论道江津：致敬钟惦棐先生，打通中国影视表演和评论最后一公里

4月1日至4月2日

2024中国影视表演评论高峰论坛

共举行2场圆桌对话会和1场高端对话会

影视表演艺术家、

评论家及学者老师们结合实际、

围绕主题分享了精彩的学术见解

共谋影视发展、共话精彩未来

活动邀请到了中国电影评论学会副会长、中国艺术研究院影视所所长赵卫防，北京电影学院研究生院院长、教育部“长江学者”特聘教授王海洲，中国电影评论学会副会长、教育部戏剧与影视类专业教学指导委员会主任教授周星，上海戏剧学院表演系主任、教授肖英，全国政协委员、《当代电影》主编皇甫宜川，中国国家话剧院一级演员范志博等众多嘉宾。对话中，大家围绕电影艺术分析、表演创作、虚拟表演探析、原生力量表演等主题畅所欲言，现场气氛热烈，大家纷纷表示获益匪浅。

部分嘉宾精彩发言摘录：

赵卫防（中国电影评论学会副会长，中国艺术研究院影视所所长、研究员 ）

发言题目：《2023年中国电影中的原生力量表演》

——非常感谢邀请。一是能够跟众多表演艺术家和表演理论家学习有关影视表演的实践和理论，还能在钟惦棐先生的故乡来学习、探讨影视表演，感到很荣幸。2023年国产电影里面关于表演有一种特殊的现象，这就是原生力量的呈现。这种原生力量的表现大致分两方面，第一个方面就是非表演专业的职业表演。他们不是学表演的，但是从事电影制作，编剧也是其中一个主创。这种原生力量再加上独特的诠释和演绎，就使角色很有特点、性格。第二个方面就是纯粹的非职业演员。2023年中国电影两种原生力的表演呈现，给我们今后的电影创作，尤其是表演产生了一个比较大的启示，怎么能够把握这样的原生力量，可能这是我们要思考的问题。

皇甫宜川（全国政协委员、《当代电影》主编 ）

发言题目：《表演即是生活——对2023年国产电影表演的几点思考》

—— 借此机会来此交流、学习。我认为电影表演是在摄影机前对观众进行的艺术创作，电影表演面对的是观众，演员投身其中表演必须真诚可信。第二个思考，国产电影的现实转向，为表演开拓新的空间，带来新的美学追求。比如《八角笼中》《消失的她》等一系列影片，在这些影片当中演员对人物的塑造既是复杂的，又真实可信。今年春节档电影不少有喜剧、悬疑、体育、科幻的融合，通过这样的融合，喜剧风格得以削弱，更贴近写实，人物情感更加真实丰富。随着女性导演的崛起和女性演员的增多，塑造出丰富多样的当代女性形象，也特别值得关注。我觉得电影表演不是一个孤立的表演，和电影产业和创作是一体的，我期待更多优秀的表演艺术家的出现。

张 卫（中国电影评论学会常务副会长、研究员 ）

发言题目：《表演建构观众》

—— 感谢各位专家、各位艺术家来这个会，大家可以共同交流。 春节档电影和春晚的小品表演交相辉映，在春节形成热潮。观众为什么对小品化的影视表演产生这么强的欣赏需求，这是因为这个小品表演的生产建构了观众的期待。这个定势一旦形成，大家就希望电影、电视剧继续提供这类表演，所以说观众形成了对小品表演的强大需求。短视频时代到来以后，一些老艺术家们的小品在抖音上重复播放，播放的点击率极高，不仅加强了老一代观众的大脑记忆，也在90、00后观众中形成了新影响力。我们用什么方法培养观众新的审美习惯，对已经成名的演员挑战自我、突破自我给予什么鼓励？我觉得这也是表演美学和表演理论、表演评论面临的一个任务。

范志博（中国国家话剧院一级演员 ）

发言题目：《新时代演员需要文化滋养》

——我们是新时代的演员，新时代的演员需要文化的滋养。艺术上取得成功，又能够在市场上受欢迎，这是对优秀作品的要求，也是对我们每一位在座以及在这个行业当中不同岗位人的要求。在网络发达的今天，在人人都可以评论的时代，作为演员要学会筛选，要学会判断，不要失去了演员该坚守的品格。演员需要在一个良性的环境中建立审美标准，我们需要耐心等待和虚心地学习。我们演员一直是在赶路的人。我们还应该多听专家学者前辈的声音，多看看权威专业的评论文章，把听到的看到的感受的变为自己的印记。

余纪（重庆市电影家协会名誉主席 ，西南大学戏剧影视系教授(退休) ）

发言题目：《从一个镜头的处理看谢晋的电影表演观》

——1987年的时候，我曾到谢晋导演家里跟他谈了很久。从《女篮5号》一直到《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》，我们每一次看电影总是被导演深深地吸引，总是被演员们的表演深深打动。后来我才知道，原来谢晋导演在里面做那么多的我们看不见的工作。后来我写论文的时候就在想，谢晋的电影美学在当时是一个特立独行的电影美学。导演不仅仅是要激发演员的表演，同时也需要运用电影的技术手段，去加力、去助推、去强化表演，而这一条路永远没有止境。

谭 政（《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心研究员 ）

发言题目：《中国电影的虚拟表演探析》

——非常高兴来这里向各位专家学习，共同交流、探讨。我谈的虚拟表演就是指数字角色的表演，数字电影环境下借助数字特效完成的表演，这有别于真人的电影表演。今天讲我们之前中国数字虚拟表演的一个发展的阶段，我觉得可以分数字化的特效初期、把真人演员扫描成动画角色、数字角色的阶段、数字虚拟阶段等几个阶段。技术对于表演的冲击和改变，这也需要我们关注和思考。

王军强（《当代电视》执行主编 ）

发言题目：《浅谈电视剧 <狂飙> 中张颂文的表演》

——作为2023年的爆款剧，《狂飙》取得的艺术成就是多方面的。高启强这个反面人物取得了成功，离不开演员张颂文的精彩的演绎。一个方面就是张颂文把握和理解了故事发生的时代特定氛围和社会生活。作为这个时代的亲历者，有着感同身受的时代记忆，为张颂文演好高启强这个人物奠定了良好的基础。第二个方面张颂文是把握了高启强的性格特征、本质特征。第三个方面我觉得张颂文他把握了这个角色所处的规定情景，越充分了解，他就能够更加贴近角色、贴近剧情、贴近生活。

吴妍妍（ 中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，《我本是高山》总制片人 ）

发言题目：《谈谈 <我本是高山> 素人学生的表演与专业演员的融合》

——其实大家都知道，跟素人演员合作，在拍摄时候是非常难的。我们还有一个更大的困难，就是有很多的素人孩子。开拍前，导演就定了这个影片的拍摄的调性必须是朴素的、真实的、可信的。所有的素人孩子演员，不能是专业演员，这个对我们来说难度非常大，尤其是对制片来说，一个是资金的投入，还有时间的投入。但是我们积极配合导演的要求，让这个电影有真实的质感。在培训的过程中，让孩子们充分调动内心情绪，而不是教他们表演的过程，就是要他们互相关注彼此，关注和交流。到了真正拍摄的时候，这些孩子很快在镜头前融入自己的表演感受。所以，我们要注重电影中原生表演的力量。这对我作为制片人来说，这也是一个非常宝贵的经验。

刘小锋（国家一级演员、上影集团独立制片人 ）

发言题目：《影视表演艺术的时代特征与当代价值》

——非常期待和兴奋能够参加这场盛会。老师们对于中国电影的过去和现在以及未来，做了很多精辟和高屋建瓴的阐释，让我受益匪浅。这么多理论大家给我们支撑和给我们指引，这样的机会实在难得，而且在这样的一个英雄的城市，能够举起这把大旗，是实在难得的事情。我想呼吁我们更多的同仁，能够有机会来到江津，来到重庆参与我们这样的盛会。多年的演艺生涯让我有很多收获，不仅是作品，作品中人物对我们的历练和成长的帮助，我想受益是非常多的。我们的影像记录是当下时代的一种文字，镜头语言也是一种文字，有着它的历史价值。所以我们干这个工作，既欣慰又感觉到责任重大，也希望跟我的同行们共勉。

肖英（上海戏剧学院表演系主任、教授）

我们说表演是一个研究“人”的学科，充满着悖论、矛盾、对立、理性、情感，而表演评论就更难上加难。我觉得评论应该分为以下几个层面：

第一是专业性地引导。现在的各种评论太多了，评论内容、质量参差不齐，这方面太需要专业引领，对表演评论的建设，就是对整个表演评论审美、价值导向的引领；

第二是表演评论要有开发性。不能简单地对一个戏进行复述，作为评论者，得谈出我的思想、我的观念、我的认知。最好能谈出电影里面没有表达出来的，演员表演没有说出来的，涉及哲学、文化的大层面；

第三是一定要跟演员、剧组互动。因为表演自带跨学科，只从表演谈表演已经不够了。目前，可能没有形成一个固定的模式，但是通过评论、钻研、研究，我们可以总结规律，探索各种可能性。

张阿利（陕西省文艺评论家协会主席）

这次我参加会议也在反思，中国西部电影曾给中国电影带了一股清新的气质，打破了当时中国电影的规矩或者纪录。钟惦棐先生强调中国电影表演基于劳动美学，基于演员对现实生活的体验，这一观点在中国西部电影中贯彻得非常明显。当时，中国西部电影中很多作品都拿过金鸡奖、百花奖等大奖，比如吴天明的《人生》。吴天明先生以钟惦棐先生的理论为引领，在电影艺术实践中体现真实化的现实主义表演，对中国电影在表演领域的触动影响非常大。

前面几位老师也谈到了中国影视学术界、理论界、评论界疏于研究表演。我认为有以下两个原因：一方面，如果我们写谁的表演评论，怕惹上麻烦；另一方面，大家觉得在学术话语体系里面谈表演的问题是不是不好。但其实钟惦棐先生大谈特谈，我们还有什么不能谈呢？我们要向钟惦棐先生致敬，把中国影视表演和评论最后一公里真正地打通。

全媒体记者：陈婷 王笑伊 苏展 贺奎

编辑：黄娅秋 编审：胡德赛

值班副总编辑：周　娅

总编辑：罗玉江

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