跨越半个世纪的正法传承！张宝珠师生中国画作品展在济开幕

　　4月11日上午，“正法传承——张宝珠师生中国画作品展”在山东工艺美术学院美术馆圆厅开幕。中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、山东艺术学院原院长张志民，中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授李学明，山东工艺美术学院党委书记王晓娟、院长董占军、副院长孙大刚，山东省文联副主席、山东省美术家协会顾问杨枫，以及张宝珠师生创作团队和各界嘉宾200余人出席开幕式，山东工艺美术学院副院长张艳霞主持开幕式。

　　这是一场跨越了半个世纪的“正法传承”——1945年出生的张宝珠先生，自2017年以来连续三期应邀担任山东工艺美术学院山水画高研班导师，培养出100多位优秀学员。在这100多位学院中，年龄最大的六七十岁，年龄最小的二十几岁，涵盖了“50后”、“60后”、“70后”……直至“00后”等不同年龄阶段，年龄跨度50多岁。

　　此次展览共展出张宝珠师生近年来创作的200余幅精品力作。这些作品深入生活，主题鲜明，题材丰富，手法多样，从鸿篇巨构到尺幅小品，既有青山绿水，又有诗意花鸟，既继承传统，又凸显个性。张宝珠和他的学生用画笔描绘、记录、表现、讴歌新时代的壮阔图景，不负时代，不负韶华，不负丹青。一件件翰墨作品，体现了师生继承传统、守正创新的不懈追求，呈现了当代中国画的迷人魅力。另外，记者了解到，在带领学生写生的过程中，张宝珠自己创作积累了200多幅长卷。“这些写生长卷这次没有展出，有机会再专门搞个展览。”张宝珠说。

　　开幕式上，山东工艺美术学院聘请张宝珠先生为客座教授并颁发聘书。张宝珠向学校美术馆、图书馆分别捐赠作品和书籍画册，学校向其颁发了收藏证书。

　　中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、山东艺术学院原院长张志民在致辞中表示：“张宝珠先生的教学理念格局很大，他没有门户之见，鼓励学生在不同师门之间多交流。所以，经常有他的学生来跟我学画，我的学生去跟他学画，在我们之间形成了一种特殊的‘亲缘’关系。这种风气很好，非常有利于中国画的交流和发展。”

　　中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授李学明观赏了本次展览的作品后评价：“古人说‘画无定法，物有常理，无法之法乃为至法’。张宝珠先生画了一辈子的画，通过这些年的沉淀，形成了自我的东西，找到了自己的面貌。可以说，张宝珠先生画的就是他自己，就是他的一生，这是他最成功的地方。他这次展览的这批画都是新的创作，从这些作品中，我们可以看到，张宝珠先生的可贵之处就是在不断变化，越画境界越好、品格越高！”

张宝珠展览作品丨《山中一夜雨》

　　张宝珠在与自然的对话中印证古人技法，体悟古人的思想与感情。他师法古人之迹，更得造化无言之教。他常对学生说的一句话是：“古人是你们的老师，大自然是你们的老师，我只是你们的‘辅导员’。”张宝珠在写生创作中，不务表象，善于从客观的自然地貌中超以象外，极具概括性地营造了意象连绵、气韵遒举、风神萧散的动人境象。深服而仰慕吴昌硕写意风范的他，把“苦铁画气不画形”的心得妙理切实践行在自己的笔墨实践中。“我去写生，精力从来不用在抓造型上。光抓造型是不行的，造型谁不会抓。你只有抓它的精神，抓它的神韵，才能把画画活，才能得大自然之气。”他认为，作为一个真正的艺术家，在达到一定境界后，创作的时候就不用速写稿了。“我很多作品都没用速写稿，全是凭空想的，多年来大脑里积累了很多美的东西，一到创作的时候就把它们‘调’出来，为我所用。” 搜尽奇峰打草稿，张宝珠这些年的体会是，真正的高手到一个地方写生，是不用画速写稿的，看看就行。“先看看地貌，看看岩石的成分，是石灰岩还是花岗岩。再就是感受一下空气里的湿度，画山水画实际上就是画空气的湿度。”

黑伯龙先生(右)与张宝珠合影

　　在开幕式致辞中，谈到传承，张宝珠深情回顾了恩师的教诲。他说：“我这一生，很幸运遇到两位好老师，一位鼓励我大胆创新，一位引导我学习古人。”这两位“好老师”，前者指的是陈维信先生，后者就指黑伯龙。张宝珠15岁拜黑伯龙为师，黑伯龙多次对他说：“我是承传统、学古人，从古人中走出来的，你们也要到古人中走一趟，要从传统的基础学起。”张宝珠回忆：“黑老叫我往前学‘刘、李、马、夏’，唐宋元明清都得学。特别是他给我指了个路子，让我从王石谷入手，因为王石谷作为清代宫廷画坛领袖和集大成者，与康熙帝的关系很密切，宫廷里珍藏的历代名画他都能看到，都能借去临摹。所以，在王石谷的画里，能看到唐宋元明清的面貌。现在回忆起来，黑老的教学观点太正了，这是一个近路子，也是一个学画最好的路子，至今我教导学生也是沿着这个路子，拿黑老的观点来教育他们，真正做到‘正法传承’。”

张宝珠展览作品丨《风正一帆远》

　　在黑伯龙先生的指点下，张宝珠从临摹清初画圣王石谷入手，然后又上追宋元，临“元四家”“宋四家”。他回忆：“那个年代，印刷品数量很少，只有《芥子园画谱》和《马骀画谱》。但在黑老家里，让我们看《溪山无尽图》等影印本，并分析、讲解宋人笔墨特点，虽然次数不算多，但就像点亮一盏明灯，让我们突然明白画画的道理。”整整十年，张宝珠闭门苦修，不参加任何画展和评奖，拒绝了所有社会活动。十年里一心专注于临摹写生，临摹古画达千幅之多。

张宝珠展览作品丨《意随流水行》

　　“但是，临摹古人不能食古不化，要呈现个人面貌，体现出自己的个性。”技在于炼，道在于悟。在临摹古人名作的过程中，张宝珠体会到由物象到意象，达到物我两忘的境界，最终创作走向自由。在这种意境下，师从古人即是脱离古人，超越古人，完成艺术家的蝶变。张宝珠曾见过黑伯龙在上海美专求学时临摹的一张唐伯虎的山水画，甚为惊叹。“黑老那时才二十来岁，但他的才气已经释放出来了。那线条太潇洒啦，虽然是临唐伯虎的画，但已经成熟了，体现出黑老自己的个性来了。我一下子就开悟了：临古画也要加上个人的本性!这是很重要的一点，无论临谁都得加上自己的本性。”

张宝珠展览作品丨《黄山人字瀑》

　　有一次，张宝珠与著名画家陈玉圃一起欣赏黑伯龙的一幅小长卷，当时陈玉圃提出的一个观点他很认可。“他说黑老的画虽然吸收的是唐伯虎、马远、夏圭一路，但从某一方面讲，黑老的笔墨已经超出他们，因为古代这些画家他们当时规矩太多太死，作品里难免会带一点刻板和生硬。但黑老已经把古人的东西化成自己的东西了，提高了一个档次，提到了一个很高的水平。”

张宝珠展览作品丨《观瀑怡神》

　　这让张宝珠又悟出来一个道理：“黑老的作品，为什么那么潇洒那么好？这跟他的个性有关。黑老这个人为人很豁达、很乐观、很洒脱，喜欢玩蛐蛐，高兴的时候也自拉自唱来一段京剧。即使在环境最恶劣、人生最困厄的时候，他也没有悲观绝望。他把自己这种个性转化成了艺术，并在作品中呈现了出来。作为一个画家，最好的捷径是什么?就是一定要与个性接轨，在艺术上一定要流露自己的个性。如果你的作品别人搭眼一看就知道是你，这说明你的作品与个性接轨了。不能只临摹古人，一味追求画得像古人，那是错误的。光临摹古人就叫古人束缚着你了，你就结了‘壳’了，你就没法摆脱了，这种例子很多。古人的东西可以学，但最后还要从古人的框框里跳出来。就像李可染先生主张的‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’，要能进能出才行。”

　　正是有了一代接一代的薪火传承，中国画的“正法”才得以传承。开幕式后，还举办了“正法传承——张宝珠师生中国画笔会”，张宝珠以及他的学生：临沂市美术家协会主席侯钧、济南市天桥区美术家协会主席张宗伦以及张巨、李之武等参加。

　　据悉，“正法传承——张宝珠师生中国画作品展”将持续至5月6日。（爱济南记者：汤启卫 视频：王智勇）