一周艺术人物｜吴亮展示“漫长瞬间”，丁立人趣话西游

近年来，世界各地的博物馆，尤其是欧洲及英国的博物馆已成为环保主义者抗议的目标。去年，环保主义者乔安娜·史密斯在美国华盛顿国家美术馆向埃德加·德加的雕塑的保护套和底座上涂抹了颜料。近日，她被判入狱，同时还必须参加150个小时的社区服务，其中包括10个小时的清理涂鸦。

在上海，新桥美术馆呈现刚过评论家吴亮与国内文学界艺术界交往的文献资料，以及其艺术收藏和摄影作品；里森画廊上海空间呈现了透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特个展，展现绘画、挂毯、装置等多种艺术形式；九寻艺术家则自编自画，以绘本“趣话西游”；书协举办了纪念书法家戴小京的回顾展；宝龙美术馆则举办了青年艺术家周松的绘画作品。

美国｜激进的环保主义者乔安娜·史密斯

往德加雕塑泼颜料后，被判入狱

一年前，环保主义者乔安娜·史密斯 (Joanna Smith) 在美国华盛顿国家美术馆的埃德加·德加 (Edgar Degas) 雕塑《十四岁的小舞者》的保护套和底座上涂抹了颜料。

在美国华盛顿国家美术馆内，蒂莫西·马丁（左）和乔安娜·史密斯（右）站在埃德加·德加的雕塑前

去年12月，乔安娜·史密斯承认了一项对展览“造成伤害”的罪名。如今，她面临最高五年的监禁和高达25万美元的罚款。除了被判入狱外，美国地区法官艾米·伯曼·杰克逊还命令史密斯在监督下服刑两年。其间，她被禁止进入哥伦比亚特区，也不得参观美国的任何纪念碑或博物馆场所。同时，她被要求参加 150 个小时的社区服务，其中至少有10个小时是用来清理涂鸦的。 史密斯还被勒令赔偿对德加展览造成的损坏，据说赔偿金额超过 4,000 美元。（在历经乔安娜·史密斯的抗议活动后，德加的雕塑曾被撤展10天）

华盛顿国家美术馆馆长凯温·费尔德曼 (Kaywin Feldman) 在一份声明中表示，“2023年4月 27 日发生的针对无价的、不可替代且易碎雕塑的破坏行为挑战了博物馆重要性的普遍观念。德加的雕塑是我们整个收藏中最脆弱的作品之一。”

居住在纽约布鲁克林的乔安娜·史密斯和居住在北卡罗来纳州的抗议者同伴蒂莫西·马丁（Timothy Martin）于去年春天前往华盛顿，并在4月27日携带红色和黑色油漆瓶进入国家美术馆。进入美术馆后，他们打开颜料瓶，将颜料涂在了德加雕塑的底座和保护壳上。 两人都是环保主义支持者，他们被指控伤害国家美术馆的展览及在美国密谋犯罪。随后，大约20名环保主义者在纽约大都会艺术博物馆的德加雕像周围举行了声援抗议，称这些指控“过于严厉”。

马丁将于8月接受法官伯曼·杰克逊 (Berman Jackson) 的审判，罪名是串谋在美国实施犯罪和伤害美术馆展览。

近年来，世界各地的博物馆，尤其是欧洲及英国的博物馆，已成为环保主义者抗议的目标。这些抗议者试图引起人们对日益恶化的环境紧急情况的关注。他们向画作泼汤或蛋糕、或是将手粘在画框上、用锤子砸防护玻璃等。在美国，国家美术馆多次成为了被攻击的目标。除了史密斯和马丁的行动之外，去年11月，另一名环保主义者使用红色颜料在一处纪念碑边涂抹了“向他们致敬”的字样。2 月，他被捕并被指控损坏美术馆财产。

费尔德曼说：“随着抗议活动频率的增加，一些机构（绝大多数是公益的非营利性博物馆）因与博物馆或受攻击的艺术无关的事件而遭受了附带损害。我们必须认真对待这些破坏行为造成的真正损害，以阻止这些抗议活动在未来继续威胁我们的文化遗产和历史记忆。”（编译/陆林汉）

上海｜评论家吴亮

呈现“吴亮和他的朋友们”

吴亮在松江新桥

4月27日，新桥美术馆和斑驳艺术中心联合主办的“漫长的瞬间——吴亮和他的朋友们”在上海松江名企公馆新桥美术馆开幕，呈现刚过七十寿辰的吴亮与国内文学界艺术界交往的文献资料，以及其艺术收藏和摄影作品。

吴亮，广东潮阳人，1955年生，1980年正式开始文学评论写作，1985年调至上海作家协会理论研究室，从事专业文学写作，三十年来他出版的著作有《文学的选择》《批评的发现》《艺术家与友人的对话》《秋天的独白》《思想的季节》《城市笔记》《批评者说》《逍遥者说》《观察者说》《独行者说》《与陌生人同在》《闲聊时代》《往事与梦想》《城市伊甸园——漫游者的行踪》《老上海——已逝的时光》《另一个城市》《被湮没的批评与记忆》《我的罗陀斯——上海七十年代》《夭折的记忆》《或此或彼》，以及长篇小说《朝霞》《不存在的信札》。

展览现场

1990年代以来，吴亮写了大量有关如何发现和描述当代艺术以及对艺术家个人进行近距离观察的评论，这些文章一部分已收入上述《画室中的画家》《艺术在上海》《吴亮自选集》《此时此刻——吴亮谈话录（之一）》和《漫长的瞬间——吴亮谈话录（之二）》等论著，其余则都分散在艺术家们的个人画册、画展前言或各种艺术杂志之中。

莫言致吴亮

毛焰画吴亮

四十年来，吴亮与国内文学界艺术界过从甚密，留下了大量的文献资料，这次展出的就是其中的一部分。这些著作、通信和艺术作品，如同时间的切片，共同组成了吴亮漫长的职业生涯。展览分为三个部分：文献展，内容包括吴亮与作家、评论家的信函500余件以及吴亮历年的著作，吴亮的通信对象几乎涵盖了文学界尤其是80年代所有的重要作家，如莫言、余华、王朔、王安忆、孙甘露、残雪、韩少功、李陀、汪晖等人；吴亮收藏的艺术作品；吴亮本人的摄影作品。

吴亮在2022年退休以后一直居住于松江的新桥艺术园区。近年，吴亮深受行动和语言功能下降的困扰，不良于言，不良于行。从熙攘的巨鹿路长乐路到荒江之滨的松江新桥，他像一棵植物被移栽到陌生的土壤中。这是他的艰难时刻，但他同时也寻到了别样的快乐。做完展览之后，他将搬回市区长乐路居住，那是他的衣胞之地。我们也可以像四十年前的人们一样，往长乐路43弄8号寄信，寄不存在的信札，或直接按响门铃，叫上你一起去吃滚烫适意的馄饨，吃白斩鸡和南乳肉。（整理/陆林汉）

上海｜艺术家劳瑞·普罗沃斯特

靠近你，一见如故

4月27日，透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 个展“靠近你，一见如故”在里森画廊上海空间呈现，展览包括全新绘画、挂毯，用穆拉诺玻璃制的雕塑、影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。此次展览也可被视为普罗沃斯特2022年在挪威国家博物馆的大型个展的延续。

普罗沃斯的展览常以幽默感和私密感为特色，本次上海个展也不例外，并贯穿了艺术家标志性的视觉语言。她创作的核心是不断变化的语意、不同语言之间的误译、定义，及将多种生物毫无违和感地汇聚成一个整体，让乌托邦与超现实主义的世界相遇。

劳瑞·普罗沃斯特肖像 © Giorgio Benni, Courtesy Lisson Gallery

展览中的玻璃制鸟型雕塑《Jens》(延斯，2023) 于2022年在挪威国家博物馆的个展中首次展出。人类、鸟类和水生动物优雅地交织在一起，象征着气候变化和全球移民时代物种的相互联系和相互依赖。挂毯作品《We Will Keep Cool (Las Pozas)》【保持凉爽 (泉)，2024】 描绘的是多样化景观和常见于普罗沃斯特实践中的图像。作品以英国诗人爱德华·詹姆斯 (Edward James) 笔下的墨西哥超现实主义花园为背景，刻画了一个来自艺术家影像作品中的角色，及一件创作于2018年的雕塑《Cooling system 3 (for global warming)》【冷却系统3 (针对全球变暖)】，后者探讨全球变暖在未来的解决方案。转译作为普罗沃斯特实践的重要元素，不仅仅体现在语言之间，还体现在以不同媒介呈现及参考过往创作中的形象。

劳瑞·普罗沃斯特个展“靠近你，一见如故”现场图，© 劳瑞·普罗沃斯特。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

展览将持续至7月13日，此外，普罗沃斯特在澳大利亚的首个大型展览“Oui Move In You”现正于墨尔本的澳大利亚当代艺术中心展出 (展期至2024年6月10日)，全新装置和一系列作品令展览场域化身为迷宫式的别致环境。（文/黄松）

上海｜艺术家丁立人

年过九旬，自编自画，以绘本“趣话西游”

丁立人（右二）

4月27日，《丁立人趣话西游》新书分享会分别在上海书城和上海当代艺术博物馆对对对书店举行。《丁立人趣画西游》系列由山东教育出版物出版，包括《孙悟空大战二郎神》《哮天犬来了！》《超级变变变》《悟空，快跑！》《智斗黄牛怪》五册绘本。丁立人以“画画，画的是有趣”为题，向小朋友们分享了自己对《西游记》和绘画的理解。

分享会上，丁立人从对《西游记》的热爱谈起:“我6岁开始画自己的《西游记》，画了八十八年，却只画出了《西游记》的九牛一毛。”《西游记》这部精彩的神魔小说充满了想象力，丁立人画自己心中的《西游记》也带有高度的个人色彩，饱含着孩童的活泼想象和自由精神，同时充满了民间戏曲的韵味。而“画画，画的是有趣”也正是丁立人艺术道路最核心的理念。

《丁立人趣话西游》

《丁立人趣话西游》内页

丁立人是当代著名画家、雕塑家，他的作品将插图与现代艺术完美融合，个性十足又充满民间魅力。《丁立人趣画西游》，是丁立人首次为儿童创作的绘本，自编自画，用时一年创作完成。

一同参与分享的还有其子画家丁比凡、其孙青年画家丁牧儿，以及青年插画家罗玲。祖孙三代分享了家庭教育中潜移默化的艺术和审美教育。“画画要始终保持兴趣。画画的指导老师一定是广义的，好的画册、大自然等，都是老师。美术不是靠学技巧就能画好的，天性很重要。孩子天生有创造力，不要被条条框框的技巧所框住。”丁立人说。

除对谈分享外，主办方还特别安排了一场儿童创作活动，共同涂鸦之时，丁立人鼓励孩子跳出条条框框，勇敢做自己。（文/黄松）

上海｜书法家戴小京

回顾戴小京书法人生

由上海市书法家协会和刘海粟美术馆主办的“游戏三昧——戴小京书法人生回顾展”正在刘海粟美术馆展出。展览呈现了已故书法家戴小京从青年时期至晚年的50多年间创作的书法作品，以及他在书法理论研究方面的成果，结合众多图文视频资料，讲述其书法人生。

戴小京

戴小京是上海青年书法家协会奠基人之一，中国第一位获得拍卖师资格证，曾任《书法研究》主编、上海书协驻会副主席兼秘书长。“戴小京先生生前积极推动上海书法的普及与提高，今天，我们在这里回顾戴小京先生的艺术生涯，不仅是为了纪念，更是为了传承，”上海书协顾问张伟生表示，“他于书法创作，从不追求技法形式上的哗众取宠，也不在乎风格上的标新立异，有的只是恭恭敬敬地临摹传统的法帖，平平和和地书写自己的心境。他于书学理论研究，有着严谨慎重的治学态度，论据论点必求客观翔实，字斟句酌，从不轻易草率落笔。”

上海中国画院原副院长车鹏飞回忆了与戴小京的过往：“戴小京先生是我在上海书画出版社工作期间的同事，也是我的山东老乡，我们都是老三届初中生，又在1969年同时下乡到黑龙江生产建设兵团。后来他到海南插队，恢复高考后考入中山大学学习，毕来后回上海司法局工作，任局长秘书。当时名牌大学生奇缺，一般都能委以重要职务。但是他无意仕途，在得知新成立不久的上海书画出版社需要文科类大学生时，便决心放弃原本令人眼红的职位，毅然转型。当然他的转型是有厚实基础的，他早年已师从徐伯清先生习书法，兴趣浓厚，加之其中文功底，与书法（小楷），特别是书法理论上极有建树，得到行内公认。”

展览现场

戴小京书法作品

展览开幕式上还进行了戴小京书法作品的捐赠仪式。上海市书协驻会副主席、秘书长章宏伟和刘海粟美术馆馆长郁镇宇分别接受了戴小京夫人吴瓯女士的捐赠。

此外，上海市文联原巡视员迟志刚、原专职副主席沈文忠和资深出版人祝君波向戴小京生前任教学校的学生代表赠送了《“游戏三昧”戴小京先生书法·论文集》。（文/徐明徽 ）

上海｜艺术家周松

个展“秘境”，呈现现实与超现实的碰撞

周松

近日，艺术家周松个展“秘境”在上海宝龙美术馆对外展出。展览呈现艺术家周松“新自然系列”的新作。包括2022年至2024年间创作的大尺幅作品《秘境》。

周松，1982年出生于江西，毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。2012年，他慢慢开启对科学、宇宙学、哲学、宗教等的研究。之后，他创作了《新创世纪》大型作品。

周松，《新自然 New Nature》，布面油画，2023

博尔赫斯在《莎士比亚的记忆》中提到——人类的三个能力：记忆、理解、意志并非学究式的幻想。周松的“新自然系列”则是将这三个能力，最大程度地转换到他的作品中为他所用。在他的作品中，“现实”与“超现实”相碰撞，并呈现出“稳定”与“非稳定”间的张力。在周松看来，绘画不止于绘画，未知才值得冒险。在他构建的这个充满故事性的迷宫里，记忆作为素材，个体理解作为媒介，每个人又将生成出怎样的独特性？这是艺术家给出的“谜题”。（整理/陆林汉）