无忌影像｜专访：伽伯·斯拉思

谭 浩

Ho Tam

伽伯·斯拉思

Gabor Szilasi

■ Ho Tam，2010年

摄影：Ho Tam

伽伯·斯拉思1928年生于匈牙利，1956年移居加拿大，长期以来在魁北克艺术界极为活跃，受人尊敬。他在大学和社区学校教授摄影25年，1995年退休，目前和同为艺术家的妻子多林·林德赛居住在蒙特利尔市内的西山区。80多岁的斯拉思仍活跃于展览活动，此前他刚刚完成在渥太华国家美术馆及蒙特利尔麦科德博物馆举办的个人作品回顾展。

斯拉思在工作室

2010

摄影：Ho Tam

"许多摄影家需要在旅途中遇到异土风情才能引发创作灵感，而我只要在自己的生活环境中就可以被激发——我生活的城市，我认识的人，我的家庭，这些足矣。"

——伽伯·斯拉思

摄影师访谈

Ho Tam：你是如何成为一名艺术家的？怎样对摄影产生了兴趣？

斯拉思：我起初在匈牙利研习医学。由于政治动荡，我一度无法继续学业，就在布达佩斯地铁站找了个工作。那期间我买了第一台相机，由此开始了漫无目地的拍摄，拍拍朋友、城市和短途旅行的见闻。来到加拿大后，我成为一名暗房冲印技术员，开始只在暗房工作，但很快他们就让我出去做新闻报道。我在工作中学会了摄影。

Gabor Szilasi

Nun at airport

1959

Ho Tam：你创作的主题是什么？

斯拉思：长期以来我一直在拍社会纪实片。我对人们的生活及其生活环境很感兴趣，也很关注这其中的变化。有时我会在五年或十年后回头去拍同样的人、同一栋建筑，看它们是如何改变的。许多摄影家需要在旅途中遇到异土风情才能引发创作灵感，而我只要在自己的生活环境中就可以被激发——我生活的城市，我认识的人，我的家庭，这些足矣。

Gabor Szilasi

Autobus

1971

“我的拍摄对象是日常生活中的一切，人与其生活环境，无论室内还是室外，都是我所感兴趣的。我喜欢纪录变迁，一切的一切都处在永不间断的变化之中。门牌被改变，房屋被拆除，新的建筑物拔地而起。人也是一样。今天你走进一个房间拍照，明天再回来时它已经不一样了，尽管可能只是其中的某个物体移动了。我对这些不断发生的变化深感兴趣，这是我热爱社会纪实的理由之一”

Ho Tam：你是如何进行创作的？能否谈谈你的创作过程？

斯拉思：我会先选定一个主题，然后开始工作。经过一天的拍摄后，我回到家里，冲洗底片，做一个接触印相的底片目录，看看大致效果如何。然后从中挑出一些感兴趣的，放大为最初的校样，以此为基础拍成一个系列。

拍摄人像的时候，我会尽可能快地摆好相机，准备就绪，然后邀请拍摄对象站在或坐在某个特定位置，马上按下快门。要是拍摄效果令我满意，大多时候我都不会再拍第二张。我从不多拍。

Gabor Szilasi

Beauce family

1973

Ho Tam：你认为什么是好的摄影作品？

斯拉思：好照片能清晰地表达主题，清晰意味着要有看头。照片要有一定的质感，哪怕对象是一间空屋，你也需要调整画面结构，注意构图，这样即便是平淡无奇的主题也能拍出感觉。照片是影像本身及其所传达信息的一个组合，需要用心去组织元素和构图。如果在技术层面就有缺陷，观众根本就没兴趣。好照片必需形神兼备。

Gabor Szilasi

St.JeanCity Hall

1970

Ho Tam：你在摄影中追求什么？

斯拉思：基本上就是我刚才所说的——照片本身的品质和内容。图像的大小在一定程度上关系到品质的好坏。现在由于数码技术的普及，要印一张大幅照片非常容易，但大尺寸并不总是合理的。

照片必须能够传达信息。好的照片可能极为简单，没有任何复杂的元素。如果一张照片能够在心灵、思想和视觉三个层面对我有所触动，那么我就会被它所吸引。

Gabor Szilasi

Mme Tremblay

1970

“摄影是唯一一种能把镜头前的东西原封复制出来的艺术形式，同样的，照片是唯一一种能把人的瞬间状态再现出来的艺术媒介——不论是百年前的瞬间或是昨天某个时刻。我觉得这就是摄影区别于其它艺术形式的独特之处。"

Ho Tam：你如何看待摄影这个独特的艺术形式？

斯拉思：摄影是唯一一种能把镜头前的东西原封复制出来的艺术形式，同样的，照片是唯一一种能把人的瞬间状态再现出来的艺术媒介——不论是百年前的瞬间或是昨天某个时刻。我觉得这就是摄影区别于其它艺术形式的独特之处。当然，现在用数码技术很容易操控图像，甚至在传统的暗房技术条件下，人们也能通过遮盖或增加某个区域的曝光时间来操控画面。但无论如何，这在本质上都改变不了拍照那一瞬间镜头的所见所摄。摄影所复制的就是现实的存在。

在每个摄影家眼里，三维世界都是二维平面的印刷品，这一点从摄影出现伊始就是令人惊奇之处——不论是辽阔的风景还是室内景象都可以转变成黑、白、灰三色的纸质印刷品，这是多么超现实和神奇啊！

Gabor Szilasi

Stock car group

1970

“我很关注摄影艺术界的动态。我已经83岁了，不想改变我的创作方式。我只做自己最了解的事。但我还是以欣赏的态度看待艺术界正在发生的变化。

去年夏天我参加了在加斯佩举行的国际摄影会议，与会者还有来自加拿大和欧洲的二十多位摄影艺术家。今年夏天我还会再去。"

Ho Tam：你觉得别人对您的作品有误解吗？

斯拉思 ：是的。有人认为，就大多数摄影图片而言，人们都可以在45秒钟之内读懂其涵义。我想我的照片也可以在45秒之内被解读，不过从一些人的实际反馈来看，如果多看几次，他们会从中读出新的内容。当然你也可以在短时间内列举出图片的种种信息，但很多内容需要反复观看才能够深解其意。这要花上一些时间。

Ho Tam：你对商业摄影有何看法？

斯拉思 ：我认为商业摄影是必不可少的。我刚到蒙特利尔时拍过婚庆典礼，也做过商业摄影。但我更喜欢把摄影看作是一种个人的艺术表达方式。

用摄影回馈社区对我来说是很重要的一件事。我经常把我拍的某人的照片返还给他。我认为重要的不仅仅是拍摄行为，还应该要为社区做些什么。这样做的摄影艺术家并不太多。

Gabor Szilasi

AndreaInt

1979

“就大多数摄影图片而言，人们都可以在45秒钟之内读懂其涵义。我想我的照片也可以在45秒之内被解读，不过从一些人的实际反馈来看，如果多看几次，他们会从中读出新的内容。"

Ho Tam：做一名艺术家是否令你有所改变？

斯拉思 ：基本没有。我在这一行做了50多年，艺术视角当然会有所改变，但多年来性格如旧。我仍然是个好人，喜欢周围的人，爱我的家人。

Ho Tam：你使用什么摄影器材？

斯拉思 ：大多数情况下我都用35毫米莱卡相机。我现在不再拍4X5的大幅照片，也不像20年前那样大量拍照了。我有一台数码相机，要是我再年轻10到20岁，我很可能会去拍更多的数码作品。

Gabor Szilasi

AndreaPI

1979

Ho Tam：除摄影之外你还做什么？

斯拉思 ：我会演奏音乐。小时候我就学过竖笛，后来学吹单簧管，当然现在已经有很多年不吹了。至今我仍然喜欢音乐，主要是古典乐。我喜欢美食、烹饪，喜欢参加聚会，是个群居动物。

全文完

图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7

编辑：leonqu