《曼侬·莱斯科》中“曼侬”的唱段，对人物刻画起到了什么作用？

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文丨编辑 快看原同学

前言

普契尼是意大利歌剧领域的杰出作曲家，被誉为自威尔第以来最伟大的作曲家之一，他一生共创作了12部歌剧作品，其中《曼侬·莱斯科》是他创作风格形成的重要标志性作品。

在《曼侬·莱斯科》中，曼侬的唱段对于塑造人物形象、推动剧情、加剧冲突以及展示作品主题起到了关键作用。

在接下来的分析中，小原将深入剖析其中四首经典唱段，以探讨普契尼在创作歌唱旋律方面的独创性以及对抒情音乐的丰富多彩和技艺超群的艺术处理手法。

歌剧元素作用的充分挖掘

普契尼的旋律创作非常优美动听，特别是在咏叹调方面，展现出典型的意大利美声风格。

他的旋律能够表现出最明亮、饱满的音色，在曼依咏叹调《挂满了柔软幕帐》中，普契尼充分展现了这种音乐抒情性，通过歌唱旋律的巧妙创作，将曲调时而轻缓悠扬，时而饱满激昂。

此外，他还灵活应用调式、节奏、速度的转换以及巧妙运用音乐动机，并通过管弦乐伴奏织体的变化手法来增强音乐的表现力。

特别要提到的是在咏叹调的第18小节，曼依唱到“e d’in fuo cate braccia.or ho*....”时，普契尼创作的旋律极为鲜活生动，充满感染力，这段旋律的诠释能够让听众深深地沉浸其中，感受到曼依情感的饱满与抒发。

普契尼在歌剧创作中非常注重管弦乐的作用，通过巧妙的伴奏旋律来增强音乐的表现力。

他将节奏、速度、力度与人物的情感动态变化结合在一起，使旋律的强弱、快慢、宽窄与人物的高兴、悲伤、愤怒、忏悔等情感转变直接联系在一起。

例如，在第四幕的咏叹调《孤独、我堕落、被人抛弃》中，前奏部分仅仅由五个低沉且紧凑的和弦构成，就直接引出了这首咏叹调的主题，将听众迅速带入曼依的恐惧和绝望情绪之中。

普契尼还在歌剧中使用了生动准确的语言来赋予唱段更多的表情，他将歌词的音调起伏与唱段的旋律变化相匹配，在曼依的所有唱段中都能看到这个特点。

此外，普契尼还充分利用意大利语中重音、双辅音、双元音、语调等发音特点，赋予歌曲以独特的表情和音乐色彩。

普契尼在歌剧创作中的这些手法让唱段充满了表情性和生动性，他充分运用歌词的音调起伏与唱段的旋律变化相匹配，并结合意大利语中的发音特点，赋予音乐独特的表情色彩。

同时，他巧妙运用管弦乐的伴奏旋律，以节奏、速度、力度等因素与人物的情感动态相结合，使唱段的旋律强弱、快慢、宽窄与人物的情感体验紧密相连。

《曼依·莱斯科》主要唱段分布在第一、第二、第四幕中，处于歌剧的呈示、展开、高潮三个阶段中，使唱段具有很强的戏剧性。

曼依的咏叹调“挂满了柔软幕帐”和“孤独、我堕落、被人抛弃”按其唱段结构划分，都属于两段体结构，共同特点是说中带唱、唱中带说，打破宣叙和咏叹的界限，将朗通调与抒情调完美结合，加深人物情感上的戏剧性对比。

曼依与格里厄的二重唱“你看到了吗?我忠于自己的话”属于三段体结构，“哦，我将是最美丽的!”和“亲爱的，在你的臂弯里都属于两段体结构。

普契尼在这三首二重唱的创作中，不仅把二人的心理描写刻画得入木三分，而且强调音乐上的对比和戏剧冲突，在唱段的内部结构也分成互相冲突的几个层次，形成层层递进的唱段高潮。

极佳的艺术价值

歌剧咏叹调与二重唱是声乐领域里最富魅力的艺术形式，普契尼在创作这两种艺术形式时天才地运用了多种歌剧元素。

在欢乐、轻快的合唱中，年轻漂亮的曼依出现在亚眠的众人面前，格里厄对她一见钟情。

在此情境下曼依与格里厄演唱了这首浪漫的爱情二重唱，充分展现了二人之间熊熊燃烧的爱情之火。

这首二重唱按两人的情感发展可以分为三个部分，A 段是主要表达曼依充满少女羞涩的欲拒还迎和格里厄的热烈告白。

B段是表现曼依被格里厄的炙热表白打动，曼依对格里厄吐露了自己拒绝的原因，而格里厄用坚定的爱语安慰她，打消她的顾虑。

最后部分是男女声部同旋律重唱，两人一起许下“永恒”的爱情誓言，唱段到达高潮并结束。

唱段处理:此二重唱中曼依的音乐情感形象是以一个年轻单纯的少女姿态出现的，此时的曼依充满了对爱情的憧憬与向往。

在节拍方面开始的从 2/4 拍到第二部分的 6/8 拍、最后部分的 9/8 拍体现了她追求爱情的音乐情感。

这首二重唱的演唱处理部分，首先需要注意的是音色的处理，在这一幕中曼依是以少女身份出现的，所以演唱时要尽量使用抒情、柔美、细腻的音色去演绎。

因为此咏叹调是曼依和格里厄两人的私下会面时演唱的，演唱情绪可以是饱满的，但音量上要有所控制。

咏叹调“挂满了柔软幕帐”分析 (“In quelle trine morbide*..”)唱段背景: 这首咏叹调位于歌剧第二幕，是曼依对于往日拥有爱情幸福生活的一首怀念曲，也表达了她对于幸福的再次求索之情。

在巴黎富丽堂皇的别墅里，曼依成为杰龙特的情妇，她怀念以前和格里厄在一起时的美好时光，在复杂的情绪下唱出这首咏叹调。

唱段结构:这首咏叹调为两段体，1-21 小节为A段，降E大调、4/4拍，22 小节至最后为B段，降G 大调、2/4拍。

其中1-5 小节为前奏，速度为慢板，三个带有保持音记号的同音和不断下行的旋律预示了曼依此刻哀怨的心情。

6-13 小节为A段第一部分，是曼依自述自己对目前奢侈生活的空虚和沮丧，14-21 为A 段第二部分，曼依追忆往日和格里厄在一起的幸福时光。

B 段的歌唱旋律最后落于中声区，仿佛曼依还沉浸在幸福的追忆之中，意犹未尽，整首咏叹调通过旋律、节奏、调式的变化，把曼依的情感变化描绘得极其传神。

唱段处理:曼依在这首抒情性极强的咏叹调中表达了对过去拥有爱情幸福生活的怀念和向往，对自己曾经错误决定的真诚悔悟，确定了宁可放弃目前富有生活，也要追回爱情的新目标。

曲中运用了强对比手法，即往日和现在生活的强烈音乐情感对比，往日生活的音乐情感基调是憧憬、怀念、向往的，现在生活的音乐情感基调是空虚、沮丧、忧郁的。

整首咏叹调结构清晰，音乐发展自然、层层递进，演唱时首先要注意把握好人物的真情实感，情感处理一定要到位。

其次要注意音色的运用，当表达对往日美好时光的追忆时一定要运用甜美、饱满、充满热情的音色，而对于现实生活的苦闷部分声音应有所保留。

在咏叹调中，需要特别注意四度和五度音程的跳跃部分，上行的音程跳跃只需要稍微抬起软腭，多加气息就可以完成，不需要过度用力。

这首二重唱的音乐情感非常丰富，戏剧冲突激烈，在二重唱开始时，曼依正准备出门参加聚会，穿着华丽的礼服，佩戴着昂贵的珠宝，她洋洋自得，相信自己毫无疑问会成为人群中最美丽的女人。

曼依以一种对自己充满自信的形象出现，然而，在第145-149小节中，曼依以自卑的语气对格里格表示：“或许我和以前的曼依比起来不那么漂亮和讨人喜欢了吗？”这里与二重唱刚开始时曼依自信的态度形成了鲜明的对比。

这首二重唱的戏剧冲突非常明显，演唱时首先需要注意情绪的变化，在A段中，曼依的情绪变化尤为明显，演唱者需要准确把握曼依情感的微妙变化，以真挚的表演来展现。

关于咏叹调《孤独、我堕落、被人抛弃》的分析，这段唱段出现在歌剧的第四幕，在美洲新奥尔良边境的荒凉贫瘠大平原上，曼依与格里尼流放至此，饥饿和疲惫折磨着他们。

格里尼把曼依安顿在一个勉强可以休息的地方，自己独自出去寻找食物。曼依昏昏沉沉地睡了一会儿，突然惊醒，发现在寂静的夜幕下只剩下她一人，她绝望地唱出了这首咏叹调。

在这首咏叹调中，曼依体现了对命运的抗争的音乐情感，唱段开始时，曼依感到生活无望，她的音乐情感充满绝望。

随后，周围安静的环境唤起了她对过去幸福时光的回忆，这种甜蜜的回忆激励着曼依。

此时她的音乐情感充满希望，这种希望激励了曼依，她决定反抗命运，她不想死！她要活下去！这是曼依的第三种音乐情感。

这首咏叹调的演唱难度极大，演唱时首先需要注意情绪的把握，曼依的情绪变化时而慷慨激昂，时而安静绝望，这种极端情绪的多次转变需要歌者准确把握。

总结

普契尼是意大利最后一位歌剧大师，活跃于19世纪末和20世纪初，他的作曲技巧高超，充分展示了他在《曼依·莱斯科》中的天才运用歌剧元素的手法。

通过对曼依的唱段进行细致的分析，我们可以发现普契尼在创作中追求真实、生动地描绘细节，巧妙地将音乐张力和戏剧张力结合，展现出抒情而富有表现力的歌剧艺术风格。