观赏艺术的心理距离

观赏艺术的时候，人的心理距离表现得比较明显。

观看舞蹈的时候，有人会缩短心理距离，把自己看成舞蹈者，不仅跟着“手之舞之，足之蹈之。”甚至要模仿舞蹈者，跳了起来。舞蹈本身就有一定的共时性，鼓动性，还能带动观赏者一起跳起来。远古时期的舞蹈似乎来源于生产劳动，是人们在生产劳动过程中的跳动，似乎可以暂时忘记劳动的单调和疲劳，甚至在劳动中加入了舞蹈动作，或者说舞蹈动作模仿了劳动的动作，加以夸张，才形成了一定的艺术特色。当然，舞蹈也可能起源于巫术，是巫师祷告的时候产生的一种特殊运动。巫师声称“神灵附体”，进入一种忘我的境界中，如醉如痴，可以带动人们一起跳，制造放纵狂欢的场面。在巫师的引导下，观众和舞者界限逐渐消失了，观众跟着舞者开始舞蹈，逐渐投入，甚至感觉“神灵附体”，得到神灵的眷顾。

舞蹈发展成熟之后，舞蹈类型多种多样，满足不同欣赏层次的观众。不管舞蹈类型有多少，也不管舞者有多少超越自我的表现，都要观众来欣赏。除非舞者自己练功，自娱自乐，不要观众捧场，也不赚钱，就算是独自追求艺术了。观众并非没有艺术评判能力，而是看过一些舞蹈，知道舞者的表现形式。虽然不可能所有的观众都能正确解读舞者的表现内容，但大多数观众都知道舞者是如何表现的。舞者通过肢体动作表现内容，似乎有着一些“心灵性”，有着精神层面的共通性。舞者力求展现自己想要表达的内容，以期引起观众的共鸣。舞者和观众是有距离的，除了物理空间的距离，就是心理距离————舞者表现的内容似乎和观众有一定的距离，需要观众看在眼里，体会在心里。

观众想要获得审美体验，就要认真观看舞蹈，甚至还要沉浸进去，获得沉浸式体验。舞者要想感动观众，首先要感动自己，只有自己完全投入进去，就像神灵附体一般舞蹈，才能打动自己，进而打动观众。观众欣赏舞蹈，要摆脱自身的束缚，缩短和舞蹈者的心理距离，就是把自己看成舞者，把自我抛给舞蹈，也就获得沉浸式体验了。有时候舞者并不能精确表达舞蹈的意义，但观众有鉴赏力，照样会获得沉浸式体验，只能说舞蹈缩短了舞者和观众的心理距离，是舞蹈这种艺术形式的魅力所在。观众看的是舞蹈，或者说把主观自我投射到舞蹈中，发挥自己的想象，也就沉浸在自己以为是的欣赏境界中，获得独特审美体验了。好的舞者会带动观众一起舞蹈，就像原始社会的舞蹈，人们打猎归来会跳舞，吃喝的时候会跳舞，集会的时候会跳舞，劳动的时候会跳舞，求神的时候也会跳舞。不管有没有领舞的人，只要有人跳舞，就会“群起而响应”，甚至只是听到了敲击木板或树洞的声音，有节奏就可以跳舞。参与进去，观众成了舞者，也就造成了群舞场面，往往跳上一个小时也不觉得累，反而觉得只过了二十几分钟。

欣赏唱歌也是如此。唱歌的人在那里唱，不管是内容还是旋律，只要走心，能打动听众或观众，就会获得情感共鸣。听众或观众听歌的时候，会加入自己的理解，而不是仅仅被动接受。只要唱歌的人能够传递真挚的情感，就能获得强烈的情感共鸣。自由的欣赏者被歌曲牵引着，成了不自由的接受者，甚至把主观自我投入进去，成为跟着歌唱者一起感动的人，也成了被歌唱艺术熏染的人。观赏雕刻艺术品、绘画艺术品也是如此，并非只是看看，而是把主观自我投入进去，感受里面气韵生动的场面，感受雕刻家运刀的技巧，感受画家运笔的技巧等等，同时在观赏中，观赏者保持了个人独立的人格精神。如果看到的东西属于“神品”，观赏者就会不由自主地倾心，不由得心向往之，甚至整天观赏，把玩，爱不释手。并非观赏者能力有限，才疏学浅，被艺术品征服，而是观赏者自己进行了判断，进而认为艺术品很高级，不是自己能够造出来的，就要揣摩，想象，进而折服。毕竟，人们能欣赏艺术品，但并不一定是艺术家。

艺术家创作的时候，可能会沟通“神性”，会捕捉灵感，会进入忘我的境界。而创作中的迷狂甚至癫狂都被认为正常，即便是说相声的、说书的、唱戏的，也都要经过一些迷狂的阶段，才能练成感动人的功夫。俗话说：“不疯魔，不成活。”艺术家没经过“疯魔”阶段，没有经历忘我与“神性”沟通的阶段，就不算是真正的艺术家。艺术家表现好的艺术形式，要引起观众的共鸣。而观众会在欣赏过程中看到艺术家的努力，看到表演的真实性，甚至体验到艺术家表达的“神性”，而这种“神性”就是潜藏在人意识深处的人性，可以看作潜意识，而这种艺术表达形式可以看作人性的表达与沟通。

欣赏艺术，可以缩短和艺术之间的心理距离，至于由谁来表达，表达得好与不好，倒不是那么重要了。或许，人们欣赏的艺术，只是缩短心理距离之后，主观化的艺术，而不是那么客观真实吧。