6部爱情片，4部得绝症，恋爱脑就该死吗？

全国绝症患者最多的地方是哪儿？

不是医院病房，而是内地院线。

为了蹭“520”的热度，近期院线连着上了6部新片。

其中就有4部是爱情片，比例高达66.66%！

更离谱的是，这4部爱情片无一例外，都有人得了绝症。

大家先别急着喷国产片。

这四部只有一部是国产，另外三部都是引进。

5月17日上映的《朝云暮雨》，讲述了一段非常怪异的“骗婚”故事。

周冬雨饰演的女主常娟，跳河成了植物人。

5月18日上映的日本电影，《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》。

片名也忒长了，以下简称《消失》吧。

女主角出过车祸，患上了顺行性遗忘症。

一觉醒来，就忘了之前发生过的事情。

男主也有绝症，患有家族遗传心脏病。

同一天上映的《四月女友》， 名义上的男女主都挺健康。

但男主的前女友得了绝症，没想到吧？

5月19日上映的《错过你的那些年》，和前面提到的《消失》撞梗了。

《消失》是男主心脏病，《错过》是女主患上心脏病。

4部爱情片，5个得绝症。

内地院线可太厉害了，520赶着给现任前任上坟。

在我看来，这四部电影一个能打的都没有。

剧情要么诡异、要么陈旧、要么狗血。

要不是演员的颜值在那儿撑着，都很难过7分。

所以我想把稀碎的剧情放在一边，将矛头指向绝症。

我倒要看看，这5位患者是不是非死不可。

有请第一位：

《朝云暮雨》

绝症是女主角的结局

男主老秦，关了27年的劳改犯。

出狱后拿着一大笔拆迁款，重金求子讨老婆；

女主常娟，未成年罪犯。

尽管坐了10年牢，出狱仍是妙龄。

他俩一个求子，一个求财，没有爱情，全是算计。

常娟骗到了老秦的钱，赔给当年受害者的家属。

本想跳河自杀，却被救了回来，成了植物人。

老秦和常娟之间的关系，原本就很病态、甚至有些变态。

植物人的结局，让这种关系变得更加令人不适。

常娟真的愿意活下去吗？愿意让老秦照顾自己吗？

细思极恐，十分膈应。

绝症放在这部很诡异，很“中式恐怖”的电影里。

至少在气质和逻辑上，都很合适。

《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》

绝症是打气筒，也是扎破气球的针

本片的故事很有十年前王道纯爱的调调。

因为一次阴差阳错的告白，男主神谷透和同级生日野真织恋爱了。

殊不知真织得了一种怪病——顺行性遗忘症。

第二天起床，就会把前一天的经历忘光。

*类似诺兰《记忆碎片》的男主

她只能靠着墙上的提示和日记，恶补过去一段时间的点点滴滴。

这是本片的第一个“绝症”。

看到这个设定，我第一个想到的是《初恋50次》。

但《初恋50次》主要以男主视角叙事，突出他从花花公子到痴情人的蜕变。

影片着重描写的，也是他如何应对女主的失忆。

*《初恋50次》的女主德鲁·巴里摩尔

而《消失》比较平均，给女主充分的表达空间。

她为了逼迫自己记住透，真织不停地画透的肖像，形成肌肉记忆。

只要提笔，就能立刻画出透的模样。

用“程序性记忆”，击败“顺行性遗忘症”，这是爱与坚持的赞歌。

但是本片实在太甜了——

“顺行性遗忘症”的表现集中于恋爱，却很少描绘它给真织生活造成的不便。

真织的父母除了包容就是理解，真织的闺蜜甘当备胎。

真织的恋人透，更是对她百般呵护。

天堂般的生活环境，搭配日式高糊滤镜。

绝症的惨烈和生命倒计时带来的紧迫感，都荡然无存。

最后编剧为了“将美好的事物撕碎给观众看”，给真织的恋人透安上了心脏病的设定。

这是第二个绝症。

影片的主题，又变成了如何面对人生中的失去和遗憾。

编剧用了一百多分钟，将一个气球吹得很大。

又在最后，很不讲道理地将它扎破了。

好像往人群里丢了颗催泪弹，指挥观众：“喂，这里该哭了！”

只能说，这个绝症大可不必！

让他们幸福地生活下去吧！

《四月女友》

工具人的不体面地退场

精神科医生藤代即将结婚，突然收到一堆10年前的前女友小春寄来的信。

信件来自玻利维亚、捷克、冰岛……写满了初恋的回忆。

藤代的未婚妻弥生突然消失，不知去向。

乍一看还有点悬疑，其实一句话就能说清：

我和未婚妻进入感情倦怠期，未婚妻想要了解我的过去，就跑去照顾我身患绝症的前女友。

宣传的时候，什么“日式纯爱”，什么“领证必看”“婚前必看”都搬出来了。

结果是性转版的《燃冬》。

这里得绝症的前女友，是个彻头彻尾的工具人。

她存在的意义，就是帮藤代和未婚妻修复关系。

而“绝症”存在的意义，是减少了前女友的“威胁性”。

再给未婚妻对她的陪伴，加上一个时限。

毕竟以他们仨的复杂关系，如果前女友不死，就没法收场了。

简单粗暴，绝症成为编剧偷懒的利器。

《错过你的那些年》

绝症是日本人拍的台版大冰的自我感动

电影本身没啥好说的，就是奔着消费许光汉来的。

除了日式屁股中分头有碍观瞻，许光汉的表现确实可圈可点。

33岁演高中生，却毫无违和感，只此一家。

故事分成了横跨18年的两条线：

18年前，高中生吉米和日本背包客阿美相恋。

却随着阿美回到日本，而不了了之。

18年后，吉米回到老家，意外发现了阿美18年前从日本寄来的明信片。

于是他乘上去阿美故乡的列车，踏上日本之旅。

猜猜绝症在哪儿？

对喽~阿美得了绝症。

也是心脏病，和上面的《今夜》撞梗了。

那么，这里出现“绝症”合理吗？

不合理，但很贴合这部电影的气质。

它有着大冰式的情节安排——

中年男人寻回初恋，去她的家乡，去她待过的地方，狠狠感动自己。

最后发现初恋得了绝症，更感动了。

大冰式的人物塑造——

懦弱窝囊的少年，无病呻吟的中年，以及另一个油腻的中年；

大冰式的圣地巡礼——

东京街头、镰仓铁路，越网红越好；

大冰式的致敬经典——

处处可见《情书》的影子，就像臭文青总爱把并不出自王小波的“王小波语录”当口头禅；

所以女主也得有一个大冰式的结局——

得了心脏病。

为了配合整部电影又装又作的基调，硬塞进去的绝症。

男主想追忆往昔、想圣地巡礼、想自我感动。

可以，都可以。

但是能不能别硬拉着别人，成为你感动的素材？

这么多年不见了，人家就非得单身，搁你这一根绳上吊死？

就不能组建家庭，好好生活吗？

就非得患上绝症死掉，成为你人生中可悲的、“浓墨重彩”的一笔吗？

太可悲了，我宁愿得绝症的是编剧自己。

爱情片存在的意义，是什么？

我认为是做梦。

大部分普通人的生活中，没有甜蜜懵懂的校园恋情，没有轰轰烈烈的风花雪月。

只能看别人或精彩、或揪心的爱情聊以慰藉，当做梦的素材。

要是这场梦又狗血又做作，最后还硬塞进去一个绝症，搞得所有人都哭爹喊娘。

请问这是美梦还是噩梦啊？这个梦给你，你做不做啊？

当然了，不是说爱情片就不能出现绝症。

比如《八月照相馆》，讲述生命进入倒数的照相馆老板，和迷糊女性清澈透明的爱情。

绝症是看得见的结局，是无法挽回的遗憾，是甜蜜中隐藏的苦涩。

“我知道爱情会褪色，就像老照片。”

“而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会。”

绝症，可以增加剧情的“虐度”、加深爱情的深度。

甜蜜的爱情固然动人，但一想到这份爱情，将在看得见的未来突然中断。

*《我们一起摇太阳》

观众就会情不自禁地感到遗憾，甚至期待奇迹。

要是绝症带走了其中一方，爱情就会转化为持久的阵痛。

但市面上绝大多数影视作品，都只是把绝症当作偷懒的工具。

没有波折？来个绝症！

角色多余？来个绝症！

圆不回去？来个绝症！

绝症出现的频率太高，故事都讲不通，带来的只有廉价的煽情。

观众也难免审美疲劳。

甚至可能对真正的绝症患者产生偏见。

最典型的例子就是抑郁症。

因为患病人数高、症状相比其他疾病较不明显等原因。

成为了某些言行失当的公众人物，逃避道德谴责的“免死金牌”。

这种现象愈演愈烈，连带着抑郁症本身都被污名化了。

对真正的抑郁症患者，造成了严重的伤害。

希望编剧都能做到“非必要，无绝症”。

少点偷懒，少点消费，多点诚意，多点思考。

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：大力