星丛 CONSTELLATIONS | 郑志凯：艺术没有剧透，永远未完待续

在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。

在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。

在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。

郑志凯

Zheng Zhikai

广东人、生活工作于珠海

中国艺术研究院油画院访问学者

中国油画学会会员

现代绘画语言研究课题组发起人

任教于广东珠海艺术高中、古元艺术学校

主要艺术活动

2023年“新时代山水——中国油画风景作品展”优秀奖（中国油画院）

2023年“大路西行——中国油画作品展”（中国油画学会）

2022年“静观——全国油画静物作品展”（中国油画院）

2022年“中国艺术研究院油画院首届创作研修班作品展”（中国油画院）

2021年“炙热——郑志凯中国艺术研究院油画院研修作品展”（珠海艺高美术馆）

2020年中国艺术研究院油画院写生作品汇报展（中国油画院）

2019年“国家艺术基金——民族美术高等教育成果展”（中华世纪坛）

2018年“新风——粤港澳大湾区名家邀请展”（金湾博物馆）

2018年“意大利法布亚诺国际水彩展”（意大利法布基诺）

2017年“中国油画院研修九人绘画作品展”（北京爱慕美术馆）

2017年“中国油画院形象写实与表现研修作品展”（中国油画院）

2017年“江南如画——中国油画作品展”（中国油画学会）

2016年“艺境——当代艺术家作品展”（深圳三希美术馆）

2015年“广东省第七届水彩粉画展铜奖”（深圳大芬美术馆）

2015年“中韩美术作品交流展”（韩国水原美术馆）

2015年“在我的花园里行——郑志凯油画作品个展”（顺德艺术中心）

2014年“珠海·澳门——油画研究展”（古元美术馆）

生命中美丽的一天6

布面油画

170 × 340cm

2023

“星丛”系列专访

郑志凯：

艺术没有剧透，永远未完待续

库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？

郑志凯=郑：我是广东潮阳人，现生活工作于珠海。从小在一个普通而温暖的家庭成长，喜欢画画和羽毛球运动，感恩父母都很支持我的选择，初中的时候跟着妹妹郑立君一起参加学校的美术兴趣小组，启蒙老师郑钟铭先生是位好的老师，他教学没有套路，当时没有应试概念化。他引导启发我画画的观察方法，之后就通了。后来考上了师范类美术班，毕业后成了一名中学美术老师，至今一直保持着画画跟打羽毛球这两项爱好。

生命中美丽的一天1

布面油画

200 × 360cm

2023

工作后的自学与研修很重要，2014年暑假研修于中国油画院，2016—2017年访学于中国油画院的“形象写实与表现班”，2020—2022年访学于油画院“首届创作高研班”，这几年在北京的研修学习中，钟涵先生、杨飞云先生、朱春林老师和刘建平老师等导师对我影响很大。之后跟随赵弘君老师一起研究绘画语言课题，特别感谢一路走来这些老师的教导与帮助，我现在一有机会还在向他们请教交流。

生命中美丽的一天2

布面油画

120 × 200cm

2023

库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

郑：是的，在读书学画、生活工作、继续教育的每个阶段对创作影响都很大，需要不断的吸收与消化。李可染说“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”，艺术创作就应该在这过程中去蜕变。我习惯打破自己的习惯去体验这个过程。自觉不自觉的在创作中叛变自己。

创作中的郑志凯

刚才讲到我爱好羽毛球运动，打球与画面的整体观察在相互切换，我经常用打羽毛球的感觉来画画，用画画的思路来打羽毛球，挥洒的笔踪构成我的画面。

时代的变化也为我创作带来一些关键词：不确定性、多元与共同体、多维度与未知、平面几何形状等等。在当下语境创作中我常常在“破与立”中创造出陌生感，试图抵达一个未知的画面。

生命中美丽的一天

布面油画

200 × 480cm

2024

郑志凯创作“生命中美丽的一天”现场

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

郑：创作跟呼吸一样存在生活中，自然会涉及关乎生命状态的主题。我经常是在不确定的状态中开始，画笔带动身体，在不断覆盖叠加中破立，无意中生成的物象形成陌生感画面。真是让我欢喜让我忧，就这样一直在追寻着。

生命中美丽的一天3

布面油画

170 × 340cm

2023

生命中美丽的一天4

布面油画

170 × 340cm

2023

库：在系列《生命中美丽的一天》中，你用了很多直线对画面进行分割，这是出于怎样的思考？

郑：开始画的时候没想太多，题目是在工作室听到痛仰乐队的歌命名的，我觉得这样瞬间的感觉很贴切，画着的每一天就是我生命中美丽的一天。

生命中美丽的一天5

布面油画

200 × 360cm

2023

库：你提到“在‘破与立’中创造出陌生感，试图抵达一个未知的画面”，这是否意味着在你的作品中存在着很多的“偶发”因素？

郑：是的，我觉艺术呈现有两种，一种是：熟悉的、舒适的、可控的、认可的，既定的成功的......，另一种是有问题的、陌生的、冒险的、未知的，也许“失败的”……，我选择后者。我不愿意看到那种复制粘贴的画面，画画不是复读机，要避免技法经验重复的油腻，要屏蔽审美习惯的主导，要远离评价体系的套路。艺术没有剧透，永远未完待续，不可说、不可思、不可议才好玩。

生命中美丽的一天7

布面油画

120 × 200cm

2023

库：你目前在哪里工作，日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?

郑：我是珠海市艺术高中的美术老师，学校有画室，平时边教学工作边自由创作。习惯上午喝茶看书，下午画画，作画时间比较短，但每天都坚持涂抹一下。基本不画草图，直接画有感觉的瞬间。

生命中美丽的一天8

布面油画

200 × 360cm

2023

库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

郑：是的，法无定法，万变不离其宗，改变是为了更好的表达。近年来我在创作方式上越来越简单直接了，在工作方法上不断做减法，尽量避免经验的先入为主，让画笔刷子带动身体快速挥洒，在流动中体验书写性和绘画性，让绘画回归绘画，重视体验这个工作过程。

生命中美丽的一天9

布面油画

170 × 170cm

2023

库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

郑：我比较关注美院每年的毕业展，年轻人都有特别鲜活、意想不到的作品，特别是声光电方面的。《库艺术》推出的当代艺术项目也是我比较感兴趣的。

生命中美丽的一天19

布面油画

200 x 360cm

2024

库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

郑：如果把艺术理解为“艺、术”，AI绘画在“术”方面可以超越人类，而“艺”是永远达不到的。因为人类有“灵魂”，AI可以替代人类的绝大部分，唯有灵魂捕捉不到。人类艺术家只管在自己作品中注入“灵魂”。

生命中美丽的一天20

布面油画

200 x 360cm

2024

库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？

郑：2024年计划在北京和广东珠海办展览，展览的主题是“追寻”。

对话

布面油画

120 × 150cm

2023

生命中美丽的一天10

布面油画

120 × 120cm

2023

生命中美丽的一天11

布面油画

100 × 120cm

2023

生命中美丽的一天12

布面油画

100 × 120cm

2023

生命中美丽的一天20

布面油画

100 × 150cm

2023

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