广东美术馆白鹅潭馆区大展先睹为快

　　南都讯　记者朱蓉婷　广东美术馆白鹅潭馆区将于5月正式开馆启用，推出八项大展共展出海内外700余位艺术家的900余件作品。为此，南都记者特别挑选了各个展览的重点展品，带您抢先了解新展亮点，一睹为快。

　　1 凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展

　　博尔盖塞美术馆收藏的意大利以及北方地区16、17世纪绘画构成此次展览主体内容。三个展厅里，55件作品从不同的角度涉及了人与神、人与自然、人与人群的关系，帮助观众更深入地理解文艺复兴时期艺术家处理继承与扬弃的智慧。

　　据该展联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林介绍，其中一些作品会着重阐释一些重大创新及其影响，譬如重要大师的作品以及后人对其艺术语言的仿照；大部分作品将还原构成艺术史的地域性特征、风格演进以及重要影响，譬如佛兰德斯人对色彩的热爱在花卉题材得到充分的表现，表现手法上受意大利绘画的影响较少，象征意义突出；穿插其中的数件古代罗马雕塑，勾勒出文艺复兴时期对古典时代的热情，也讨论古罗马的荣耀在文艺复兴新兴艺术中的延伸。

　　重点推荐:《花与蝴蝶》(Flowers　and　Butterflies)，威廉·范·阿尔斯特Willem　van　Aelst，约1670年，木板油画，由博尔盖塞美术馆授权使用。

　　2 城市链——风起南方的艺术实验大展

　　广东是改革开放的前沿，也是艺术创新发展的前沿。在全球化语境下审视珠三角，或以珠三角为中心透视全球当代艺术文化现象，已是一种特殊的文化研究现象。该展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌表示，展览试图将以北京、上海等为核心的国内城市群纳入比照的框架，并扩展至东南亚、亚洲以及具有东方因素的西方艺术场域，希望在相互映照中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓。　

　　重点推荐:《民工们难得有一次免费卡拉OK，他们唱得很投入、很动情。深圳》，张新民摄影，37cm×55cm，1992年，广东美术馆藏。

　　3 新时代赋

　　该展览汇集展出了近年来文化和旅游部、中国美术家协会组织创作的重大历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作工程的优秀作品，广东改革开放实践题材美术创作工程部分优秀作品，及近期广东省新时代主题美术创作工程作品，通过“强国建设”“美好生活”“绿美　山河”三个单元板块的分类展示，呈现新时代社会生活的发展变化，礼赞粤港澳大湾区的建设成就。该展览策展人、中央美术学院教授科研处处长于洋表示，展览策划思路旨在立足岭南视角，放眼华夏大地，既有表现祖国河山壮丽生态和新时代社会场境的宏阔图景，也有呈现南粤经济社会全方位发展与精彩蝶变的生动画面。　　

　　重点推荐:《腾飞新时代》，范迪安，2024年，油画，250×400cm，广东省新时代主题美术创作工程。

　　4 未来的触感——沉浸式数字艺术大展

　　展览分为“山海岭南”“穿越湾区”“南国花园”三个篇章。《山海岭南》由长期的创作计划“山水宣言”发展而来，致力于活化并分享中国人的山水经验及其背后的世界观于当代全球；《穿越湾区》则通过对城市文化代表性符号的提取、抽象和转化，以现代科技、编程等高科技手法，将城市景观的片段以动态影像的方式呈现，为观众带来全新的感官体验。在末章《南国花园》中，人工智能技术在此发挥了至关重要的作用。它将中国五行观念结合数字生成艺术，AI学习广东美术馆馆藏的岭南画派代表性作品的美学风格，以及经典绘画技法如“撞水”、“撞粉”，创造出一种独特的数字艺术表达形式。这种形式不仅复现了岭南画派的美感，还塑造了一个饱含湾区特色的生命花园。

　　重点推荐:《天际识归舟/诗的悬界》，管怀宾，装置，2024年。

　　5 潮起珠江

　　改革开放给予中国美术巨大的发展空间，中国美术也进入了全新发展时期。在此背景下，广大美术工作者积极投身改革开放的火热现实生活，解放思想、大胆探索、积极实践、勇于创新，在美术创作中取得了显著成绩，诞生了一大批具有时代精神和岭南特色的优秀美术作品。如何克敌的《特区的正午》，刻画的是三个青年女工午餐后休息时情景，从形象、服饰、动作举止上能透见她们的文明程度和时代气息。著名油画家杨培钊认为，这是一幅颇为成功的作品。“她们的工作在平凡之中寓不平凡之意。美好生活的幸福大厦就是平凡的普通劳动者的双手建成的，特区的建设者，美好生活的缔造者们百忙之中的这一小息，又美，又有诗意。”杨培钊说。该展览策展人、中国美术馆展览部主任邵晓峰指出，广东美术出现了一批中国现当代美术的探索者、弄潮儿，展现了“革新”“现实”“兼容”的具有广东特色的文化精神与行动力度。

　　重点推荐:《特区的正午》，何克敌，1984年，油画，132×179cm，广东美术馆藏。

　　6 激情岁月——新中国美术的转型与建构

　　新中国成立以来，艺术家们如何以自己的创作回应时代的要求，参与到欣欣向荣的社会建设中去，成为时代的新命题。在中国画领域，为了拉近艺术创作与人民生活的距离，写生成为重要的切入点，画家们纷纷走进自然、走进乡村、走进工厂，体验祖国的新生活。这些努力经过十数年的积累，涌现出一大批表现社会主义新生活的优秀作品。潘天寿、傅抱石、蒋兆和、李可染、黄胄、关山月、黎雄才、石鲁、董希文、古元、彦涵、李桦、艾中信、罗工柳、叶浅予等许多艺术家在红色主题创作、风景画、人物画等领域实现了新的突破。该展览策展人、北京画院院长吴洪亮介绍，这一展览选择了新中国山水花鸟画、红色经典主题创作、新中国建设、新中国人物画这四个角度，以点带面呈现这一时期美术创作的特点与成就。　　

　　重点推荐:《雪夜送饭》，杨之光，1959年，纸本设色，广东美术馆藏。

　　7 觉醒时代——20世纪上半叶中国美术的传承与演变

　　西学东渐的风潮伴随着20世纪上半叶中国文化的发展，深刻影响到中国美术的进程，美术界开始探索如何用艺术的力量回应现实，当传统的艺术形式已无法满足时代的需求，他们以不同角度的艺术实践将中国美术推向现代化。

　　如林风眠则提倡现代艺术，他积极投身创造代表时代的新艺术；刘海粟在融合中西的绘画中寻求艺术生命的表现；在历来领风气之先的广东，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，融合日本、西方的画法，折中中西、融汇古今，自成一格。策展人、北京画院院长吴洪亮表示:“近现代中国美术的传承与演变，扎根在民族觉醒时期丰富多样的土壤中。中国美术走向现代筚路蓝缕，承载着救亡图存与求得新生的期许，交织在波澜壮阔的国家命运中。”

　　重点推荐:《鸡声茅店月图轴》，高剑父，1918年，纸本设色，广州艺术博物院藏。

　　8 未来花园——当代公共艺术展

　　本次在广东美术馆新馆开放空间的公共艺术展以“未来花园”为主题，旨在带给受众更富有参与感的审美体验的同时，也在探索公共艺术如何在未来的人类发展和社会发展中实现更为广泛的现实价值。参展的国内外近30件知名艺术家作品，呈现出跨文化、多元性的艺术表达，富含艺术家个人思考和强有力情感表达，并最终在受众与艺术作品的交互中形成一个整体的沉浸式艺术审美空间。该展览策展人、中央美术学院教授张子康表示:“被称为’花城’的广州是海上丝绸之路的起点之一，是中外文化交融之地，得天独厚的地理优势和文化底蕴将成为跨文化公共艺术实践的膏腴之地。相信此次展览将会为公众如何参与当代文化、公共艺术如何介入并促进城市发展提供新的思路。”

　　重点推荐:《镜子(白兰地酒/紫色糖果)》，(英国)安尼施·卡普尔，不锈钢，2013年，图像由DACS提供。