山水花鸟画家张昭基：一生翰墨写春秋

张昭基，1939年出生,山东烟台人。中国艺术研究院美术研究所画家。中国美术家协会北京分会会员。擅长创作山水及花鸟画，兼工书法、篆刻。先后受业于吴镜汀、秦仲文、王森然、李苦禅、王雪涛、王铸九、马晋等先生。曾为国务院北戴河国务会议大厅、天安门城楼、毛主席纪念堂及中国驻外大使馆等创作巨幅画作。书画作品被多家博物馆、纪念馆、碑林及各界人士收藏。代表作《张昭基山水花鸟画集》。《天安门珍藏书画集》及续集等数十册书画集及媒体报刊均有刊载和介绍。个人传略辑入《中国当代书画家名人大辞典》等。作品多次获得国家及市级优秀作品奖。

重铸翰墨 再写春秋

——张昭基先生山水花鸟画浅谈

文 / 张烨

父亲擅长山水花鸟画，工写兼备，且擅书法篆刻。无论是应约而作的大画，还是随意点染的小品，都有精巧工细之笔和纵意泼写之作。

眼前摆放着一册由著名美术教育家、国画大师关山月先生题写书名，著名美术教育家、画家陆俨少先生，画家舒乙先生等题跋推介的《张昭基山水花鸟画集》（中国书画出版社出版）。其中，收录了我的父亲张昭基先生近40余年间的部分精品画作，这是他绘画创作生涯的一个较为集中的展示。

我的父亲擅长山水、花鸟画，工写兼备，且擅书法和篆刻。无论是应约而作的大画，还是随意点染的小品，都有精巧工细之笔和纵意泼写之作。

如著名美术评论家、画家郎绍君先生为这本画集作序所言，他的山水画多为竖幅巨作，水墨设色，在构图上融平远与高远为一体，气势雄阔，有精湛刻画，骨肉兼得，而决不流于草率空泛。画面或山重水复、林木葱茏，或瀑布千叠、晴岗浮翠，景物繁多而能气脉贯通，整体统一，集中表现了画家把握巨幅大障、驾驭笔墨和布彩设色的能力。尽管如此，他却从不主张怪异之奇。不以新奇怪异的“反传统”为尚。在传统这个大框架内，他寻找、追求着个人的面貌与画法风格的变化。

父亲是一位高产画家。1989年，国庆四十周年前夕，他受邀为天安门城楼作画，绘制长3.65米，宽1.1米的国画《溪山清远》。90年代前后，他又被国务院机关事务管理局、毛主席纪念堂、天安门城楼管理局等机关请去作画。曾绘制长近9米，高近3米的巨型山水画《锦秀华夏山河壮丽》，现藏于国务院机关事务管理局北戴河服务局，博得众赞。他所形成的观念和风格，适合于壁画式大幅作品，也适合现代采光明亮宽阔的厅堂远距离观瞻。他的作品被国家机关部委、中国驻外使馆、博物馆，以及国家领导人和著名人士收藏。许多作品刊印在《天安门珍藏书画集》、《华夏千家书画集》等书籍刊物之中。

父亲不是科班出身，走的是“师徒加自学”之路。他从临摹入手，继而写生，走的是传统学习中国画的基本路径。幼年跟随他的表姑父山水画家王心竟先生习画，后又师从秦仲文、吴镜汀先生学画山水，从马晋先生学画走兽,从王雪涛、李苦禅、王铸九、章毅然、张秀山先生学画花鸟，从王森然先生学画论，还从于非闇先生学中国画专用颜料研制。

几十年来，山水画作多取材南北名山大川, 如藏于天安门城楼之上的代表作《江山盛境》、《黛岳金辉》及《溪山清远》，浑厚华滋，意境深远。花鸟画作品多为小写意，水墨兼彩，勾泼结合，笔墨生动。所画各种活泼鸟雀、花卉，可以窥见王雪涛等老先生的影子。他秉承花鸟画的传统技法，矢志不渝。对于他的绘画，美术评论家们给予过中肯和恰如其分的评价。

父亲谦逊低调，他常说跟不上时代，当朋友们看到他的气势恢宏的青山绿水，都为之惊叹！他的敏捷思维，在画风上打下深深的印记,无狂怪张扬之风，有的是质朴和中之书卷气，笔墨稳健中充满灵秀与奔放。

花鸟画以情趣笔墨为载体,以变幻章法为框架,直抒胸臆,表达了对大自然的真切体验和感悟。父亲说，大自然好是好，不在于描摹自然；独特新则新，却要摒弃矫揉造作。父亲的扇面、册页小品，既透着北派厚重华滋的意味，又散发出南派清丽秀美的气息。笔法疏朗流畅，如行云流水。掌控画面的能力在一定程度上反映了他的心理素质和气度。每当他静静地作画，我便在一旁欣赏，真正是一种艺术的享受。

父亲在花甲之年因高血压导致病臂，但他依然乐观。他曾风趣地说，“右臂尚好，不误作画。”如今，他年近八旬，带病依然作画。笔墨灵动飘逸，简直令我难以置信。没有深厚的艺术造诣无以至此，也是父亲的毅力和他对艺术的执着追求，才砚耕不辍。如他病后常用的一方印章所刻：重铸翰墨再写春秋。

我深深祝愿父亲艺术之树常青。

印文： 重铸翰墨 再写春秋 治印：李志刚