正负下舍 | LADY KIM ANH ·

采纳勒·柯布西耶所倡导的“功能与美学并重”，通过重新梳理功能与流线，创造出一种既实用又美观的空间对话。即使是一些零碎的、易被忽略的空间，也经由精心的设计，转变为新的宝藏之地。在有限的空间之内，激发无限的魅力。

依托美学与光线的共同作用，以真实体验来衡量整体与细节的适配程度，切入商业运营的诉求，运用敞阔的尺度、明亮的氛围、天然的材质与极简的风格，展现前卫张力。塑造科技感和未来感，包容动态场景，你不知道艺术在哪里开始，在哪里结束，自然而然，无迹可寻。

“以序列还原艺术本身”

外立面，是品牌形象与多维因素互动的舞台，更是人与空间的首个交汇点。特别是在转角路口，那一瞬间邂逅的感觉，决定了客流是否愿意进店。

运用立体分割的手法，构建赭石色体块，排布金属网板，统一整体调性，以玻璃窗口链接虚实相间的动感，如展开的精美邀请函。

若隐若现、虚实辉映的视觉撩拨，展现了空间预留的精彩伏笔，牵引着相近审美趣致的人群。通过磨砂玻璃遮挡内景，满足展厅采光需求的同时，也塑造了一种自然的高级感和潮流范。

讲究入口方位的适宜性，用精确的比例规划“一放一收”的隔断，为增添仪式感，设置了地台，置入与赭石色砖相同的体块，平稳了左右两侧的视觉重心。

空间利用撞色处理和丰富的镜面语言，制造出视觉迁移、跳跃、多焦点的效果，糅合“线分体，镜映景”的构图美学，凝聚四个方向的张力，表述出极简主义的创意性。

更衣室对称而置，与收银区相连。展示区有序与无序融合，线条在交织，人于空间内穿梭，如诗如画。休闲区，在形式上呈现了转折式过渡，力求提供尊贵而舒适的体验。

弗兰克·劳埃德·赖特说过：“建筑是用结构来表达思想的科学性艺术。”设计设置了第一道遮挡，呈现了对内外对话的深刻理解，打造宽幅隔断面，观感透气，影像生动。

第二道遮挡，则围绕楼梯口展开，侧旁的玻璃体块用呼吸感回溯了前景氛围。副空间则以金属架“攀附”实体墙，复刻赭石色体块，给予金属架支撑力，呈现出不拘一格的展陈效果，艺术与功能优雅地交融。

运用模块拼接的手法，在这里上演一场高清镜面的扩张戏码，同时也在留白背景中消解了一丝沉闷。可滑动的置衣架，以其灵活使用的特性，促进了主题式展陈的落地效率。

奥斯卡·德拉伦塔认为：“时尚是一种即时的语言。”用服饰创造的“去人化”场景，或借景抒趣，或与当下流行的“躺平”文化相呼应，将空间的情绪调动起来，升华了时尚的温度。

“会呼吸的场景，找到松弛感”

艺术表达和视觉层次，在这里得到了三维化的展现，运用玻璃材质的特性，实现了空间“轻”与“重”、“理性”与“感性”之间的平衡。

不见灯的形状，只留光的意境，根据区域功能调节照明的强弱，营造“恰如其分”的视觉效果。切换不同视角，读懂艺术内核，反哺穿搭情境。

“情境再造，引发好奇心”

在这个空间中，街拍的精髓被巧妙地融入，仿佛是一幅生动的都市画卷。大小错落的体块，宛如城市中的建筑物，它们以均衡的节奏排布，每个都携带着独特的质感，组合成一种无法复制的美。

这些体块在空间中叙述着独立的故事，它们的抽象性从侧面强调了真实的街道场景，为动态的服装展示提供了完美的背景。

“多元的布局，材质的交流”

展览的艺术形式在高度相似的展台上得到了充分的展现，它们既兼容通透，又充满了狂野无拘的气息。形式的融合，营造出一种稀疏平常却充满爆发力的视觉盛宴。

生活的氛围在这里被精心地捕捉，取自生活中的细微之处和共通的习惯，极力模拟生活的“一颦一笑”，通过各式各样的线条勾勒出休闲的置物场景。

“多面欣赏，空间的延续”

冷光与暖光联袂交替驱动，仿佛是在向世人宣告，时尚的力量在于它的不拘一格。视觉带动触觉，深化了来客对穿搭及对生活的理解，令愉悦荡漾，牵引出莫名的期待。

分段式的结构，不仅展示了潮流服饰，更展现了一种艺术和情感的共鸣。融入了隐藏灯带与极简展架，凸显每款产品的独特魅力，激发了顾客想要拥有的欲望。

平面图 PLAN