吴亦凡监狱近况曝光？踩缝纫机，唱《大碗宽面》，网友：太离谱了

近日，在某短视频平台上，有位网友cos入狱后的吴亦凡，因外形过分相似，收获一众粉丝，短短几日便成了粉丝过万的博主。

起因是这位博主在网上分享了几张自己的照片，于是就有热心网友纷纷献策：剃光头，开直播，似是“故人”来。

于是，这位博主立即听劝，剃了头，买来缝纫机做起了直播。因与吴亦凡相似度过高，直播间礼物不断。

之后，又有网友提议买条纹睡衣来穿，隔天博主就身穿蓝色条纹睡衣，外加两根铁管，唱着《大碗宽面》，脚踩缝纫机。

甚至找来了群演，开始了神级模仿之路。

有时，这位博主在室外，模仿吴亦凡服刑期间的各种状态。

随着热度不断攀升，这位博主的直播间也永久封禁。

说在这里，笔者不得不说一句：大快人心啊！！！

如今的我们处在一个娱乐至上的时代，不管是性侵家暴，还是娱乐八卦，亦或是天灾人祸，最终都化作了自我调侃和全民的娱乐和狂欢。

即便现在是娱乐至死的年代，这些花边消息充斥的娱乐元素，但我们也要有最基本的是非观。

污点明星如吸毒、嫖娼性侵、偷税漏税等，都是给国家带来损失，扰乱社会秩序的人，吴亦凡之流作为犯罪艺人，应当起到教育警示的意义，而非娱乐玩闹。

不可否认，如今越来越轻佻的玩笑，正在毁掉我们时代的严肃精神。

娱乐化逐渐将瓦解严肃的议题，信息暴增的同时也极为匮乏，人人得益于互联网，也毁于互联网。

除了模仿犯罪艺人，过世的巨星也是一些网友模仿的重点。

其中，Beyond主唱——黄家驹的模仿者，也在短视频平台收获了几十万个粉丝。

靠着直播打赏赚的盆满钵满。

他们梳着和黄家驹一样的发型，拿着吉他，用怀旧的滤镜在镜头前弹唱。

评论区也有很多黄家驹的粉丝，缅怀曾经的偶像。

如果只是单纯的喜欢模仿，无可厚非，但利用过世的人去赚取粉丝感情，然后赚得盆丰钵满的行为，我不认为这是一种喜欢，只能说他们是一些狡猾的人玩转了互联网而已。

当然，也有人表示想黄家驹的时候，可以来博主这里看看。

但笔者认为大可不必。很多平台都有黄家驹的视频和音乐作品，想黄家驹大可去看曾经的珍贵影像，看“赝品”，我不认为是真的喜欢家驹。

当然，喜欢Beyond可以唱他们的歌，玩他们的音乐，就像他们自己刚开始起步的时候，也是融会贯通，学习偶像的作品。

但那之后，需要学习长处去创造自己的作品，哪怕一开始有很重的“味道”，而不是混淆事实，打着纪念黄家驹的旗号去获取利益。

每个人都可以纪念黄家驹，但归根结底，纪念Beyond的方式是学习他们对待音乐与生活的方式。

Beyond叶世荣也曾对这些模仿者喊话：「希望玩音乐的朋友，都抱着一个很纯粹很单纯的态度去继续玩音乐，很多模仿Beyond或者家驹的乐队，我想提醒他们，不要以为穿的像就是很成功啊，如果真的要找一个理由，我希望家驹的精神是最紧要的。

他的精神：第一 他有爱心 ；第二 他能够弹吉他；第三 他能唱歌；第四 他可以写歌。如果想模仿他，这四样一定要做到，不要以为声音有几分像就可以了，以为自己天下无敌了。身边有点小小的光环，就好像了不起了一样。像又如何呢，模仿永远是模仿，你不是家驹。全世界只有一个家驹，但是家驹所拥有的东西，你们是可以学习的。也要学习家驹，做好自己，有自己的原创。」

模仿要传承黄家驹的精神和信仰，而不是靠着几分相似，走捷径买路虎。

正如北野武所说：虽说文化就是一种模仿，但不管是模拟式的模仿，还是符号式的模仿，抑或是文字式的模仿，都不可能跟原形一模一样。完美的模仿是不可能完成的任务。有一种人不是叫作「造假的天才」吗？不管你模仿得多么逼真，依旧是假的。

为什么很多人明知道模仿者是假的，却依然会点赞关注并打赏？

如张国荣的模仿者评论区，和黄家驹模仿者有些类似，几乎都是粉丝表达着对偶像的想念。

那么，我们追星和怀念的，到底是什么？

对黄家驹而言，音乐是最自我的表达方式，是他最心爱的玩具。最令他兴奋的，莫过于写出满意的旋律。

1986年，一位朋友在飞机上看到黄河、长江，内心涌起一股惆怅。回到香港后，把此事对黄家驹说了。黄家驹拉着朋友刘卓辉聊了一个通宵，不久后便写了《大地》。这首曲调磅礴、词韵苍凉的歌曲一经推出，立即进入电台排行榜，占据10周之久，成为当年非情歌评选的第一名。

在遍唱情爱的香港乐坛，《大地》显得极为可贵，其中流露出的家国情怀，比情歌更加打动人心。

借着《大地》走红，Beyond趁热打铁出了新专辑。在这张专辑中，为赞颂母爱所写的《真的爱你》脱颖而出，连续打榜12周，成为那一年的年度十大金曲之一。其实，黄家驹写《真的爱你》，不过是应了唱片公司的要求。

彼时，陈健添特意找到他说：「《大地》虽然很成功，但纯粹的摇滚歌曲很难走红，你必须写一些简单的易于传唱的歌，否则销量上不去。母亲节快到了，要不你写个应景的吧。」无奈之下，黄家驹只好答应。

被无数人翻唱的《喜欢你》，同样是应景之作，只为配合香港的情歌氛围。只不过在妥协中，黄家驹依然有自己的坚持，必须表达真情实感，而非烂大街的无病呻吟。

黄家驹像一个孤绝的斗士，带着乐队跟大环境做抵抗。在香港，Beyond始终是个异类，黄家驹的出现更是匪夷所思。因为在那样一个环境里，有可能出现一百个刘德华，也不太可能出现一个黄家驹。

他的心永远是赤色的。他从来是个斗士，一直在与世间的苦难、不平等做斗争，也在与自己的命运做斗争。

站在时代顶点的天才不需要用旁人的评价去证明自己，因为时间已替他做完了这件事。大浪淘沙后，黄家驹给世间留下了比黄金更珍贵的东西。

从17岁到31岁，从那个只能去垃圾堆里捡吉他的少年，到后来站在台上迎接万千乐迷欢呼的主唱，黄家驹始终未曾改变。

他把Beyond从地下带到红磡，一路艰辛可想而知。即便身处娱乐圈，整日与名利同行，一次次感到挫败，也从未迷失自我，一路都保留着对理想的热望。

什么是偶像精神？我想黄家驹已经诠释的很好了：勇气、坚韧、毅力、诚实、热情、创新.....

即便沧海桑田，斗转星移，都无法被抹去，会永远延续下去的精神，这是黄家驹模仿者永远都无法企及的高度！

模仿与缅怀已逝巨星并没有错。

错的是假借对偶像的情怀，却把偶像当成自己赚钱的工具。

美国学者尼尔·波兹曼在他的著作《娱乐至死》中写道：

「一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。」

我总觉得，我们不应该去追捧这样的荒唐。

一个好的社会，不该只充斥着浮躁的欲望。

我们要传递的，是黄家驹张国荣等巨星从作品中传递出的精神，歌颂的是他们的人品，再去影响我们的下一代，下下一代，告诉他们何为好的音乐，何为时代偶像。

而非从模仿者那里寻找慰籍，用辛苦钱打赏“A货”。