一千个旅人，眼中有一千个世界

世界是什么？

关于这个问题的思考，似乎从古希腊文学时代开始，一直延续到了当下，从哲人的思辨，到网络的热梗，“世界是什么”的问题，因为能够承载每个人对于过去、当下与未来的态度和期许，而拥有更为恒久且不断变幻的生命力。

在你心里，世界会是一个什么呢？

有没有一种可能，世界是一位旅行家，走出一间电梯，便来到偌大天地，沿着自己脚下的路，一路前行，所经过的风景，就是时光的印记。

在Gucci X NOWNESS合作推出的系列短片Way to Gucci中，跟随演员张凌赫与王楚然的脚步，时光之旅在伦敦启程。经由萨沃伊酒店与新邦德街，抵达此行的重要站点：泰特现代美术馆。在这里，一场关于时光与时尚的盛会，恰逢启幕。Gucci创作总监Sabato De Sarno开启2025早春系列时装秀，在此与品牌关于城市、关于时光的印记交叠，以地域、人物与思想的记忆为线索，Sabato以秀场为舞台，呈现了他心中的“世界”。

在大多数人的记忆中，与Gucci联结最深的城市应该是佛罗伦萨，但伦敦或许才是这场“时尚之梦”的源起。

1897年，16岁的Guccio Gucci先生不顾家人反对，独自从意大利来到伦敦，在萨沃伊酒店落脚之后，他找到人生中的第一份工作：酒店行李员。作为伦敦的首家奢华酒店，萨沃伊酒店在第二次工业革命初开之际风光无限，它是英国第一家全域配备电灯的酒店，并且拥有一红一蓝两部电梯的酒店。而承载这工业魅力的建筑主体，恰恰是一位意大利贵族曾经的宅邸，冥冥之中，仿佛命运之神的安排。

在萨沃伊酒店，年轻的Guccio Gucci先生来到了让他目不暇接，充满活力的新世界。往来电梯间的，或是各界名流，或是来自异国的旅行者。大大小小的行李箱，也给他带来灵感。终于有一天，电梯门打开，他也像往来过客一样，走出了这座新奇的小世界，带着经营一家高端旅行用品商店的愿望回到故乡意大利，以行李箱为媒介和起点，打开了属于自己的世界。

一百余年的时光中，萨沃伊酒店每天照旧人影幢幢，往来的人们带着Guccio Gucci先生以自己姓名开创的品牌推出的行李箱，入住，再离开。当然，也会有人追寻着他的足迹，从他曾经在无数日夜进出的红色电梯间走进走出，去往Gucci的新篇章。

图1-4 服装 Gucci 2024早秋男装系列
图5 服装 Gucci 2024秋冬男装系列

短片中，萨沃伊酒店的红色电梯间，也是张凌赫伦敦此行的出发地。循着Guccio Gucci先生大胆迈出脚步，他们二人也走向各自的世界，在伦敦大街小巷，寻找Gucci品牌于时光之中，留下的诸般印记。

如果为城市添加注解，属于伦敦的关键词，一定会有“多元”、“共存”与“包容”。这座城市容得下所有大胆的冒险，就像百余年前，多元文化的交融，激发了Guccio Gucci先生以“创造美丽的事物”为初衷找到自己的世界所在，Gucci时尚世界的大门亦由此打开。

一百多年过去，Gucci现任总监Sabato De Sarno，对这座包容与共存之城同样饱含热衷。如他所说，“我对这座城市怀有深厚的情感，它迎接我，也倾听我。Gucci回归伦敦，是对这座城市独特内涵的向往，它的创意驱动力使对立变得无限融合、彼此对话，找到共存之道”。也恰恰是因此，作为Sabato第一场早春系列时装秀的举办地，伦敦无疑是最佳选择。

在早春秀举办期间，伦敦著名的文化符号之一——出租车，也成为Gucci时光印记的载体。印有特殊标识的Gucci Cab，载着王楚然在伦敦街巷探访，细数这座共存之城中留下的Gucci百年印记。

图1、3 服装 Gucci 2024早秋女装系列
图2、4、5 服装 Gucci 2024秋冬女装系列

张凌赫的行程则来到新邦德街的Gucci旗舰店。透过这座具有年代痕迹的建筑，伦敦的共存精神也得以体现。从建筑到时尚，共存带来严谨与自由、建筑与绿意之间的连续性。这座城市的多元对冲中，没有混乱，而是一种独特的平衡，全然属于它本身。

在张凌赫探访的古董房间，Gucci经典元素与当代艺术品“共存”于此，整个空间形如一架贯通过去与当下的桥梁，以萨沃伊为主题的设计系列，从上世纪30年代至80年代的精选行李箱等展陈，都是Gucci过往创造精神的象征。与此同时，Gucci新邦德街空间还延续了原有建筑主体的画廊功能，展出世界各地当代艺术家的作品，形式既涵盖传统的雕塑与绘画，也包括富有现代创意的艺术霓虹灯等。传统的品牌设计理念，与当代的个性艺术表达，在此达成了过往与未来的巧妙对话，共同演绎Gucci的全新篇章。

这也与Sabato所推崇和倡导的时尚理念不谋而合：时装设计是一种研究、探索与解读的方法。我喜欢采用我们认为已知的东西，打破它的规则，将它推向极致，却不扭曲它，将之引向相反的方向，进而找到和谐。”

跨过千禧桥，张凌赫与王楚然抵达此行终点，泰特现代美术馆。作为伦敦知名地标建筑，泰特的前身是一座巨大的热电厂，仿佛是一种巧合，工业革命的革新浪潮，艺术的强大生命力，与时尚的前沿预言，在此汇合一堂。步入美术馆，来自穆斯塔法的诗行如同箴言，无声铺设于通向Gucci标识，也是通向一种“未来”的路：“所有这些部落，所有这些路标，没有一个属于你我。我会成为你的国度，只要活着，活着，活着。”（All of these tribes, and all these street signs, none of them will be yours or mine. But I'll be your empire, just stay alive, stay alive, stay alive.）

2005年，泰特现代美术馆原址中，用于存放燃油的油罐空间被翻新，成为世界上首个呈现行为表演艺术的常设展厅，Gucci 2025早春系列时装秀，也选在了这些风格强烈、且具有粗野派形态的空间中进行。之所以将油罐空间作为秀场，也是Sabato De Sarno的设计理念使然。

设计师与艺术家们针对泰特建筑的现代性演绎，同样是包容与共存精神的具象外化，建筑本身原有的功能性被重新思考并设计，脱胎换骨之后，工业单体迸发出层次、肌理丰富的艺术性表达，加之此次作为时装秀的举办地，达成了一种过往与未来，实用与观赏的微妙平衡。

此外，本次时装秀还引入了室外元素：裸露的混凝土油罐空间，被一幅绿意盎然的诗意全景包围。人与自然、感性与极简的二元对立，展示了城市的两面，生活的两面，这种象征性的对照方式，在整个系列中得到呼应。

值得一说的是，自2020春夏秀开始，Gucci实体秀已通过ISO 20121认证，作为认证环节中延长秀场设计的实践，在2025早春系列时装秀后，Gucci已确定向伦敦的社区项目（包括由非营利组织Grow to Know发起的“Life Under the Westway”倡议）捐赠一幅由大约1万棵植物组成的挂毯，这些植物也是此次泰特美术馆秀场中所使用到室内置景绿植。

人们常称当代都市为“水泥森林”，在秀场，“水泥”与“森林”这两个分别代表高度工业化痕迹，与纯粹自然原生的符号，被拆解与重组，而这种碰撞与共存带来的美感，贯穿了整个早春系列：严谨与奢华、力量与精致、英伦风情与意大利腔调。合乎体统的规则被一一颠覆，用作反叛的手段。不同的思想、理想、身份之间永远存在着一种张力，其中力量，恰恰来自个体与变化本身。

对立关系带来对时尚的不同演绎——改变原型，挑战成见。高级制衣与工装融合，街头型格与沙龙风尚混搭，实用性与装饰性得以兼顾。Gucci的传统标识，在全新的时代语境之下，得以重构与焕新。刺绣、剪裁、皮革工艺以及手工制作，也达成了微妙的“共存”。工艺与时装得以统一，以共存的形态跨越文化，融合为一门全新的通用语言，即是表达与叙述，也是接纳和包容。

至此，这场时装秀成为了Sabato意识的延伸，他将自己对地域、人物和思想的记忆构建为一个全新的故事，即是关于Gucci的地缘艺术，又是他创造力的外化，重组对立，达成共存，并在更深的层面上，达成了设计精神与品牌灵魂的“共存”。值得玩味的是，在当下的时间节点，“共存”不仅是一则只与时尚世界息息相关的寓言，更像是写给整个实体世界，寄予人类未来的一种期许。

行至终点，时尚盛会帷幕揭开，对于Gucci品牌而言，是全新篇章的一页。站在这条通向未来道路与当下的节点回望，似乎印证了一句寓言：过往皆为序章。百余年前启发了Guccio的多元之城、工业之城，如今仍在以其包容和共存的精神，和Gucci 2025早春秀所呈现的灵感演绎互为呼应。就像过去从不代表已知，未来也并非意味未知，恰恰是过去、当下与未来的交织，催生出独一无二的世界。

那么，现在能否告诉我：你的眼中，世界是什么？