别推荐了！！再推荐真的抢不到票了

明日中午12点，北影节抢票大战又要开始了。

我们在250余部国内外影片中挑选出22部，但它们的共同特征却是“不会拥挤，不会立马被抢空”。其实面对这般大而全的片单，对电影的深入了解理应带来更多选择，观看一些不那么热门的电影，或许会将优质冷门片推到更多人面前。

在这22部影片中，新片占16部，老片占6部，绝大多数影片已经通过入围各大电影节或是收获奖项而受到肯定，我们当然推荐大家前往电影院观看。有部分影片是综合考虑到其在影史无可替代的价值以及在国内放映的稀缺性，它往往连接着一个复杂的时代背景以及跨越时代的先锋精神。

当然，择选过程无法避免一定程度的主观偏好，所以这份片单更关注能满足迷影需求的作品、女性影人作品、带有女性主义视角的作品、更具有实验性的创作形式、更真诚的自我探索、甚至是更质朴的创作动机。

至于那些注定热门的片子，比如三宅唱新片《黎明的一切》、滨口龙介新片《邪恶不存在》、今 敏《未麻的部屋》、《坂本龙一：杰作》，小津安二郎、埃米尔·库斯图里卡......类似这些，就不需要我们介绍啦。

无论如何，在这份片单里，或许可以找到那部属于你的“年度十佳”。

《乳汁》

导演：斯蒂芬妮·科尔克

所属单元：主竞赛“天坛奖”

荷兰导演斯蒂芬妮·科尔克在这部长片首作中探讨了一个比较沉重的主题，或许对于女性观众尤其残忍。一个流产的女性并没有与自己的孩子真正相遇，但乳房分泌的奶水让她感受到残酷的丧失感，并身陷情绪漩涡，对承载着生命连接的奶水充满执念。

这部影片去年在威尼斯电影节的威尼斯日单元进行了全球首映，其缓慢的叙事节奏为观众带来独特体验，“沉默”是导演表达悲伤的形式选择，不需要台词堆砌和激化的家庭内部冲突，也能触及生活之本质。

《沉默》

导演: 汉娜·安东尼娜·沃西克-斯拉克

所属单元：主竞赛“天坛奖”

导演汉娜·斯拉克绝对是值得被持续期待的女性电影人之一，《沉默》是她的第四部院线长片，也是其首部德语电影作品，影片亮点在于导演对个人生命经验的敏锐洞察力，鲜明的女性主义视角，以及对驾驭内容复杂维度的野心。

影片原点始于一对母子，同校女孩离奇死亡后，男孩拉斯陷入沉默，一心扑在艺术事业的尼娜决定带儿子暂时远离城市生活，但旅途带来的不是弥合，而是若隐若现的秘密和对脆弱亲子关系的一次次确认，透过儿子，她意识到沉默带来的间接的暴力，成功艺术家身份与失败母亲身份之间的冲突，以及对马勒《第五交响曲》更幽暗的共鸣。

值得一提的是，本片摄影师是曾为《燃烧女子的肖像》《圣奥梅尔》《斯宾塞》掌镜的克莱尔·马松。

《野兽》

导演：贝特朗·波尼洛

所属单元：特别放映 芳名法兰西

贝特朗·波尼洛提及马丁·斯科塞斯的《纯真年代》，其中米歇尔·菲佛和丹尼尔·戴-刘易斯所饰演的角色不停相遇，却从未成功相爱。

1910、2014、2044，《野兽》跨越三个时代，将蕾老师推入三场爱而不得的虐恋，这是她与伯尼洛的第三次合作，她也是伯尼洛的不二缪斯，《野兽》是一个男人凝视之下的爱情故事，是围绕法兰西女神的三段幻想，是一场关于爱情的饕餮盛宴，当然，对于我们这种影迷，因为爱蕾老师，所以不挑剔。

《光》

导演：让娜·莫罗

所属单元：特别放映 芳名法兰西

不只在银幕上，还在镜头后。推荐这部，是为了感受新浪潮女神让娜·莫罗手执导筒的魅力。

莫罗总共执导过三部影片，《光》是首部长片（另两部是《少女》1979 和《丽莲·吉许》1983），这次也是该片修复版首次在国内放映。

首先片名就值得玩味，毕竟我们对“卢米埃尔 Lumière”兄弟并不陌生，观看这部电影能够直观感受到让娜·莫罗的真诚，她无惧于直视自己的工作和生活，用朴素的视听语言拍摄了在那个当下她所知道的一切，比如片场内外的电影世界，以及女性如何在不自由的环境里追逐自由。

《你们所有人的脸》

导演: 珍妮·亨利

所属单元：特别放映 芳名法兰西

继《孤儿》大获成功之后，处理起社会议题向来游刃有余的珍妮·亨利凭借《你们所有人的脸》回归，此片获得凯撒奖多项提名，阿黛尔更凭实力赢得凯撒奖最佳女配角。

这是一部关于恢复性正义的影片，它将受害者和罪犯聚集到一起，面对面探讨恢复性司法程序的复杂性以及如何宽恕罪人的问题，当然，这并不是影片给出的唯一答案，深入影片，我们会更具象地了解受害者的痛苦。

《弟弟》

导演：王湘圣

所属单元：首映

王湘圣，又一位凭借半自传式作品被关注的亚裔导演，他的首部剧情长片《弟弟》在刚过去不久的圣丹斯国际电影节口碑不俗，并获得剧情片观众奖。

《综艺》影评人Peter Debruge拿这部与刘冰的《滑板少年》和乔纳·希尔的《90年代中期》并置，另有惊喜是，陈冲饰演故事中的“妈妈”一角。

《达荷美》

导演：玛缇·迪欧普

所属单元：首映

新鲜的柏林金熊奖，一部仅有67分钟的纪录片。法裔塞内加尔导演玛缇·迪欧普追溯了26件贝宁共和国（旧称达荷美）皇家文物的归国过程，同时聚焦后殖民时代。

难得的是，导演以生动而富有想象力的文物视角让对敏感议题的探讨变得更加柔润，导演本人曾称自己的作品为幻想纪录片（fantasy documentary），我们也可以幻想一下。

《闭上眼睛》

导演：维克多·艾里斯

所属单元：焦点影人 维克多·艾里斯

迄今为止只拍了四部长片的西班牙导演维克多·艾里斯是很多影迷心中的传奇电影人，从《蜂巢幽灵》《南方》《榅桲树阳光》再到新作《闭上眼睛》，四部均会在“北京展映”焦点影人单元进行展映。数十年中，其长片首作《蜂巢幽灵》一直被视为无法超越的代表作，但《闭上眼睛》的到来或许会打破这一印象，因为它更靠近一个真实的与电影和逝去时光扭打在一起的灵魂，即便此片在戛纳遭受不公平对待，但这位导演于国际影坛的价值早已无需名利场背书。

《于是有了光》

导演：奥塔·埃索里亚尼

所属单元：大师回顾 奥塔·埃索里亚尼

去年年底，格鲁吉亚电影导演奥塔·埃索里亚尼与世长辞，今年恰逢他的90周年诞辰，可能刚好促成了修复旧作的机会，回顾专题中的所有影片都进行了2K修复，也都是首次在国内放映。

奥塔·埃索里亚尼在莫斯科接受了电影教育，师从亚历山大·杜辅仁科，由于苏联严苛的内容审查制度，他前往欧洲寻求庇护，上世纪80年代初，奥塔·埃索里亚尼移居法国，并在那里度过余生。他一生中拍摄了很多电影，也拿了不少国际大奖，影迷常拿他与安德烈·塔可夫斯基共同探讨，几乎是同门，命运也类似，但电影风格却相去甚远，埃索里亚尼背离苏联电影工业的正统观念，对戏剧性的情节、对话也不感兴趣，相反，他的重点是人物、地点、声音、动作、手势和节奏。

当然，我们不只推荐这部《于是有了光》，你可以选择观看任何一部奥塔·埃索里亚尼。

《佩佩》

导演：内尔松·阿里亚斯

所属单元：镜界

如果你看过安德里亚·阿诺德的《奶牛》和维克多·科萨科夫斯基的《贡达》，那今年再来一部《佩佩》吧！观众会被电影送到20世纪70年代的纳米比亚（佩佩的父母来自那里），与一车目瞪口呆的游客进行野生动物园之旅。

柏林电影节最佳导演银熊奖得主内尔松·阿里亚斯从河马的视角去讲述地球文明，本片可以与《达荷美》一同观看。

《科南》

导演：贝特朗·芒蒂格

所属单元：镜界

贝特朗·芒蒂格的电影就像是沙砾里闪着异光的人造宝石，用邪典美学拖拽观众的味蕾。35毫米胶片、奇幻、超现实、酷儿，作为三部曲最后一部的《科南》（前两部为《野小子们》《肮脏的天堂》）性转了罗伯特·霍华德臭名昭著的小说《野蛮人科南》，并受到了马克斯·奥菲尔斯《劳拉·蒙特斯》的启发。

贝特朗·芒蒂格似乎很在意演员与角色同龄这件事，片中除25岁的科南之外，所有女演员与自己所饰演的科南都是同龄，与此同时，在塑造角色时，他希望为女演员供给不受性别限制，避免任何原型或刻板印象的角色，所以我从来不觉得贝特朗·芒蒂格很疯狂，他其实高度理性。

《冲动》

导演：伊利亚·波沃洛茨基

所属单元：镜界

在这部长片首作之前，伊利亚·波沃洛茨基只拍过两部作品《泡沫》和《污泥》。《冲动》讲述了一对父女穿越俄罗斯的故事，去年在戛纳电影节导演双周展映，并获金摄影机奖提名。父与女，漫长的陪伴被一辆空间逼仄的面包车包裹，妻子和母亲角色的缺席随时间流逝加深了隔阂和裂痕。

这是去年在戛纳放映的唯一一部俄罗斯影片，原因是它没有接受任何来自俄罗斯国家内部的资助，不代表国家立场，不过影片本身内容却也因并未涉及任何政治性的、反应当下的内容而遭受质疑，那么这一份荒凉氛围，究竟该如何解读呢。

《杀死紫罗兰》

导演：张钰

所属单元：女性之声

从短片《陌生的人》开始关注的张钰导演，其作者气质令人印象深刻，似乎始终围绕着那些脆弱的现实，比如人的记忆、自我的构建或是生活的秩序。《杀死紫罗兰》是其首部长片，也是她在东京艺术大学的毕业作品，导演师从黑泽清与诹访敦彦，诹访敦彦也在片中出演作家父亲一角。

《杀死紫罗兰》在2023年第七届平遥国际电影展中荣获卧虎单元最受欢迎影片，绝对是近年来不可错过的新人导演作品。

《忧郁小女孩》

导演：莫娜·阿查切

所属单元：女性之声

残酷的作品往往始于爱。影片穿梭在虚构与真实之间，围绕三代女性揭露伤疤，玛丽昂·歌迪亚在片中饰演导演莫娜·阿查切的母亲——法国作家、摄影师、演员卡罗尔·阿查切，她在2016年选择以自杀的方式终结一生。

对于一个女儿，这样的死亡带来的是陌生、谜团和无法消化的创伤，通过数以千计的照片、信件和录音，母亲挣扎的一生隐约浮现，“母亲的母亲”也难以隐身，她们的故事勾出了令人向往的法国文化圈子里荒谬、晦暗而真实的罪行，她们被有权男性虐待、剥削，并收走话语权，而女性的命运，向来如此。

《莱卡电影院》

导演: Veljko Vidak

所属单元：真实至上

过去两百年间，芬兰小村庄卡尔基拉完全依赖冶金产业，这里正是阿基·考里斯马基的故乡。

这位芬兰最伟大的导演和朋友以及当地居民一起在旧铸造厂里搭建了名为Kino Laika的电影院，这部纪录片用镜头记录了这个脱胎换骨的过程。

如果你深爱阿基·考里斯马基，那么这部是必选，作为一部迷影电影，《莱卡电影院》有着基本的诚意，即便从未看过任何考里斯马基的电影，也可以通过这一部去了解导演的电影风格，考里斯马基的老铁吉姆·贾木许也有出镜，但有他在才对味。

《滚石乐队 摇滚马戏团》

导演: Michael Lindsay-Hogg

所属单元：幕力所集

谈及今年北影节的“音乐元素”，最受关注的应该是记录了坂本龙一生前最后一场钢琴独奏音乐会的《坂本龙一：杰作》，不过老乐迷不要错过这一部“时光穿梭机”——

摇滚马戏团是滚石乐队于1968年组织的一场音乐会演出，邀请了许多巨星级人物，原本是计划制作一小时的节目并在BBC上播出，后来计划取消，演出录像带直到1993年才重见天日，并在1996年完成剪辑并发布。毫无疑问，这是摇滚史上最有野心的盛宴之一。

北影节放映的是杜比视界·杜比全景声重制版，诱惑力很大，无需抗拒。

《福田村事件》

导演：森达也

所属单元：环球视野 日本电影周

今年北影节展映的日本影片中不乏松居大悟、石井裕也这样的熟脸，但就题材而言，森达也导演的《福田村事件》确实让人眼前一亮。

影片讲述了在关东大地震发生五天后千叶县的一场恶性事件，地震是自然灾害，但许多人实则死于非自然原因，他们被一场大屠杀夺去了生命。本片荣获第28届釜山国际电影节新浪潮奖最佳影片，并且提名第47届日本电影学院奖最佳导演，虽然没有做到满分的举重若轻，但胜在直面真实的历史。

《暂停时光》

导演：奥利维耶·阿萨亚斯

所属单元：环球视野

《迷离劫》后阿萨亚斯回归电影创作，可惜这部入围柏林主竞赛的新片声量更小，豆瓣评分还低得离奇（目前稳定在5.8分），印象中法国文艺片的受众群体似乎并不小，难道只是不爱阿萨亚斯吗？

《暂停时光》把故事背景设定在2020年4月的法国封城期，故事很有自传性，甚至特吕弗上身，又找了樊尚·马凯涅进行自我投射。回到小镇，找寻童年记忆，短暂放弃忙碌的工作，呼吸自由，一不小心与虚无撞了个满怀，嗯，法国电影人。

《监听》

导演：卡尔·卡切纳

所属单元：致敬·修复

作为捷克电影新浪潮运动之下的杰作，《监听》头铁挖苦了斯大林时代的诸多禁忌，成为当时内容最大胆、最具政治煽动性的电影之一，这也致使影片在完成制作后被禁，尘封二十年后才在LUCERNA影院补上了首映礼，又在1990年的戛纳电影节上进行放映，同时入围了主竞赛单元。

都说这部是70年代的《窃听风暴》，但是《监听》绝对有独具一格的美学风格，本质上没有太多可对比的地方。

《疯狂的爱情》

导演：雅克·里维特

所属单元：致敬·修复

雅克·里维特这个名字会永远提醒你法国新浪潮还有一座永远补不完的影像大山，当然，他也是最其中被低估的一位。

《疯狂的爱情》的35毫米底片于1973年在GTC实验室的一场大火中被烧毁，而今终于被修复，补上了缺失的一环。里维特认为《巴黎属于我们》和《疯狂的爱情》在某种程度上是他最自传性的两部电影，法国新浪潮影迷不能不看。

《黑上帝白魔鬼》

导演：格劳贝尔·罗恰

所属单元：致敬·修复

2023年巴西电影资料馆对《黑上帝白魔鬼》进行了全新4K修复，作为巴西电影史最为重要的电影之一，观众可以放心随其进入巴西新电影运动。

上世纪50年代以前，巴西并不存在土生土长的现代电影，但天才的出现打破一切，格劳贝尔·罗恰凭借《黑上帝白魔鬼》闯入戛纳主竞赛单元时年仅25岁，虽然其激进的政治倾向被无所顾忌地注入电影，但艺术价值是使其成为经典的更大原因。

《英格兰制造》

导演：戴维·欣顿

所属单元：致敬·纪念

虽然片名“英格兰制造”有些平平无奇，但当提及《偷窥狂》《红菱艳》《黑水仙》《曲终梦回》《平步青云》这些影史经典，想必无人不知。这部聚焦迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格这对影史伟大导演组合的纪录片将于“致敬·纪念”单元迎来亚洲首映。

勤勤恳恳的老马同志积极参与修复工作，在柏林电影节跑宣传，亲自出镜讲解如何为他们的电影着迷，又如何与迈克尔·鲍威尔结下深厚情谊，鲍威尔的遗孀正是与马丁·斯科塞斯合作过一大堆影史经典的著名剪辑师塞尔玛·斯昆梅克。虽然“致敬·纪念”单元里还有两部法国新浪潮心头好《瓦尔达万岁！》和《非常戈达尔》，但都没有这部值得期待，我觉得这部值得预定一个北影节黑马！

最后补充，全新4K修复版的《偷窥狂》也会在北影节展映。

《继承厄运》

导演：泽维尔·勒格朗

所属单元：嘉年华 午夜场

泽维尔·勒格朗上一部令观众印象深刻的电影《监护风云》曾斩获威尼斯电影节最佳导演奖、凯撒电影奖最佳影片奖等多项大奖。

《继承厄运》延续其最擅长的主题，即以男性视角审视父权制，导演本人就是在一个重男轻女的家庭中长大的，在父子关系中，父亲对儿子的暴力，以及儿子对继承这种暴力的恐惧构成了本片的惊悚内核，与那些“母亲在场，父亲不在场”的影片不同，勒格朗要“父亲在场，母亲不在场”。

值得一提的是，这位导演是迈克尔·哈内克和希区柯克的粉丝。

附：北京电影节展映完整片单

/TheEnd

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