上海歌剧院原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》首登国家大剧院 再现兰亭之美

“茂林修竹”“曲水流觞”跃然舞台，文人雅士们带领观众“游目骋怀”，感受兰亭雅集之趣……由上海歌剧院创制的原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》（以下略称《永和九年》）作为“泱泱国风·舞动经典”系列开幕演出于5月10日亮相国家大剧院。作为首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，《永和九年》将中华传统文化瑰宝书法之魅与国际化艺术语言舞蹈之美巧妙融合，以现代视角讲述《兰亭集序》诞生与传承的千年故事。

舞剧《永和九年》由353年直至当下，不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬光大。为此，以艺术总监王舸、导演及编舞王亚彬为代表的主创团队大胆尝试叙事与抒情相结合的全新方式，采用闪回、跳切等手法，来展现这一段千年历程，凸显书法艺术的划时代意义与其国际性的艺术感染力。导演、编舞亚彬介绍说，“《永和九年》是一场以‘书法’作品为载体的人文回溯与展望，同时将过去与当下审美脉络衔接，与观众建立共鸣，展示艺术典粹的凝练与璀璨，是一部集聚思想性、艺术性、观赏性的舞剧作品。我们打破了观众对舞剧的惯性想象。既跳脱出常规的讲故事，也不全然是近年比较流行的诗意表达，而是希望兼顾抒情性与叙事性，将诗化的意境与戏剧情节的推进有机地结合在一起。通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，让一段跨越千年历史的传承故事变得更为生动精彩。”

舞剧由一位青年对这部《兰亭集序》的历史探寻开始。开场以茂林修竹的江南意韵作为场域背景，以唯美浪漫的舞台将兰亭雅集的美丽画卷徐徐展开，透过文人雅士们曲水流觞、以诗会友直至酒酣意畅、放浪形骸，展现向内探求自我境界，向外追求天人合一的魏晋风度。与此同时，也通过观鹅、赏鹅勾起王羲之儿时习字的记忆，由“极视听之娱，信可乐也”而兴怀，发出“死生亦大”的感慨，将其挥毫写就《兰亭集序》的心路历程交织其中。舞剧也将书法元素巧妙地渗透于视觉所及之处。舞剧以中国古典舞的“气韵生动”，兼在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等。

当历史的年轮将青年带到大唐，舞剧则通过多线叙事、双空间并行等手法，以充满张力的艺术处理，讲述“兰亭”传扬于后世的故事。当萧翼巧赚兰亭真迹，太宗爱不释手、朝夕赏鉴，更命多位书法家临摹拓印，将对 “兰亭”之爱传遍朝野，让《兰亭集序》名扬天下。舞台上，不仅通过群臣共舞，呈现行云流水而不失风骨的书法风韵，更透过太宗李世民的内心独白，表达出其对驰骋广宇、自由旷达的神往。当青年回到现代，与无数书法爱好者们一起研习《兰亭集序》的历代摹本，他们又何尝不是“后之览者”，承接起一份传续弘扬的责任。

作为上海市重大文艺创作委约项目之一，这部由上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品的原创舞剧，力邀艺术总监王舸、导演兼编舞王亚彬、剧本顾问曹路生、编剧烽坦工作室、作曲吕亮、编导钟实、张亚鹏、张帆、舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥、服装设计吴蕾、造型设计贾雷等顶级主创团队，将传统与现代、东方美学与国际视野巧妙结合，让千余年前的名篇名士及蕴含其中的哲理与思想，以一场美轮美奂的视听盛宴呈现于舞台。

作曲家吕亮选择魏晋南北朝时期非常具有代表性的乐器古琴为主奏乐器贯穿全剧，辅以琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡等传统民族器乐，形成音色色彩上的渲染用以推动剧情的发展。用交响、传统民族器乐、现代音色的三者融合让《永和九年》的音乐既古又新，既风雅又气势磅礴，尽展魏晋乐风，为这场旷世传奇营造出超凡意境。由舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥组成的黄金三人组，则为《永和九年》打造出一个高旷脱俗、风流雅致、极具魏晋气质的浪漫舞台。数块错落有致的幕屏，在推移、旋转、组合、分离之间配合着多媒体的变幻，巧妙构建出丰富多变的戏剧时空，不仅美观，还极其灵活。剧中灯光设计以中国传统色调为基础，巧妙地将竹林、溪水、战争、宫廷等元素融入，为观众营造出穿越千年的国风雅韵。

作为舞剧《永和九年》的总制作，上海歌剧院副院长季萍萍表示，“舞剧《永和九年》的人物设定，我们没有局限和止步于《兰亭集序》的作者王羲之，而是有着用心良苦、也别出心裁的的设计。青年‘赓’其实是中华文化不断发扬光大的继承者，他不仅只是从魏晋到大唐、再到现代的时间穿越者，更是与‘中华文化瑰宝’的创造者王羲之、王氏书法的推崇传播者李世民，串起了一条‘创造-传播-继承’的中华传统文化传承与发展的脉络，串起了延绵不绝的文化赓续。希望这部舞剧能够带领观众穿越历史的长河，在物化的诗词中、书法中、舞蹈中找到人类情感与精神的共鸣。”

该剧将演出至5月12日。

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 刘畅