展讯｜周力：四季

平面设计：PAY2PLAY

2024年5月25日，周力的首个西藏个展“四季”在吉本岗艺术中心举行。

对一名抽象画家来说，这个展览要回应：一，为何这个展览要在一座神殿内发生？二、周力的作品如何与“形而上的西藏”产生关联？三，周力的这批绘画，其视觉质量如何评价？能否给予抽象绘画新的品质？

艺术家选择了一条困难的路：在拉萨扎耶巴寺、江孜县白居寺、拉孜县觉囊尼姑寺、日喀则市扎什伦布寺、夏鲁寺，经历爆胎，爬过山路，与住持、女尼、司机、唐卡画师、山野人家交谈，遇见吉本岗的四季女神、莲花生、阿底峡、宗喀巴、空行母、二十一度母；最终在海拔4500米的觉囊大塔旁，遇见艺术家在高原上的精神分身——在此学习、辩经、闭关的女尼。

自我与众生、一与全部，无边无际，不可思议，就此展开。

展览前言

周力：四季

文｜盛立宇博士

周力西藏展览的价值，在于她提出了什么样的问题。艺术家刚刚在深圳当代艺术与城市规划馆结束其个人展览，对其绘画的讨论也已很多。那么，为什么是在拉萨，在吉本岗（རྗེ་འབུམ་སྒང་ Jebum-gang）1；以及，为什么是周力？

回到拉萨

对于周力绘画的艺术批评，总体还在现代主义的框架之中。而现代主义还没有过时。只要阶级、技术、生产方式等关键词对现代生活以及我们面临的问题依旧适用，这个讨论就仍然有价值：人类似乎正因获得的动能与不断敞开的无穷景观而狂喜，同时也由于越来越尖锐地感受到（精神的）人类与（技术的）文明的矛盾而感到沮丧、可怕的异化2。而西藏作为一种思想资源，甚至是一种生命资源，包含着解决现代性困境可能的方向。

这类讨论容易跌入到一个玫瑰色的，带有“香格里拉”滤镜的西藏印象中，这不是展览的主旨。西藏研究长期成为西方媒体、学术界共建的一个“绿色和平”标本3：带有疗愈的气质，智慧、平等、慈悲等标签。事实上，这还是一种想象中的东方主义，也是西方为自己的现代性病症发明的解药。这个展览想要破除的，也是这样一种窠臼：深入到西藏的精神腹地，在历史和现实中，找到真正的人文主义，人与高原的生存关系。

2023年3月，周力第一次访问拉萨，欣赏了林芝旖旎的桃花春景；时隔一年、经历严酷的四季，艺术家选择了一条困难的路：在拉萨扎耶巴寺、江孜县白居寺、拉孜县觉囊尼姑寺、日喀则市扎什伦布寺、夏鲁寺，经历爆胎，爬过山路，与住持、女尼、司机、唐卡画师、山野人家交谈，遇见吉本岗的四季女神、莲花生、阿底峡、宗喀巴、空行母、二十一度母；最终在海拔4500米的觉囊大塔4旁，遇见艺术家在高原上的精神分身——在此学习、辩经、闭关的女尼。

这次，不再看桃花。画家必须走到自身原有的对立面去，去“辩证”自己，挑战甚至颠覆自己。并不是说这么做，就注定会产生更高的视觉质量，但至少这必定意味着：画家会在这种涤荡中展开新的地平线。

周力在扎叶巴寺，2024

困难的路

我和我们，自我与众生，一与千千万万，四季与轮回，进入这些问题本身，也有助于艺术家找到作为精神存在的西藏。对于一名抽象画家来说，这个展览要回应：第一，“西藏的形而上学”，周力的作品如何与“形而上的西藏”产生关联？第二，周力的这批绘画，其视觉质量如何评价？能否给予抽象绘画新的品质？

观众已经熟悉了她从二十年前用综合材料制作的“窗中世界”，受到书法和中国画线条影响的“生生如环”；从温柔的“桃花源”到朦胧的“格林迷踪”5，艺术家制造过甜美的幻象，空灵的梦境，在这之上，如何再攀登一个精神性的高峰？

这逼迫艺术家在绘画上，站到自身的对立面去——像艺术、甚至历史本身那样：辩证自身——这样才能发展自身。这对周力来说，是重新让绘画“变得困难”。不仅仅是使用新的材料（矿物颜料并不容易使用），开启更大的画布（周力习惯于这样做，时常远超出她身体的尺寸），而是找到身体和精神上，一些新的，与之对抗的东西。

卓玛拉康，2024

首先是物理世界这条困难的路。让海拔、严寒和缺氧逼迫出身体的极限，让这些经验融入潜意识。这些经验里融合了白居寺壁画斑驳的视觉质地，一块包浆的门把手的质感，一杯酥油茶在五千米海拔升腾起的热气，五彩经幡里闪烁的光线。艺术家需要召唤出生命中那种不顾一切的勇气，用狂热的笔触，去实现一种狂喜或悲剧性的情感：这种情感类似于登顶：经历生理极限，看似征服了山峰，但却在顶峰确认，自己是广袤宇宙中如同尘埃的存在。

这对周力来说，也意味着放弃甜美，向人类的苦难及一些更加亘古的情感品质发问。如，人类在面对苦难时候的勇气。在这样的矛盾和运动中，艺术家完成对其艺术使命的探索。正如自由主义和社会主义本质上是一体两面、人类意识形态的孪生兄弟，艺术家要成为推动艺术史的一种力量，也需要找到那个让自己痛苦的东西。否则，本质上她没有办法更进一步地发展自身。

现在，艺术家准备好了走进更大的精神幅面——不止是画面。观看者会好奇她如何开启一片画布，就像开启一片虚无。对艺术家来说，这意味着开始一片新的航行，没有坐标。

周力在雅江河岸，2024

再次辩证

作为一名成熟的艺术家，周力要在她熟练的媒介中找到辩证关系：让画面的一个组成部分强有力地挑战另一个部分，如同格林伯格对现代主义做的定义：“用一个学科特定的方式批评其本身”，完成对画面形式构成的推进。在“经幡”中，我们看到这种来自直觉的建构：迅疾的笔触，身体的速度，甜美的粉色和压抑的黑色互相抵抗。具有行动意味的线条不再只是来自书法，而让人想起来自物理学的启示：波与弦。画面不再单纯地令人愉悦，而是唤起某种复杂的感官：严冬之中包含重生，盛夏之中亦有衰败。画面层层互摄，交代不尽，构成一个既矛盾，又统一的整体。

周力把她的西藏创作作为一种开启生命问题的场所，而不是愉悦感官的图像。更近一步，以阿多诺的视角来看，周力不仅要处理艺术的形式问题，考虑“美”，同时考虑艺术作为真理开启的场所，艺术如何为“善”。这是周力的西藏作品要进一步探索的价值领域。譬如，为何守护吉本岗艺术中心这座百年神殿的，是四位面容可怖的女武神？是什么支撑着阿尼们在氧气、生物都甚为稀少的高海拔，依旧保持着爱与慈悲？这些问题的答案并不会轻易地在艺术家面前展开，也意味着艺术家要经历生命的至暗时刻，才能看到光。

觉囊尼姑寺，2024

在吉本岗艺术中心的最新展览中，周力2016年的光学装置“镜影”成为开启整个展览的索引。观众会在作品中看到艺术家，也看到自己。线索可追溯到1988年，成型于2021年的雕塑“我、我们”以各种材质、照度、位置在古坛城中出现，闪烁着，是艺术家自己的精神分身；是个体、也是众生，呼应着神殿内1080尊金刚手菩萨的微型壁画，也呼应文献中所记载的十万尊宗喀巴大师擦擦（其中很大一部分至今仍在吉本岗建筑墙内）。在这样一座古典建筑内，空间已经完成了展览的一半，艺术家要奋力回应，否则就会湮没。这些历险亦直接反馈在画布上：周力不再试图制造甜美画面，逼迫自己，也逼迫观众在一个具有精神性的空间里，直面一些具有挑战的，甚至可能充满困苦的图像。这些图像并非要去“表达”。意思是，如果借用海德格尔的观点：重点并不是周力的画面描绘了什么，而是其揭示了什么，让什么进入了开放性的，可以被领会的东西。因此，艺术家当然不是“画得像”，甚至不是画出自己的“内心世界”。画面不应被视为那个被表象的“第一性”现实的衍生物。如同丹托所说：“艺术作品并非去意味着什么，应该成为一种存在”6（An art work must not mean but be）。如同梵高的农鞋让人类的劳作、与大地的抗争在场，周力的努力，是试图展开人在高原生存的在场。

上图：周力在白居寺，2024

下图：周力在吉本岗艺术中心，2024

结语

于是，我们把展览的辩证关系又推进了一步：画家只有让绘画变得困难，才能推进自身；艺术家不经历苦难，就难以将人类精神中崇高的部分展开和高扬。这不仅让人想起已故的释一行禅师讲给基督徒听的一个善意玩笑：

“根据创世纪，上帝说：要有光。

光说：上帝，我必须等到我的双胞胎“暗黑”一起。我不能独立存在。

上帝问：为什么要等待？“暗黑”早就已经在那里了。

光说：如果是这样的话，我也已经早就在那里了。”7

这样的关系，或许就是海德格尔所说的，“真理从来不是它自身，辩证地看，真理也总是其对立面”8。这一逻辑在吉本岗中心神殿被推向作品与空间形式的极致：四根超过四米，支撑神殿中心的立柱化身成为16楞的镜面，将近两米高的金属雕塑无尽映射。作品、壁画、神殿空间、观者自身，我与我们、自我与众生、实在与镜像，全部融合，成为一个无限层叠的宇宙。

至此，观众或许也已经知道，“四季”不过是一个比喻，重要的是来自西藏的启示：世界和我、一与全部，都循环往复，无尽无穷。艺术在辩证中不断推进真相。这个真相也在循环往复中，从来不是一个现成的东西。而我们对这一真相的领会，是我们、也是真相的一部分。

这便是四季。

周力在扎什伦布寺，2024

注释：

1.吉本岗艺术中心前身为吉崩岗拉康，意为“十万宗喀巴圣所”，前身为清代西藏地方政府为抵御英军入侵而建造的坛城式神殿，也是目前拉萨现存唯一的坛城式古建筑。

2.雷蒙德•威廉斯，《现代主义的政治》[M]，北京：商务印书馆，2002:64

3.沈卫荣. 寻找香格里拉[M]，北京：中国人民大学出版社，2010：121

4.觉囊大塔地处日喀则市平措林乡南1.5公里处的觉囊山谷，海拔4500米左右，为藏传佛教觉囊教派的祖庭，此塔也是目前西藏有明确纪年的，最早的吉祥多门塔，后成白居寺吉祥多门塔等万佛塔的范本。

5.引号部分分别为艺术家在2001/2002、2017、2020、2022/2023的个展。

6.亚瑟•丹托，《在艺术终结之后》[M]，林雅琪、郑惠雯译，台北：麦田出版社，2004：115

7.原文为：“According to the creation story in the biblical book of Genesis, God said, “Let there be light.” I like to imagine that light replied, saying, “God, I have to wait for my twin brother, darkness, to be with me. I can’t be there without the darkness.” God asked, “Why do you need to wait? Darkness is there.” Light answered, “In that case, then I am also already there.”

8.海德格尔，《林中路》[M]，孙周兴译，上海：上海译文出版社，2015：38

周力

Zhou Li

1991 年毕业于中国广州美术学院油画系。1995 至 2003 年间生活和工作于法国。2012 年至今，受聘为广州美术学院客座教授。2019 年至今，任广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。

近期重要个展：

2024 年：“四季”，吉本岗艺术中心，拉萨；“光之玫瑰”， 深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳；

2022 年：“水与梦”，法国 Château La Coste 艺术中心及都柏林科林画廊；“桃花源·迹”，坪山美术馆，深圳；

2020 年：“格林迷踪”，广东美术馆，广州；

2019 年：“我站在窗的中间—心原”，白立方柏蒙塞，英国伦敦；

2017 年：“白影”，上海余德耀美术馆，上海；

2017 年：“生生如環”，北京蜂巢当代艺术中心,北京。

周力：四季

策展人：盛立宇

2024.05.25 - 08.31

吉本岗艺术中心

拉萨市小昭寺路与

北京东路交叉口东北侧

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