曾参与索契冬奥开幕式演出，“芭蕾美神”Z娃这次来上海成了“香奈儿本香”

曾有业内人士说过，如果你了解芭蕾，就一定会知道斯维特兰娜·扎哈洛娃的名字。

她是莫斯科大剧院芭蕾舞团的首席舞者，曾被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号；她代表着这项足尖艺术的世界顶尖水平，并因此登上了2014年索契冬奥会开幕式的舞台；她是全球芭蕾爱好者心中的“美神”、被中国观众爱称为“Z娃”。

2014年，扎哈洛娃曾在上海大剧院的舞台上表演独舞《无法企及之爱》，首秀即收获不俗人气。此行再次登台上海大剧院，她将在5月15日至19日期间带来《香奈儿传奇》以及《足尖情弦》两套舞码的上海首演。

芭蕾美神变身“香奈儿本香”

干练的玫红色的西装搭配白色西裤，标准的芭蕾舞者丸子头更加凸显了五官的立体精致。45岁的扎哈洛娃出现在采访现场也依旧如在舞台上一样气质脱俗。

扎哈洛娃1979年出生于乌克兰，10岁学舞，年少成名。17岁加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团，入团第二年就升任了首席舞者。2003年，她加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席舞者，之后又先后被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。

天鹅、吉赛尔、睡美人......在过往的职业生涯里，扎哈洛娃几乎演绎过所有你能说得上来的知名芭蕾舞剧形象。这一次，她戴上标志性的山茶花头饰，将时尚界的传奇人物香奈儿带到芭蕾的舞台上。上海大剧院总经理张笑丁更是评价：“光看剧照就已经能感受出来了，扎哈洛娃完全是‘香奈儿本香’。”

作为时尚界至今仍风靡全球的代表性人物，香奈儿的人生故事曾无数次出现在各个语种的书籍、影片里。这一次的《香奈儿传奇》由作曲家伊利亚·杰姆茨基、编舞尤里·波索科夫、导演兼编剧阿列克谢·弗兰代蒂共同从零开始合作打造，以独幕芭蕾舞剧的形式呈现，首演于意大利摩德纳的帕瓦罗蒂歌剧院。扎哈洛娃说，这是对香奈儿传奇人生的又一次凝结。

作品通过几个场景将这位著名服装设计师的成长历程娓娓道来：从她早期作为一名年轻的卡巴莱歌手初出茅庐，到与俄罗斯芭蕾舞团的渊源、与团长谢尔盖·佳吉列夫的友谊，甚至还包含与英国马球运动员阿瑟·爱德华·卡佩尔的恋情。“或许大多数人对这个时尚品牌并不陌生，但是关于香奈儿本人，她的发家史、日常生活以及一些人生奇遇并不广为人知。在塑造这个人物的时候，我也对这位内心强大的女性有了更多新的了解和发现。”扎哈洛娃告诉记者。

5月15日至16日上演的双独幕舞剧除了《香奈儿传奇》之外，还包含另一部独幕芭蕾舞作品《宛如呼吸》。该作最早是意大利编舞家毛罗·比贡泽蒂编创，2009年问世。后来被改编为独幕舞剧，2017年在斯卡拉剧院首演。当时，扎哈洛娃就在其中担纲主要角色。“这部作品没有太多剧情，观众更多是感受台上演员之间的关系。最大的亮点在于服装造型和编舞风格，给人一种前卫的时尚感。”届时，扎哈洛娃将和莫斯科大剧院首席舞者们一起同台演绎。

琴弦+足尖，甜度爆表的舞台伉俪

此行的演出中，让上海观众颇为期待的还有5月18日至19日扎哈洛娃与著名小提琴家瓦汀·列宾的夫妻同台。

和扎哈洛娃一样，比她大8岁的列宾也是年少成名，职业生涯初期就位列俄罗斯三大青年演奏家之一。多年来，列宾与全球各大顶尖乐团都有过合作，还参与过朗朗首张室内乐专辑的录制，该专辑曾获德国古典乐回声大奖。

二人的结合源自最初对彼此艺术表演的欣赏。连身边的朋友也忍不住磕起了CP：你们何不在舞台上合作一番？

于是在一位瑞士友人的催促下，夫妇二人开始在舞台上进行过小范围的片段尝试。扎哈洛娃还记得在一次演出中，当他们演绎完一段《天鹅之死》之后，获得了台下的其他舞者们的集体鼓掌好评。而女儿安娜也跑上台送出了祝福，一时间全场沸腾。

那一次尝试为日后《足尖情弦》的诞生提供了参考，也让他们开始认真思考这一形式的落地。在后来的很多次世界巡演中，夫妻二人都精心挑选曲目和舞段，希望在每一次演出中都能为观众带来新意。

因为整场演出包含很多个舞蹈段落，扎哈洛娃需要在两个短节目间隙快速换装。而这段时间，列宾正好可以用绚丽的小提琴演奏吸引观众的注意，二人配合默契，让《足尖情弦》意外地成为了他们各自职业生涯作品中的又一颗璀璨明珠。

扎哈洛娃说，当年懵懂奔向舞台的女儿如今已经成为了一名专业体操运动员，目前正在迪拜为国际比赛做准备。虽然并没有全然继承父母的衣钵，但体操也是充分结合舞蹈和音乐美学的体育运动。平常生活里，扎哈洛娃也会和女儿探讨肢体美学，“只不过不是以专业舞者的身份，谈论这些的时候，我只是一位普通的母亲。”

作为一名运动员的母亲，人们不禁好奇，扎哈洛娃有什么运动习惯吗？对此，她笑着坦白：“我没有什么运动的习惯，跳芭蕾已经很消耗体力了。”

不过，如果要说她与体育运动的缘分，还得要追溯到2014年索契冬奥会开幕式上的那次演出。她作为主演，和搭档一起为全球观众献上了名著《战争与和平》的芭蕾舞选段《娜塔莎·罗斯托娃的第一场舞会》，以特别的方式参与了一场冬季体育盛事。

当天，菲施特奥林匹克体育场现场就有近五万名观众，更有全球数十亿观众在观看电视直播，回忆起登台前的心情，扎哈洛娃坦言特别紧张。“为了这次演出，我们做了很多准备。从筹备到排练，从舞台设计到舞蹈演绎，一切都令人难忘。”

所以当演出结束的时候，扎哈洛娃的心情反而有些复杂。“一方面，为演出的圆满成功而开心，这是一名舞者的荣幸。但另一方面，我内心也有些失落。或许从今以后再也不会有如此规模的场合，能让这么多人同时来现场看我的演出了。”

但当然，每一场演出都是不可复制的。正如扎哈洛娃所言：“不同于电影可以重播，演出只存在于当下。舞蹈和音乐是鲜活的、有生命力的艺术。现场的观众、听众能感受到我们演出时传递出的能量，每一次这种能量传递都是独一无二的。”

本周，接连四场题材、风格不同的芭蕾舞演出即将上演。专为小提琴演奏特别改编的现代芭蕾早期作品《天鹅之死》、由比贡泽蒂编创的巴洛克风格的《亨德尔狂想》、融合了技术性与趣味性的幻想谐谑曲《精灵之舞》作品25号（选段）……或喜悦、或戏谑、或疯狂，期待一场视听盛宴拉开序幕。