戈宝栋戏曲文集：京剧“上口字”不可去

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戈宝栋戏曲文集

王如昆编

京剧“上口字”不可去

有人认为“京剧的上口字不可取”。其理由是因为上口字的语言不规范，听不懂，又难学，不容易普及。我却以为这个意见不对，相反，“京剧中的上口字不可去！”京剧起源于徽、汉合流。徽、汉两剧均流传于长江流域，其乐曲的形成同当地的方言有密切关联。到北京后，又掺合了北方的梆子与京腔，成为京剧的基本声腔。这种声腔已经不是纯粹的湖广音了，但也不完全是京津声腔。然而这种声腔却广泛地传播到全国各地，为最大多数的观众所接受，终于成为最具有代表性的国剧。

这种语音同皮黄腔结合得十分熨贴，若是去了上口字的湖广特色，便会使语音与传统腔式的旋律，产生不协调的矛盾。正如四川的川剧，浙江的越剧，福建的高甲戏，广东的粤剧等一样，这些地方戏的唱腔，必须起源于当地的方言、俚语。否则就不能入那种曲调，甚至无法开口！也恰如赵本山演出的小品，一定要使用他家乡——东北的土腔，才能得其神。如果去掉那东北语调，改为规范的普通话，一定会失去那种独特的诙谐。又如京津一带的越剧迷，她们为了唱好越剧，硬是要摈弃纯正的“京片子”，逐字逐句地啃习那千里以外的嵊县乡音，否则，就出不了那种“味儿”，道理是一样的。

作为戏曲艺术，既要贴近生活，又要与观众之间保持一种心理距离。艺术虽然是源于生活，但艺术毕竟不能等同生活。京剧中也使用生活语言——京白，但京白也不同生活中的会话，仍需要讲究节奏与乐感。比如崇公道是念京白的，那句“你说你公道，我说我公道……”虽然是大白话，可念起来却不同于日常对话。而韵白就更加着重于声韵与节奏了，何况唱腔中的词句。通常称呼自己的双亲为“父亲”或“母亲”，写文章如此，实际生活中，没有人直呼自己的父母为“父亲”或“母亲”的。但在戏中，必须如此称呼。这不仅是文学性，同时也是为了归韵，能与唱的旋律协调。起源于湖广地区的音律，就得使用湖广一带的语音规律。因此称带有湖广口音的用字，就叫“上口字”。

有人说上口字“听不懂，又难学，不容易普及”这只说对了一半。我国各地的语言千差万别，不容易交流。为此推广普通话，统一语言规范，便于交流。各种方言的发音规律颇不一致，若不是专门研究语言的学者，一般是难以模透各种方言的发音规律。要了解某种方言发音的特殊字，除了死记，没有别的办法，这就有一定难度。对于并非出身湖广、中州地区的人来说，要念准、唱准上口字就不容易了。人们从学习语言开始，就接触当地的方言土语，形成了语言上的习惯，很难更改。有一些人即使说的普通话，也带上浓厚的乡音。甚至连说外语都带有某种“地方色彩”。若要纠正那些习惯了的乡土字音按照京剧规范念法（上口字）就不是一件容易的事了。所以“上口字难学”是说对的。但这也不是不可逾越的障碍，归根结底上口字毕竟还是汉语的范畴，总不会比外语更难学。

要说到“上口字”听不懂，就有些言过其实了。诚然，上口字的一些发音不同于普通话，起初听起来不免有些陌生，一旦重复了两、三次，还是能够领会其意思的。如：我、何、街、说、日、知、吃等等，并不是那么难以领会的。不说赵本山的东北腔，即使由北京“人艺”演出的《茶馆》，虽然是话剧形式，说的也不是标准的普通话，而是北京土话，其腔调与词汇有不少与普通话大不相同，也许并不少于京剧中的上口字，观众爱看这出戏，可能正是因为具有这种特色。

现在有一种模仿港台语音的“时髦普通话”，不仅在青年人口中流传，甚至有一些电台广播员、电视节目主持人，也故意学这种不标准的“普通话”。却不见有人指责或表示听不懂。还有一种粤语歌曲为时髦潮流，颇有一些年轻人成为追星族。这种粤语歌曲的难懂程度，比京剧中的上口字，不知道要难懂多少倍！它照样流行着，这又说明什么问题呢？

李少春在上世纪五十年的曾提出过京剧取消“上口字”的倡议，并且也作了实践尝试。笔者也认真地读过这篇文章。当时没有人对他的意见提出过非议，但公开响应的人也几乎没有看到。这是因为当时正是大力推广普通话的政治大气候之下，若公开反对李少春的建议，也许得冒着“背离大方向”的政治风险。大多数京剧界的从业人员保持沉默。其实沉默也是一种态度。因此当时李少春的这个倡议，并没有在国内形成一种声势。

我们今天回过头来看看李少春是怎样种这个“试验田”的？从北京出版社后来出版的《李少春唱腔选》的录音带来看，其中包括“将相和”、“王佐断臂”、“法场换子”、“上天台”、“野猪林”、“失街亭”、“打侄上坟”、“穆桂英挂帅”、“响马传”等十个段子，其中的传统老戏的唱段，所有的上口字没有改变。如若他当时果然改革的决心很大，这些传统唱段也该动一下手术吧？但他没有。其中有四段是解放后经过改编或新编的戏：“将相和”、“野猪林”、“穆桂英挂帅”和“响马传”。“将相和”中的上口字照旧；“穆桂英挂帅”中没有明显的字例；“野猪林”和“响马传”中果然有将上口字改作普通话发音的字例。“野猪林”中“到如今冤屈何处能申”中的“如”、“处”二字，“别妻千里音书断”中的“书”字，“壮怀得舒展”的“舒”以及所有的“日”字，均没有唱成上口字。但是此段中的“肉”及两个“河”字却仍然唱的上口字。内中还有四个“何”字，仅一个唱了普通话读音，其余皆唱的上口字。在《响马传》中有“角”、“如”、“何”三个字未唱上口，其他的“北”、“恶”、“我”、“个”、“哥”等都唱成了上口字。这样，就李少春本人新编的戏，并担任主演的剧目之中，上口字也改得很不“彻底”。仅仅改了少数字，多数字没有改掉。是他不愿意改？恐怕未必。这就可以令人深思了。李少春所做的尝试，结果尚且如此，至于别人那就更不必谈了。

而且，用传统的“韵白”演出现代戏《白毛女》也是李少春的一绝。到目前为止仅此一例！从另一角度，也可以看到李少春的探索精神。

也有人说赵燕侠在《白蛇转》中将“脸”字唱成了“脸”（ｌｉａｎ）而不是唱为俭（ｊｉａｎ），这也是将上口字改为普通话的一例。这需要说明，“脸”念成“俭”并不是上口字，而是古韵。但是不同版本的古韵书，也有将“脸”字标音为ｌｉａｎ的，所以两种读音都可以。

（原载台湾《弘报》第177/178期2004年5月17、24日）