杨秀珍说齐白石，曾手把手教她画工笔草虫，齐白石传人汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师姑：齐白石女弟子-杨秀珍这样说道：我草虫画得多一些之后,我又把白石先生面的蝉和蝈蝈与真实的草虫比较,又发现先生在追求形似的同时,还有所简约,简约后的画作较比真实的草虫更加传神生动,画中的每只草虫都似乎有着独特的感情,与整幅画作的情绪融在一起,表现着一种悠然的意韵。由此,我悟出写意画重在有“意”与“神似”。

▲杨秀珍作品《贝叶草虫》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

为了这个主旨,夸张是必要的,剪栽也是必要的。写意以写实为基础,但不能停留于写实,而是需要上升为现实。所谓现实就是依据画家的审美观念对写实有所夸张,有所减弱,而不是像自然存在的那样,这就是画家理想中的具体形象,是画家美的观念的体现。工笔画虽然主要是写实,但从整体来讲,它也仍然需要有所剪裁,有所增添,它不是速写。而是以速写为基础的构思与创作。

▲杨秀珍作品《花卉蜻蜓》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

在这个思想的指导下,我多方收集各种类型的草虫,在写生的基础上赋予它们以思想情趣,画成了一个小画册,白石先生看后认为画得不错,王雪涛老师又为我补画了背景。这本小册子成为我学习齐派工笔草虫的一个珍贵纪念。只可惜这本画册毁于'七·七’事变的战火之中。但此后大写意花卉工笔草虫就成为了我继承白石老人画风的一种主要艺术手段。白石老人也画写意蜻蜒,据我所知,那也是以工笔为基础的,只是翅子间不画花纹,用淡墨或浓墨在翅中间涂一小片,翅尖端空白,看来生动而别具神采。

▲杨秀珍作品《荷花蜻蜓》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
先生的工笔草虫,都是和写意花卉结合在一起的,工笔草虫附以写意画法的背景。譬如大写意的丝瓜,在明显地方画上一个工笔蝈蝈,写意荷花上端画一个工笔蜻蜒,或在写意牡丹上画一对工笔蝴蝶等等。二者各领风骚,并不混为一体。但我亦见过白石先生一幅工笔与写意画法混为一体的作品,那是一幅(红线盗盒》。画中的红线女非常美丽,她的衣服和飘带都是写意之笔,但面部却是用工笔重彩画的。眉毛画得极细,一根一根清晰可见,双眼皮包着的一双眼睛生动传神。她手中盗来的盒子画得亦极工细,和淡淡的墨色洇染的衣裙飘带相互映衬,对比鲜明,让人看后流连不已。当时,我也正在向吴光字先生学习画仕女,但像自石先生这样把工笔与写意如此完美地融合在一起的还极为少见。

▲齐白石作品《红线盗盒》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

据我所知,自石老人原来画人物多是画工笔,但在艺专三年给我们授课,画的人物却都是写意的。唯独这幅《红线盗盒》不知为何是把两种方法融合在一起的。后来在一次谈话中,我才了解到这幅画的秘密。梅兰芳先生、程砚秋先生都是白石先生的拜门弟子,他们经常到齐家学画,我在齐家时常碰到他们,自石先生亦常去看他们演戏。《红线盗盒》是梅兰芳先生的拿手戏,在戏中,他塑造了红线女这个非常美好的女性形象。白石先生看过这部戏之后,便根据梅先生戏中的形象,加上自己的艺术想象画成了这幅《红线盗盒》图。那天我正在看老师作画,梅先生和程先生来了。白石老人把那幅画拿出来请他们二位看。程先生看后说:“画得很像梅先生么!这脸形好看极了。

▲齐白石作品《持剑仕女》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

白石先生是位博大精深的艺术家,他评价自己“诗是第一,字是第二,治印第三,画是最末。”即是先生所说的“最型好看极了。”末”,于我也实实是取之不尽用之不竭的。我虽亲聆先生教导近二十年,但总觉所学到的东西太少、太少!但愿我这篇小文中的谬误幼稚之处无损先生如泰山般的崇高。（未完待续）

注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周

甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）