《辐射》的美剧被玩家吵上了热搜第一，但你还是应该去试试

怪物马戏团 | 文

不要错过《辐射》的美剧，虽然玩家为它吵翻了天。

最近，《辐射》的真人剧终于上线了，作为游戏史上最传奇的IP之一，这个项目广受关注，它基本只有两个下场：成为爆款，或者沦为笑柄。

如今，剧集已经光荣地走向了前者，它在IMDB上有8.7分，豆瓣评分8.4，对剧集来说已经足够出色。且自从这剧上线，几乎所有《辐射》游戏的热度都开始暴涨，《辐射4》的同时在线人数从平均1万多，一跃来到了8万多，简直和《边缘行者》《猎魔人：第一季》一个效应。

不过同时，这剧又陷入了巨大的争议，甚至一度让X的游戏类趋势榜首变成《辐射：新维加斯》。游戏还在Metacritic上被差评轰炸，评分从接近8分掉到了6.8。但MC的剧集评分的公信力这几年也确实越来越烂，早已不是曾经那样和烂番茄、IMDB并行的局面了。

注：下面一段斜体字有少量剧透。

为什么争吵？因为剧集有了一个重大吃书剧情：《辐射》的美剧，和游戏《辐射：新维加斯》是密切相关的。而剧集中，NCR的总部遭到了核弹打击，NCR是《辐射：新维加斯》中的重要势力，这个改动使得《辐射：新维加斯》的剧情有了个严重漏洞，一些玩家认为，这是在变相否定游戏里的故事。

其实也可以理解成：就算NCR被炸了，他们还是如游戏里那么牛逼。

其实任何一个由多人负责的大型IP，都一定存在吃书现象，没有例外。但这个话题之所以引发如此大的争议，是因为背后藏着个更严重的节奏：贝赛斯达和黑岛的《辐射》之争。

简单来说，《辐射》算是黑岛开创的游戏。《辐射1》其实不是黑岛做的，但它的主创成立了黑岛，然后他们在黑岛做出了影响游戏业的《辐射2》。随后，这个传奇的游戏公司就因为太超前给破产了，留下一个流产的《辐射：范布伦计划》。

那之后，辐射的版权卖给了贝塞斯达，他们彻底改变游戏的CRPG模式，变成《上古卷轴4》式的第一人称/第三人称开放世界。这改动让游戏更加商业化，受众更广，并确定了随后《辐射》作品的风格——唯有一个例外，那就是《辐射：新维加斯》。

《辐射：新维加斯》是黑曜石开发，贝塞斯达发行的游戏，黑曜石被视为黑岛的精神继承人，所以许多玩家眼中，新维加斯才是真正的辐射。而主流看法是，《辐射：新维加斯》确实在叙事、风格和剧情上和贝塞斯达的辐射不是一个水准，和《辐射2》同属系列巅峰；一般来说，说到RPG网状叙事的天花板，一个是《巫师3》，另一个就是《辐射：新维加斯》。

新维加斯的DLC《死钱》，剧本甚至是黑岛最好的编剧阿瓦隆赚钱的，他是《异域镇魂曲》的主笔。

可同时，如果没有《辐射3》大胆的革命性改动，以及巨大商业成功和技术积累，《辐射：新维加斯》或许真的做不出来。

可想而知，当人们开始怀疑贝塞斯达参与的《辐射》美剧，在暗中踩黑曜石的《新维加斯》后，战火就撩起了。

更糟的是，此时此刻，贝塞斯达臭名昭著的编剧Emil Pagliarulo又出来拱火，瞎扯说《辐射4》的主角，其实就是《辐射1》开场动画里，一个看不到脸的刽子手NPC。

实际上，Emil Pagliarulo是游戏圈知名抽象人物，在Reddit和油管上，你能找到大量狂喷他的帖子和视频。因为他虽然是《辐射3》《上古4》和《上古5》的重要编剧和设计师，但自从进入高层后，就频繁被人揭露管理上的糟糕决策，且随后主要负责的作品为《辐射4》《辐射76》，以及《星空》。

Emil Pagliarulo会一面说团队给《辐射》写了许多背景故事，一面轻浮地表示游戏里的背景故事压根不重要。几乎每隔三个月，他就会把贝塞斯达各种IP的粉丝惹一遍，现在出面擅自瞎编一道把黑岛与贝塞斯达作品联系的屁话，那肯定是要被群殴的。

由于这些争吵越来越严重，《辐射》真正的创始人，曾经独自开发了六个月《辐射1》的Tim Cain、贝塞斯达的代表，以及《辐射》的另一个开创者Brian Fargo特意下场劝架，表示大家关系其实很好，粉丝没必要互相攻击，所谓的争端根本不存在，还顺道拐了一嘴陶德，对象棋小子提出表扬。

Tim Cain劝告玩家们说：“不要只是因为玩了一场游戏，就对着别人发火”。

而Emil Pagliarulo也发推表示道歉，显然，这次争吵已经把整个《辐射》系列的历史参与者都惊动了，也算是有了排场。

“我说的话不是正史”

而抛开争议，《辐射》确实是个牛逼的游戏改编剧集。许多人说遗老不会喜欢这剧集，因为比起黑岛的《辐射》，它更像是贝塞斯达的《辐射》。然而我作为一个从《辐射1》开始，一代代玩过来的，DLC也从不错过的“遗老”，却觉得这就是我心中最理想的辐射改编。

首先，剧集抓住了《辐射》那种黑色幽默的讽刺风格，而且没忘记IP的内核在于那句“战争，战争永不改变”。其次，它对游戏展现了极大的尊重，可以说，《辐射》和《边缘行者》是我看过最尊重游戏原作的改编剧。

因为《辐射》是诺兰的兄弟乔纳森·诺兰和贝塞斯达直接合作拍摄的，乔纳森·诺兰是《西部世界》烂尾前的主创，也是诺兰早期大部分作品的编剧，包括《黑暗骑士》。而贝塞斯达在陶德的领导下，为剧组提供了海量帮助，并且没有自作聪明贡献1000个AI NPC。

所有的音乐、运镜方式、世界观设定，全都仿佛是游戏的再现。剧中有三位主角，他们基本就是历代游戏经典的三种路线/势力选择，看他们的故事，甚至有种跟着做主线，时不时完成支线的质感。

剧集里还有一些很奇妙的小彩蛋，比如有一个博士角色，有库布里克《奇爱博士》里奇爱博士的神韵，后来还受伤成了个瘸子，就像奇爱博士。而奇爱博士正是《辐射》的经典灵感源头，我总感觉这人设不是巧合。

女主是《双城之战》里，金克斯的声优

至于剧集的服化道，完全是顶级中的顶级。你看到的每一个道具，几乎都能在游戏中找到原型。什么垃圾发射器、避难所、兄弟会飞空艇……看着像是《虚幻6》在未来做出的游戏建模一样。

为什么这个剧集的道具还原度会这么高？其实《滚石》杂志在剧集上映前，做过一篇幕后报道。根据这篇报道，贝塞斯达直接把《辐射76》的游戏建模库给剧组公开了，所以海量小部件道具，比如避难所中的螺母，都能直接用3D打印机做出来，然后加以修改。

然后，可能诺兰两兄弟都喜欢实拍，所以剧集里很多东西都不是完全由特效制作的，比如一些怪物就是道具+特效拍摄而成。而《辐射》标志性的兄弟会动力甲，则是剧组找到业界顶尖机甲道具公司Legacy定制，Legacy是制作钢铁侠战甲的公司，他们给《辐射》做的动力甲道具服，哪怕只是普通质量，都要花20个星期左右制作。

所以最终的效果非常出色，动力甲重量感十足，质感真实。我知道有些人依旧不满足于它的质感，但我认为呈现效果在剧集道具中，已经是顶尖水准了。而且这种道具服还要考虑到高机动性，不能只看外观还原度，不然演员压根动不了（比如老蝙蝠侠战衣），而这套2米高的动力甲机动性极强，穿着跳舞都没问题。

顺带一提，这个辐射标志性的Pip-Boy，实际上是个框架里塞了个iphone。 至于有人吐槽动力甲打不过YAO GUAI，一部分是因为剧情需要，一部分是操作者太菜，另一部分是，动力甲每一代的战力都不太一样，有的甚至能穿着被蟑螂咬死。‍

然后，剧组又找到了各种适合的拍摄地点，在纳米比亚的骷髅海岸拍摄实际上是加州圣莫尼卡的戏份，然后在犹他州拍摄钢铁兄弟会的戏份。让剧集中的废土看着就是那片熟悉的废土，我唯一感觉奇怪的是，有的地方树好像太多了。

红火箭加油站

最后值得一提的是，游戏业的新技术，对这个剧的拍摄也帮助极大。自从《曼达洛人》后，虚拟影棚就越来越盛行，《辐射》也使用了这个技术。

概括来说，这是传统绿幕与布景墙结合后的升级体，围绕演员的不是绿幕，也不是布景板，而是巨大的LED面板，上面播放着虚幻5引擎制作的虚拟场景。这种拍摄方式能营造出非常自然的光线效果，对比普通摄影棚来说，优势巨大，毕竟电影就是光影的艺术。

所以为什么，《辐射》的服化道看着能如此牛逼，简直像个次世代的游改剧。

抛开对游戏的还原，剧集本身的观感也很棒，三条线互相交错，伏笔与对应剧情应接不暇，还经常有一些黑色幽默的小桥段。并且，暴力程度拉满，有了这种R级的成分，《辐射》才是真正的《辐射》。

总之，《辐射》是一部绝对值得推荐的游改剧，它到底适不适合你，是只有你亲自去看过，才能下定论的。而且不论你是不是游戏粉，都可能会喜欢上它，并因此去尝试游戏本体——不要在意先尝试哪一款，只要你喜欢它，总有一天就会把它们全部通关——除非你玩的是《辐射：钢铁兄弟会》。

至于所有的争议和吵闹，就不用在意了。不管怎么讨论，互喷都难以避免，因为war never changes。但是，我也有另一句源自黑岛《辐射2》的名言要送给大家，可能很多玩家都不是太熟悉它了，但它非常适合献给最近的各种节奏，那就是——

——“意见就像是屁眼，每个人都有，而且都很臭。”

OK，Enjoy。