只知敬老，圈地自嗨，金像奖玩完了

金像奖落下了帷幕，无惊无喜，但争议颇多。

一是感叹不争气，二是叹息式微了，三是叹气就这样，因为金像奖还跟去年一样就知道捧老与人情世故。

最大的不服当然是梁朝伟拿下最佳男主角。

他在《金手指》里的表演可太一般了，不能因为他是威尼斯终身成就奖就开始造神凑个六六大顺吧。

林保怡在《白日之下》的演技绝对好过《金手指》中的梁朝伟，无论是层次感，还是人物的感染力，金像奖都应该把这届的影帝给他，反而梁朝伟贡献了行活。

这样的表演不止观众不满意，王晶也吐槽。

他建议梁朝伟效仿谭咏麟不要领奖了，给年轻人机会，不拿金像奖倒可以，其他奖该拿还是得拿，如欧洲三大。

但王晶忽略了一个问题，那就是不是梁朝伟不领奖了，金像奖就捧新人了，去年不也是敬老，前年也是如此，尽是小圈子内的人情世故，若再不革新入选规则，恐怕过几年连提名影片都凑不齐了。

还有那些说振兴香港电影的大佬们，振兴不单单指投钱，也不是只拍警匪片。

在固定类型之外再多发展其他类型片，如《白日之下》《年少日记》《流水落花》，这样一来，香港电影从作品到人才都会慢慢改变断层的真空期。

不要学70年代末80年代初以及90年代初香港电影新浪潮那样，好不容易出现了徐克、许鞍华、王家卫等导演，却因票房不济，只追求喜剧片和动作片，让一次电影运动蹦跶了两下就没了。

忍住一时的利益，眼光放长远也是变好的一大困境，拥抱未来，才有未来，这是金像奖的症候所在。

除了男主外，最佳男配也挺有缘分。

1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》，他的哥哥秦沛拿了金像奖最佳男配。

2024年，尔冬升监制的《白日之下》，与《癫佬正传》属于同类型题材，他的另一位哥哥姜大卫拿了金像奖最佳男配。

这两个最佳男配都是他们第一次获奖，尔冬升：还不快说声谢谢小宝哥。

男配算是最没有争议的了，最佳导演虽没有梁朝伟的讨论声量大，但也有点德不配位。

郑保瑞的《命案》与他的上一部《智齿》相比，简直是天差地别，故弄玄虚、强行宿命、剧本刻意、一团乱麻。

整部电影有一种割裂感，看似气定神闲，实则不知所云，为了过度解读而行进故事，看的幸苦，得奖过于牵强附会了。

相较之下，简君晋的《白日之下》和卓亦谦《年少日记》都比《命案》更值得，还能够捧一捧新人导演，让港片有更多的活力，而非现在老态龙钟的样子。

至于最佳电影，金像奖只看票房吗？

因《毒舌律师》是香港百年影史首部票房破亿的华语电影，所以就是最佳电影了？

这也太简单粗暴了，若以质量来论，这片就是普通水准的类型片，仅此而已，金像奖，终成了小圈子的自嗨。

与《毒舌律师》一同入围最佳影片的《年少日记》显然比其更有资格获奖，就连黄子华上台领奖时都表示太戏剧性了。

《年少日记》比《白日之下》还要好，能看出导演的执行力，几处干净利落的剪辑，以及结尾的视角转换都恰到好处，90多分钟要讲哪些分配得清清楚楚。

可《毒舌律师》呢？完全是一部套模板带动观众情绪的流水线产品，观众什么时候笑，什么时候哭，什么时候情绪激昂，都在预料之中。

角色的动机，剧情的反转，心理的转变，按部就班，这样的片子可以取得商业上的不俗成就，但以最佳来论还是有些不能服众。

当然，还有终身成就奖，这一次洪金宝获此殊荣。

但金像奖似乎忘记了，香港还有一位比洪金宝更具影响力的动作电影大师，那就是成龙。

成龙已经得到奥斯卡终身成就奖了，可金像奖却对他爱答不理，莫忘了，当初成龙可是以一己之力拖着香港电影又坚挺了数年。

就算不看对香港电影的贡献，单论成龙在电影方面的成就也足以傲视群雄，更何况香港电影的许多电影协会都是成龙亲力亲为出资出人建立的，金像奖论资排辈这么多年了，连报恩两个字都不懂了嘛。

不过，成龙也不缺这么一座奖杯，能获奖是金像奖的荣誉，对于成龙来说，只是又要多讲一次致谢辞而已。

如今的金像奖就像许多把香港电影没落怪在内地身上的人一样。

不知向前看，只知活在过去的辉煌里，然后把自己失败的原因归结给他人，反正自己没问题，锅都是别人的。

这样的香港电影即便看着它们长大的观众再有心也无力，毕竟人家自己不上进，我们再往前推，反而招来一顿骂。