少了。他在20年代曾说：“余画山水二十余年，不喜平庸，前清除青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已。”（转引自《齐白石画法与欣赏》）

在1922年(王成)日记中又写道：“二十日为友人题旧画幅：‘余少时不喜前清名人工致画，山水以董玄字、释道济外，作为匠家目……’”（《齐白石诗文篆刻集》）

这两段话表示他不喜欢王石谷的画，厌恶摹古山水,也不欣赏工细的山水画风。他的题画诗“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”、“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死功夫”、“逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜”，意思大略相同。也可看作齐白石山水画的艺术宣言。他追求自己的面目，也借鉴他喜欢的画家如石涛、沈周等，但主要从自己的经验中寻找山水意象。20年代守旧的北京人,对此很轻蔑。白石在《雨后山村图汁题：“十年种树成林易，画树成林一辈难。直到发亡瞳欲瞎，赏心谁看雨余山。”此诗作于 1925 年(63 岁),那年他画了很多山水画，包括著名的山水十二屏。六年后，他又在山水册上题：“吾画山水，时流诽之,故余几绝笔。今有寅斋弟强余画此。寅斋日：此册远胜死于石涛画册堆中一流也。即乞余记之。”

齐白石（1864-1957） 春柳高逸图（局部）

从上述这些朴素的画论中，同样看见齐白石对自己山水画的自信和站在艺术家应有的高度进行自我客观的论断。齐白石自30岁研习山水，至此图的创作，其山水艺术已然登峰造极，为世人推重。

齐白石（1864-1957） 春柳高逸图（局部）

对此，我们回顾一下近代艺术大师的评价。张大千：“吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐白石的更好。”再看徐悲鸿在1931年在《齐白石画册》序中的论述：“白石翁老矣，其道几矣，由正而变，茫无涯淚。何以知之？因其艺至广大，尽精微也。之二者，中庸之德也。真体内充，乃大用然腓，虽翁素称之石涛，亦同斯例也。具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。夫断章取义，所窥一斑者，必背其道。慨世人徒袭他人形貌也，而大悲夫尽得人形貌者犹自诩以为至也。”

齐白石（1864-1957） 春柳高逸图

由于此作在齐白石山水画中的重要价值，故被陆续收录于重要出版当中，即2003年，天津人民美术出版社《齐白石画集》、2006年，天津出版传媒集团、天津人民美术出版社《齐白石绘画作品图录·上》、2003年，天津人民美术出版社《齐白石山水画集》等齐白石的重要艺术文献中，足见这件《春柳高逸图》在齐白石山水画作品中的重要性。

中国收藏家协会秘书长、中国收藏家协会书画收藏委员会常务主任刘建业老师讲解【齐白石（1864-1957） 蝶飞雁来红】

齐白石作画妙与似于不似的观点，本幅作品三株，不用一笔墨色，只见一片朱红。雁来红耸立斜伸，层层叠叠交错。用朱砂勾勒出叶子，色彩鲜艳夺目，笔墨苍劲有力，都是笔笔写出来，，蝴蝶颜色淡雅，红与黑，动与静鲜明对比。待到山花浪漫时，它在从中自由飞翔。浓厚的乡土气息和天真浪漫的童心，构成了齐白石艺术内在生命，而那热烈明快的色彩，浑朴稚拙的造型和笔法。

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齐白石（1864-1957） 蝶飞雁来红

立轴 纸本设色

103×35 cm. 约3.2平尺

RMB: 300,000-500,000

【款识】三百石印富翁齐白石。

【钤印】齐大（朱文）、归梦看池鱼（朱文）

【鉴藏印】雪盦收藏书画名迹印（白文）【参考《中国鉴藏家印鉴大全》第566页印章相符】

1.周湘云（民国）旧藏；

2.上海重要藏家递藏。

【藏家简介】周湘云（1878-1943），名鸿孙，号雪盦，宁波人。民国时上海地产大王。富收藏，现藏北京故宫的宋米芾《向太后挽辞帖》及现藏上海博物馆的怀素《苦笋帖》、米友仁《潇湘图》、西周器齐侯罍、唐虞世南《汝南公主墓志铭》、明董其昌临《淳化阁帖》10卷以及元黄公望《富春大岭》残卷、元王蒙的《春山读书图》、明文征明的《湘君夫人图》等，都曾为周氏所藏。

雁来红，又被称为“老来红”、“老少年”或“老来少”，是南方的一种植物，每当秋季南飞的大雁来临之时，其叶子便会转红。宋代诗人曾在《咏雁来红》中写道：“开了元无雁，看来不是花。若为黄更紫，乃借叶为葩”，细腻入微地描绘了雁来红的特点，相较于紫藤、荷花和红梅，雁来红在文人画中的出现较少，而齐白石先生独创性地将雁来红赋予了牡丹般的富贵气质。齐白石对雁来红作品数量多，独具特色。使其成为代表作题材之一。

齐白石（1864-1957） 蝶飞雁来红（局部）

他在一首《画老来红》诗中写道：“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门，秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。可知齐白石曾在家乡亲手种植过雁来红。星塘老屋也遍布这种植物；耄耋之年的成功与辉煌。”艺术变革成功、名声显赫有关，“老来红”也隐含着自我比喻的意味，延年长寿。身体健康。

齐白石（1864-1957） 蝶飞雁来红（收藏印）

此幅作品有一方印章“雪盦收藏书画名迹印”乃民国时期海上著名周湘云藏印，周湘云（1878-1943），名鸿孙，号雪盦，浙江宁波人，沪上房地产巨贾，享负时名的金石、碑帖、书画收藏大家，其「宝米斋」庋藏之富，不可尽数，以怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、米友仁《潇湘图》、米芾《向太后挽词帖》等最负盛名。1950年代后重要收藏陆续归入上海博物馆、北京故宫博物院。周氏资财与品位兼具，所蓄向为时所重，与清末民国庞莱臣、溥心畬、赵叔儒、张大千、吴湖帆、金城、齐白石颇多过从，其藏品无不精妙。

齐白石的虾在中国画坛可称一绝，他的虾早年以青藤、八大、李复堂等先贤前辈为师，后实际观察写生，逐渐掌握了虾的结构与动态的要领，开始领悟到写生与笔墨结合的奥妙。七十岁之后画虾已臻炉火纯青的境界，笔墨法则返璞归真，简练又生趣奕奕，形神具备。此幅群虾图作于白石翁九十一岁高龄，此时画家人画俱老，笔墨愈发舒卷自如，画虾技艺之精湛令人叹为观止。

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齐白石（1864-1957） 十全十美

立轴 纸本水墨

1945年作

138×34 cm. 约4.2平尺

RMB: 300,000-500,000

【款识】予居京华廿又七年，画纸亿数张，天下人皆识其作，白石。

【钤印】齐大（朱文）

【鉴藏印】光启审定（白文）

【题签】齐白石画虾。钤印：光启审定（白文）

【说明】著名书画鉴定专家刘光启鉴定并题签。

【藏家简介】刘光启（1932-2019），河北省冀县人，国家文物鉴定委员会委员，著名古书画鉴定专家。刘光启先生在书画鉴定领域有独到建树，为国家各省级博物馆入藏及鉴定做出了卓越的贡献。天津博物馆许多重要藏品就是经过刘光启先生的鉴定与征集入藏的，其中包括宋李唐《濠梁秋水图》卷、元杨维桢《梦游海棠城记》卷等。

图绘六白两墨共八只长臂河虾。虾头上的几笔，有墨色的深浅浓淡，水份的渗透干湿，从而表现出一种动感。两横浓墨作左右一对眼睛，夸张而得体。重墨一笔画虾头，由头至尾变细，作用非凡。这一笔不但加重了虾的重量，也表现了白虾的躯干透明。头侧左右作二笔淡墨，使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾身则一笔一节，连续数笔，形成了节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾身呈现各种形态，或躬身向前跃进，或直身游荡，或弯身爬行觅食。虾尾只用三笔画出，既有弹性，又有透明感。虾的一对长臂前爪，由细而粗，数节之间直到两鳌，形似钳子，有开有合，姿势多样。虾须用数条淡墨线画出，长须布置得当，线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序。墨虾画法也与白虾近似，只是通体以墨色染就，更显其质，墨虾杂于白虾间，自有一番别样趣味。此图充分表明白石翁用墨用水功夫之精妙，整个画面于水不着一笔，而群虾却自得其乐，如同真的觅食游弋于水中，在无中育有，着实令人玩味。

齐白石（1864-1957） 十全十美（局部）

此幅《十全十美》款曰：“予居京华廿又七年画纸亿数张，天下人皆识其作。”其中“居京华廿七年”，根据齐白石17年来北京定居，作此画的时间应该在1945年。此时的齐白石应该是虚岁85岁左右，正是齐白石40年代水族画风格成熟的时期。早年齐白石画的虾，从20年代起，是形体纤瘦，骨感性强。到了晚期40年代以后，虾的身体变的丰腴肥美，身形更加灵动飘逸。虾的透明质感也更加成熟。

齐白石（1864-1957） 十全十美

此幅齐白石《十全十美》图为国家文物鉴定委员会委员、著名书画鉴定家刘光启旧藏。

以牵牛花入画，在中国传统绘画史上几乎不曾见，即使明末以大写意墨笔花卉闻名的青藤、白阳乃至近代的老缶，其传世作品中亦未得见。自谓“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”的齐白石，尽管其手段差不多来自这三个人而加以发扬，却在三人的牢笼之外，别辟畦径，成就一代大师。而前人弃如草芥的牵牛花也借此进入中国传统绘画题材之库，并成为齐氏艺术经典符号。

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齐白石（1864-1957） 牵牛花

立轴 纸本设色

1943年作

93×33 cm. 约2.8平尺

RMB: 300,000-500,000

【款识】杏子坞老民齐白石年八十三。

【钤印】白石翁（白文）、寄萍堂（白文）

此幅《牵牛花》为齐白石艺术创作鼎盛时期的精品佳构，此幅作于画家八十三岁之际，此时的白石已进入自由之境。整幅构图简约单纯，喇叭形的牵牛花，每朵以六七笔写成，概括简洁，有程序有笔墨；花叶以泼墨写就，画得很轻松，却尽得水法墨趣，不似而似；藤蔓穿插其间，顺势写出，绵里藏针，结构起整个画面，并赋予了画面节奏和律动。本幅构图繁中有简，意趣非凡，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，墨线丛中朵朵红花，端的是娇丽动人，当为白石“红花墨叶法”的经典佳作。

齐白石老人晚年喜欢画葡萄，葡萄看上去容易画，其实很不易画，特别是盛于篮筐内装得满满的，更不容易画。齐白石画葡萄工写结合，侧重写意，又是在生宣纸上作画，虽然西洋红颜料不易晕漶，但如果调水不当，呈色会受影响，宣纸也会浊漏。并且，一粒一粒不但要圆，而且要浑圆，浑圆才有质感，才有视觉中的所谓透视效果。又因为是堆在一起，堆就得有堆的样子，要自然，粒粒分明，不能像摆放，更不能粘连漫漶。白石老人蓑年健笔，绘此乃小菜一碟，不仅一粒一粒的葡萄红得有浓淡，每一粒本身红得也有变化。其用笔不是点撮，也不捻笔，而是逆时针、顺时针转笔，形与意，工与写，在那一瞬间都呈现在其中了。

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齐白石（1864-1957） 多子图

立轴 纸本设色

97×33.5 cm. 约2.9平尺

RMB: 600,000-800,000

【款识】借山吟馆主者白石。

【钤印】借山老子（白文）、齐白石（白文）、白石吟屋（白文）

这幅《多子图》，款署“借山吟馆主者白石”。齐白石用细腻的笔触和生动的画面给人留下了深刻的印象。《多子图》的创作不仅展现了齐白石的高超画技，更传递了他对生活的独特感悟。齐白石巧妙地运用色彩和光影，将葡萄的质感表现得淋漓尽致。每一颗葡萄都仿佛跃然纸上，令人垂涎欲滴。除了画面的色彩和质感，我还注意到了齐白石在构图上的巧妙安排。他将葡萄置于画面的中心位置，周围配以简洁的背景，使得整个画面既突出了主题，又显得和谐统一。这种构图方式不仅凸显了葡萄的主体地位，也增强了画面的视觉冲击力。在欣赏这幅葡萄图的过程中，我不禁思考起齐白石的艺术风格。他的画作总是能够抓住事物的本质特征，通过简练而精准的笔触将其呈现出来。这种风格的形成，既源于他对生活的细致观察，也离不开他深厚的艺术造诣。

齐白石（1864-1957） 多子图（局部）

这幅《多子图》更是齐白石晚年艺术成熟期的代表作，充满了浓厚的个人特色。他擅长运用墨色和色彩来塑造形象，将葡萄的鲜艳和生机展现得淋漓尽致。画中的葡萄不仅形态各异，而且色彩鲜艳，仿佛能够闻到那诱人的果香。同时，齐白石在画面上巧妙地运用了留白的艺术手法，使得整个画面既简洁又富有意境。齐白石对草虫题材有着特殊的偏爱，尤其是昆虫，如蜻蜓、蝈蝈、蝉等。他在20世纪20年代以后，因眼力减退，逐渐减少工笔草虫的创作，转而更多地以写意手法表现这些微小的生命。在他的草虫画中，即使笔法趋向简约，仍能捕捉到昆虫的形态特征和瞬间动态，展现出它们的灵动与自然生态的微妙。

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齐白石（1864-1957） 玉簪蜻蜓

立轴 纸本设色

104×35 cm. 约3.3平尺

无底价

【款识】寄萍老人齐白石画。

【钤印】白石（朱文）、大匠之门（白文）

【说明】某重要机构委托藏品。

此幅《玉簪蜻蜓》作品，齐白石将玉簪花的雅致与蜻蜓的轻盈巧妙融合，运用工笔与写意相结合的技法，既精细描绘蜻蜓的结构，又以大写意的笔触挥洒玉簪花，使画面既有细腻之美，又不失整体的气势与生动。玉簪花的清丽高洁与蜻蜓的活泼轻盈相得益彰，通过淡雅的色彩与疏密有致的构图，营造出一种超脱尘俗的意境，体现了齐白石对自然美的高度提炼和艺术化再现。（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周

甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）