古玉收藏（神赐与匠气）审美大观

行走古玉市场十数载，通过游学博物馆，瞻仰美学展览，不断与市场实践，探索古玉收藏审美与价值相融合，总结经验，归类古玉审美艺术，古玉皮相分为三个阶段，神赐，巧拙，匠气。

第一，首先谈到神赐，也称天赐，天赐而行，非人力所能为之，古代木器玉器当中少有所见，天赐对于玉料以及木料，原始要求极为苛刻，比如明代木器当中，可窥见精妙一二。

如下所见，两件明清样式家具，第一图明式风格，器物周身无纹饰雕琢，却给人一种端庄之美，根本诀窍在于，古代匠人窥见天赐之美，保存了最原始的木料样貌，取料中心花纹最美，中轴线居中对称，形成天赐之美。

天赐之美，木料要求极为苛刻，首先木料年轮要够高，木料花纹要流畅优美，中心对称两侧花纹艺术审美要恰到好处，这是一种不惜工料，只为艺术而艺术的审美，相比较第二件清代风格木器，天赐与匠气，审美差距显而易见。

第二木器，能够很直观见到，木料花纹棕眼错乱，艺术审美之上并不能达到天赐审美，所以匠人雕琢纹饰掩盖木料天生之不足，远观花里花哨，但是近观，匠人气息扑面而来，远远达不到，天赐艺术审美水平，这也是为何，清代木器虽然纹饰繁花，却依然无法与明代相抗衡原因。

那么当神赐与古代玉器相遇，又会创造出什么样审美情趣，如下图，南宋香筒所见，和田青玉质地，古朴无纹，却给人一种，端庄典雅高贵质感，问其缘故，唯有天赐二字可解。

上半截悠悠青天，下半截龙虎相观，古代匠人想要制作一件这样的器物，可谓是不计成本，因为我们都知道，玉器切料都是呈现片状，那么想要在一件圆形器皿之上，保存天赐，平行龙虎纹饰，这种难度，一般匠人观之退避三舍。

又如上图所见玉狗，料子并不大，净重量只有十克，却拍出了一千一百万的高价，难道是因为市场没有籽料嘛，或者是白玉稀缺，并不是，最主要的缘故还是在于天赐，无匠胜于匠，天赐之物，匠人去糠存精，保存最原始的样貌，俗称天赐，这样的器物在市面上可遇不可求，只有眼力，审美，运气都具备之人，才可遇之。

相比较天赐，第二种则称为巧拙，俗称为巧雕，如下图所见，巧拙是一种料与工之间的结合审美，因为料的原始状态不足，所以古玉另辟蹊径，通过人力的补救，达到天人合一境界。

巧拙，对于料的要求相比较天赐，就显得不是那么那么苛刻，有一点随行就市的味道在里面，比如上两图辽金器物所见，因为玉料本身具备枣红皮，所以雕琢成了虎皮的颜色，而黄皮，则雕琢成了树叶，鹿以及枯草的颜色，这种颜色也符合秋天的山上景色，故俗称秋山之色。

第三种，最简单，纯粹的以匠取胜，不计料性，不计皮色，纯粹以工匠技巧繁复取胜，如下图海东青啄大雁，雕工虽然繁复，皮料也见些许原始皮料，但是那点皮料留存还不如不留，因为皮料在整体器物审美之上，并未增添任何审美色彩，反而让人觉得徒增污垢，这便是匠气。

行走市场十数载，经手古玉不下数万件，慢慢探索出些许规律，市场寻觅古玉，第三种匠气之物，捡漏几率最小，因为同行之间纹饰都能看明白，第二种捡漏几率相对大一些，因为皮色深浅的不同，勾勒纹饰含义不同，收藏价值稍有出入。

市场上面捡漏机会最大的当属第一种，因为如果没有涉及天赐审美阶段，在许多一般收藏家眼里，她就是一件普通的南宋青玉笔筒，甚至说还不是一件料子纯净的青玉笔筒，那么她的价格必然不会太高，但是当进入我们的圈子，大家都具备天赐神物的审美观念，试想，她的价值，又该翻上多少倍才合适昵，审美的角度考虑，她又是世上独一无二的，因为工匠再巧难为无米。

方叶之

一线实战收藏家

古玉收藏苦行僧

实战是检验真理唯一标准