贾樟柯新作《风流一代》戛纳首映：一部跨越时代的个人叙事

法国时间5月18日，本届戛纳电影节迎来两部华语片的世界首映。中国导演贾樟柯和管虎携各自新作亮相戛纳。贾樟柯的最新力作《风流一代》入围了今年的主竞赛单元，管虎导演的《狗阵》则在一种关注单元亮相。

《风流一代》是贾樟柯继2018年在戛纳电影节上首映的《江湖儿女》之后的又一力作。这部电影几乎完全由贾樟柯自2001年以来在中国各地拍摄的即兴镜头组成，通过这些镜头，贾樟柯构建了一个关于时间、情感与社会变迁的叙事。

近日，贾樟柯接受了《好莱坞报道》的采访，分享了这部电影的创作过程。他提到，这部电影的灵感来源于2001年数字摄像机刚出现时，他和朋友们一起旅行拍摄的经历。他们试图捕捉生活中的诗意瞬间，这些拍摄习惯最终与贾樟柯的影片相融合。

据悉，《风流一代》的剪辑耗时两年多，最终呈现出一个跨越近25年的实时时间肖像，与理查德·林克莱特的《少年时代》有着异曲同工之妙。

电影的主角仍然是贾樟柯的妻子赵涛，她在片中饰演的巧巧一角，展现了一个女性在社会变迁中的自我寻找和成长。贾樟柯强调，赵涛的参与不仅为电影带来了强大的女性视角，也反映了中国社会从经济高速增长到更加有序但失去激情的转变。

对于此次重返戛纳电影节，贾樟柯表示，尽管过去几年中国电影在戛纳的展示并不多，但他和其他中国电影人的到来，向世界宣告了中国电影从未停止拍摄和讲述故事的勇气和决心。

以下为访谈内容：

好莱坞报道：这部电影是何时何地开始的？

贾樟柯：我从2001年开始拍摄，那个时期是数字摄像机的起步阶段。我和我的摄影指导以及演员朋友们都是年轻人，我想我当时大约32岁。我们对数字摄像机的潜力充满热情，我们会一起旅行和拍摄。这不过是年轻人互相开玩笑，用相机玩耍。我们试图捕捉生活中诗意时刻。

有时我们会以纪录片的风格拍摄，有时我们会演出场景。就像我们在遇到的现场冲浪，随着潮流起伏，当诗意的时刻向我们飘来时捕捉波浪。这种拍摄习惯持续了相当长的时间，最终与我的剧情片制作相重叠。

当我拍摄我的剧情片时，如果我注意到拍摄地点附近有有趣的事情发生，我会暂停拍摄一两天，用这种即兴的方式去拍摄一些素材。所以我一直在进行这些偶尔的“冲浪”会话，捕捉生活片段，一直到疫情爆发。我并不总是使用数字摄像机。有时我们用胶片拍摄，我手头有什么就用什么。

好莱坞报道：你一直打算用这些素材来制作一部电影吗？

贾樟柯：继续沿用“冲浪”的比喻，我的拍摄对象就像整个海洋——太庞大、太深奥了。我不知道我拍摄的所有这些素材将来是否会成为一部电影或两部、三部电影。我的主要想法是制作一部宏大的、史诗般的全景中国电影——捕捉这些年我所感受到和看到的一切。但我充满了怀疑，感觉这似乎势不可挡。当疫情来临时，我的其他工作都停止了，这使我能够真正思考我积累的所有素材。所以，从某种意义上说，这个项目真正的开始是在那时，当我开始观看我在过去20年拍摄的素材时，剪辑最终花了两年多的时间。

这部电影确实非常个人化，它是关于我经历过的时代、我去过的地方和我周围的人。生命的所有时期都充满了不同的困惑。在21世纪初，那确实是中国经济高速增长的开始。全球化到来了，国家正在开放，每个人都对未来充满兴奋。20年后的今天，一切变得更加有序，但人们失去了激情和动力。贯穿整部电影的情感曲线是我的个人感受——这就是我所经历的——但我相信这也是共同情感。

好莱坞报道：你有多少素材需要处理，你是如何将它们重新安排成这个松散的叙事的？

贾樟柯：第一步只是将一切数字化。一些最早的素材实际上是录像带。后来，有些是各种胶片格式。所以我们将一切数字化并准备好使用。这花了相当长的时间。在第一天，当一切准备就绪，我坐在编辑站的那一天——这一刻真的让我震惊。因为有太多的素材。我从未统计过有多少小时的素材，但素材量之大令人望而却步。然后我开始通过大量重新排列素材的顺序。例如，有时我会把2005年拍摄的东西和2001年的素材混合在一起。当我们接近现代时代时，很明显演员们都老了，所以我不能重新排列太多。

好莱坞报道：这个过程对你来说一定是一次非常有趣的回顾之旅。

贾樟柯：我发现了很多我完全忘记了的事情。这真的像是穿越时空，对我个人而言非常感人。有趣的是，在21世纪初，数字电影摄影技术并不发达——我们使用这种发展不足但令人兴奋的技术在中国这个令人兴奋的时刻拍摄，当时它在社会和经济上还相对不发达。我对这种有趣的邂逅感到惊讶——使用不成熟的设备来拍摄这个国家萌芽的时期，这有点像魔法。

好莱坞报道：所以，在电影的后半部分，你拍摄了新的场景来完成电影的松散故事，对吗？你是如何接近这个项目的？

贾樟柯：是的，电影中发生在疫情期间的一切都是新镜头。对于这种当代镜头，我使用了虚拟现实摄像机——为电影带来一种有点未来主义和沉浸式的感觉。要讲述我们的故事，我必须雕刻出一个相对传统的线性电影叙事。但在处理和组装所有图像方面，感觉更像是在创作一件当代艺术作品，而不是在制作一部电影。我对图像和声音进行了很多实验，并在故事流程与音乐的混合上玩了很多新东西。

《山河故人》赵涛

好莱坞报道：你是如何想到让叙事以一段关系为中心，并随着时间的推移展现这段关系的演变的？

贾樟柯：叙事的中心依赖于我们拥有的素材。然而，有一些时刻，我使用默片技术使故事更加完整。在过去的20年里，赵涛一直是我所有电影中的关键女演员，所以她成为中心是很自然的。在与她一起回顾和讨论素材时，她提到这20年对她来说也是女性自我赋权的旅程。你可以在素材中看到这一点——她作为一个人在这段时间里的成长方式。你可以看出她是如何找到自己并变得更强大的。这也反映了我们之前讨论的关于数字摄影和中国发展的有趣重叠。所以，在开始时，你可以看到她在那个时代的喧嚣中感到有些迷茫。在第二部分，在三峡部分，她失去了她的爱，她正在处理这个问题。到了最后，你可以说她就是一位普通的中国女性。她在超市工作。但她也成为了一名跑步者，这表明她有自己的生活和非常强烈的个人活力。她不需要男人甚至家庭——但当然，她同时也有一些悲伤。

好莱坞报道：你与赵涛的合作过程多年来是如何演变的？

贾樟柯：无论是我们随意拍摄还是以高效的方式制作一部特色片，她总是对我的想法有很多具体的问题。即使是像“这场戏应该是一天中的什么时间？”这样的事情。因为如果是早上8点或下午2点，她说她的角色应该有不同的感觉或能量。她非常聪明，表演的身体方面对她来说非常重要。她也特别关注她的对话。如果她觉得有些对话对她来说有点不舒服，她会告诉我，我们会调整它。她帮助我改进和重建我的剧本。她还帮助我理解女性视角，我相信这让我的作品更加强大。直到我退后一步，我才意识到我的作品开始涉及强大的女性角色。从《山河故人》开始，女性角色在我的作品中变得非常重要。通过这些角色，我感觉我们可以看到男人的不足之处。中国历来是一个非常男性化的、父权社会。我觉得男人需要退后一点，给予更多的尊重。制作电影是我减少这种父权意识形态的一种方式。我们不是天生就有现代意识的。对我个人而言，电影制作对我成为现代男人的过程至关重要。

好莱坞报道：今年再次回到戛纳对你意味着什么？

贾樟柯：在过去的几年里，戛纳并没有展示很多中国电影，但今年我带着我的新电影回来了，其他几位中国电影人也来了。六年后再次回到那里对我来说意义重大。我们一起告诉世界，我们从未停止——我们从未停止拍摄，我们从未停止讲述我们的故事。最重要的是，我们从未失去勇气。