王耀庆挑战单人剧，《低音大提琴》“奏响”

单人剧《低音大提琴》 图片来自上海话剧艺术中心

东方网记者包永婷4月15日报道：4月12日晚，王耀庆主演的单人剧《低音大提琴》在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙首演。该剧是2024上海静安戏剧谷的展演剧目，也是上话后浪新潮演出季的剧目之一，将上演至5月5日。

在一个失眠的夜晚，一位低音提琴手，讲述起自己的过往——他的事业、爱情，他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴，他仿佛看到了身处社会洪流中的自己……单人剧《低音大提琴》是德国编剧帕特里克·聚斯金德的代表作。该剧于1981年9月在慕尼黑首演后，又在众多剧院上演，受到广泛好评。随后，该剧被译成英语、法语、芬兰语、瑞典语、希伯来语、荷兰语和意大利语等，成为欧洲话剧舞台上长盛不衰的经典剧目。

男主角在自己独特的“防空洞”里寻求一方心灵的净土，无论是否能成功，这就是聚斯金德努力刻画的现代社会中“小人物”的生存状态。导演杨溢认为：“这个故事太具有普遍性，尽管剧本源于国外，却在任何一个国家、任何一种社会形态里找到类似的故事。就算时隔多年回看这部戏，它里面探讨了许多社会性的事情。”

王耀庆在荧幕和舞台上创造过不少鲜活的人物形象。谈起单人剧中的戏剧冲突，王耀庆说：“戏剧冲突并非仅局限于舞台之上，就像在这部剧中，大家会看到一个平凡人好像被困在一个地方，这个困境是我们心理造成的？还是由于其他的原因？我们期待观众能够体会到，这种冲突并非源于外部困境，而是源于我们内心的挣扎与选择。”

2003年，年仅20出头的杨溢主演《低音大提琴》。如今，即将迎来50岁的王耀庆挑战这一人物，他认为优秀的作品经得起时间的推敲，也能在不同年龄段演员的演绎中拥有各自独特的韵味，“对于我来说，表演永远是当下的最优解，这也是我想跟大家说的，每一天都是你最好的一天。”

主创团队在忠于原剧本所传达的信息外，还巧妙地融入了一系列精心设计过的生活元素，这些小设计既丰富了剧情的层次，又能够让观众更好地理解这位低音提琴手——他视陪伴自己大半辈子的低音提琴为朋友、情人，又是冤家宿敌。这把低音提琴其实只是一个载体，王耀庆说：“在这个剧本中，说的是一个低音提琴手，一个乐手的故事。但是他关心的事情，他所能够理解的世界，其实跟我们每一个人都一样。这也是为什么我们会强调大家都可以来这个故事里找到你自己内心的声音。这把琴可以是任何的东西，比如摄影师的摄影机、编辑记者的那台电脑等等都和这把琴一样，承载着每一个人背后的故事。”

此次《低音大提琴》全新舞美设计由沈力打造，他用木质栅栏结构做弧形墙壁，把整个房间做成了低音提琴的切面，一根支撑柱横亘在演区中部。如果观众用一根内窥镜深入真实的低音提琴琴身，就会发现这个设计完全来自真实的琴厢结构，这是沈力与杨溢共同埋下的彩蛋。