浅叙高宽花鸟小品画

艺术简介

高 宽

字弘宽，号东篱。斋号采露堂。山东菏泽人。1988年生于单县。菏泽市美协会员、中国社会艺术协会会员、清美艺术委员会会员。

2010——2012年就读于清华大学美术学院研究生班。

2012参加清华大学美术学院研究生班毕业展两幅作品《故云流秋》、《清华园》被校方收藏。

师从著名画家理论家余润德老师，著名画家戴顺智老师。著名画家美术理论家徐恩存老师。并受教于著名画家梅墨生.俞文杰.靳文艺老师。

现为独立艺术家，主攻当代中国泼墨山水的艺术形式与创作研究。

见山

浅叙高宽花鸟小品画 宗白华先生在《美学散步》中指出艺术家以心灵映射万物，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，构成了艺术之所以为艺术“意境”。画家不满足于对自然形象的描摹再现，而是以书写性的笔墨语言体现了形而上的人文观、价值观。籍一花一木传达客观意态的总体追求，托物以言志抒发个人情感，溯求生命的性灵与本真，由技入道得以升华。 如果说中国的艺术是一个巨大的宝库，而程式化的表现形式则是打开这个宝库大门的钥匙。我们的先辈在不断的实践中逐渐摸索出共性的规律并以此举一反三的向外延伸开来，为后人的学习开辟一条事半功倍的捷径。

作为一门传统的艺术，画家只有在尽可能全面的继承前人精髓的前提下才会有更好的发展。在专注于自己本门功夫的同时，博采众长以拓宽自己的道路。艺术家都希望可以尽早的形成属于自己的符号语言，这本无可厚非，但时下的社会环境氛围中，急于出奇出新哗众取宠以博取眼球或过早的套上各种刻板的标签反而禁锢了艺术发展之路。 作为自身带有“泼彩山水画家”这一标签的高宽或许认识到了这一点，近来在抱守自己所长的同时又涉猎花鸟这一领域。将大千先生色彩浓艳的泼彩荷花以另一种清新淡雅的面貌予以重新演绎，既传承了大千风范又加入了自己的主观意识。另两幅荷花和芋头写意小品画更是直观的感觉到八大山人的气息。虽然这种感觉目前尚有些许微弱，但对于偶尔浅涉花鸟画的他已实属难能可贵了。也许在这种尝试性的学习转化过程中就会找到属于他自己新的风格。

宋元时期随着文人画的兴起，枯木竹石荷花水仙之类的题材成为文人雅士案牍之余的消闲遣兴。以四君子为代表写意花鸟画成为了后人学习中国画必不可少的敲门砖，更成为考验画家功底的试金石。兰竹题材基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。不仅是花鸟画家的必修课，也是人物山水画家亦须的掌握的课程。

李苦禅先生常说“一世兰半世竹”，可见学习兰竹题材并非易事。看似简单的一枝两叶飞燕惊鸦，实则对结构组织穿插以及画面经营布白都有很高的要求。如何以极少的笔墨来分割尽可能丰富空间，书写性的笔墨技法掌控应用等等都是需要花很大气力去解决完善的。或许三五年，但更可能得贯穿整个艺术生涯。高宽的兰竹虽然只是偶尔浅涉，但可以看到他下到的功夫。从中透露出的清爽之气充盈纸面，枝叶有似饮风汲露摇曳生姿，一笔一墨己然初见君子风骨。这正是画家的灵性与勤奋使然。

　　老子曰为道日损，为学日益。画家的成长之路必然是不断的进取之路。苟日新，日日新。只要不断的学习，艺术之路才会有更持久的发展。最后希望高宽兄的作品更上一个新的高度，在艺术领域找到属于自己的一席之地。

甲辰三月筑云散人松翎记于山西乐平松溪河畔

《春日》—高地

杨柳青青喜鹊鸣，

桃花盈盈绕溪情。

九仙山内闻百花，

欣尽春色无穷兴。