成都市美术馆，「目光所及」，全是人人人……

成都市美术馆今年重磅大展“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”上周六开幕，主要展示了西方艺术史上不同时期和风格的人物绘画，为大家提供了一个全方位领略西方人物画的机会。

团长在这次展览中就看到了很多“熟人”，也发现了一些可爱的人物。虽然网上也能找到相关图片，但在现场会发现更多细节与惊喜！

每幅画旁边都有听讲解的二维码，记得带上耳机，扫码就能听到很多有趣的故事。

目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展

2024.3.23~2024.6.23

成都市美术馆A区（A7、A8展厅）

*注意：周一闭馆，观展请在“成都美术馆”公众号预约（免费）

「目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展」中当属巴洛克风的画作数量最多。

巴洛克风绘画的特点是戏剧性，画家会用强烈的明暗对比，和丰富的色彩来刻画人物性格和情绪。

《亚历山大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》

作者：贝尔纳多·斯特罗齐

《亚历山大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》的名字中虽然出现了亚历山大帝，但是画中并没有他本人。画面右边手持王冠的是亚历山大帝的使者，神情严肃。他受到亚历山大帝派遣，前来归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王冠，代表着王的威严和宽容。

而衣衫褴褛的阿卜杜洛米诺，身体微微前倾，左手抚胸，向使者表达感谢，两个人的面部被光照亮，皮肤的纹路和发丝的走向都清晰可见。光影营造的表情和神态向看画的人传递出强烈的情绪。

画面中每个人都有不同的风格，右下角端着钥匙的仆人脸蛋红扑扑的，笑看着眼前发生的事，似乎还是个不谙世事的小孩，和左上角手持破损木耙的农民形成对比。

农民机警地看着前方，眼神好似穿过画布直勾勾地盯着我们看，手指微微弯曲像马上要指着我们说“别看了！”这个人物或许是画家用来打破“第四面墙”的？

《汉尼拔的一生》系列组画

作者：克劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特

巴洛克时期，艺术家经常受到宫廷的委托进行创作。上面这三幅画就是画家受到委托创作的汉尼拔系列作品。

从左到右的三幅挂毯画讲述了北非古国迦太基著名军事家——汉尼拔翻越阿尔卑斯山突袭古罗马帝国的故事。

最左边的画中，汉尼拔左手扶着头右手拿着酒杯，表情十分凝重，脚边的人也痛苦地埋着头，身后不远处是正在激烈讨论的士兵。整个画面呈现出焦虑担忧的情绪，再看画的名字，原来这是汉尼拔在前往西班牙之前的境况，他希望用祭品来祈求战争的胜利。

汉尼拔一生征战无数，其中第二次布匿战争将他的威名传遍整个欧洲，中间这幅画正好描绘的是布匿战争前的场景。

画面中汉尼拔坚定地指着远处的城邦，看着跪在脚下的士兵，好似在说，“你快上战场去，我回去给你封官加爵。”旁边的士兵听到他的话，眼睛都亮了，直勾勾地看着汉尼拔。

而后汉尼拔率领军队翻越阿尔卑斯山，正如第三幅画所描绘的，他身着蓝袍做着胜利前最后的鼓舞，士兵们的眼神也无比坚毅，大家都带着必胜的决心准备最后的冲刺。

虽然第二次布匿战争最终以迦太基失败告终，但是汉尼拔的突袭仍然给了罗马致命一击，而汉尼拔也在军事界创造下了翻越阿尔卑斯山的奇迹。

现场拍照并不是很方便，灯光会把人影反映在保护玻璃上，如果想保存清晰的图可以扫作品旁边的二维码。

在所有展出的作品中，除了汉尼拔还有一个人也越过了阿尔卑斯山，他就是大名鼎鼎的拿破仑。这位法兰西开国皇帝在第二次意大利战役中越过圣贝尔纳山，我们的历史课本还用《拿破仑越过圣贝尔纳山》做过插图。

《拿破仑越过圣贝尔纳山》

作者：雅克·路易·大卫工作室

画中的拿破仑穿着战斗铠甲，身披红色长袍。他勒紧缰绳，一手指着远处，战马前脚踏在空中，远处天空乌云密布，仿佛预示着大战一触即发。拿破仑冒着严寒和雪崩的危险，越过圣贝尔纳山隘口，最终在战斗中获得胜利。

这幅画是拿破仑所有肖像画中最能体现他作为英雄的视觉形象的作品，原作目前收藏在马尔曼松皇家博物馆。

西奥多·范·图尔登创作的这幅《赫拉克勒斯和翁法勒》是典型的具有巴洛克风格的画作：色彩明亮丰富、充满戏剧性特点。

《赫拉克勒斯和翁法勒》

作者：西奥多·范·图尔登

赫拉克勒斯是宙斯的儿子，是古希腊最伟大的英雄之一。因为意外杀死了朋友，必须接受惩罚——爱琴海附近的女王翁法勒让赫拉克勒斯穿上女性服装在宫殿当奴隶以此赎罪。画中的赫拉克勒斯被翁法勒提着耳朵，他的脸憋得通红，一只手拿着纺锤，虽然羞赧但只能忍着。

在西方艺术史上，或许没有任何神话人物可以与古罗马神话里爱神、美神的化身维纳斯相媲美。不同的时代，不同的艺术流派，演绎着不同维度的维纳斯。

她是波提切利笔下站在贝壳之上神秘端庄的女神

是普桑笔下被拥簇在海面之上高贵雅致的女神

也是布歇笔下被众人环绕、浪漫华美的女神

《维纳斯的诞生》

作者：波提切利

《维纳斯的诞生》

作者：普桑

《维纳斯的胜利》

作者：布歇

不同于上面的维纳斯画像，下面这幅的《维纳斯的诞生》预示了洛可可风格的到来。

《维纳斯的诞生》

作者：诺埃尔·尼古拉斯·科佩尔

左下角的海神吹响海螺庆祝维纳斯的诞生，天空中，丘比特围绕着维纳斯飞舞盘旋，海中的仙女也参与了这一仪式，他们美丽的身影在波涛中飘荡。

《朱庇特和忒提斯》

作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

安格尔的《朱庇特与忒提斯》是法国19世纪最有名、最神秘的作品。

朱庇特是罗马神话中的主神，相当于希腊神话中的宙斯。画中的朱庇特表情凝重，威严地坐在高耸在云端的奥林匹斯山上的王座上，而一旁的忒提斯为了让朱庇特庇护自己的儿子阿喀琉斯，半跪在朱庇特面前，右手轻抚朱庇特的下巴，向他请求。

朱庇特的妻子朱诺隐藏在左上角的云端作思考状。画面中，人物的身躯不合比例却有着奇妙的和谐。

据说，安格尔非常珍视自己的这幅作品，一直把它珍藏在自己的工作室，直到十几年后才被人买走。

洛可可风格作品也是这场展览的一大看点，这种风格的特点是轻盈、优雅和注重微妙色彩的应用。在洛可可风的展区，可以看到很多可爱的人物。他们虽然不是名人，但十足生动、鲜活。

《女孩与狗》

作者：约书亚·雷诺兹

戴着粉色发箍的小女孩，大眼睛炯炯有神地望着你。天真、自然的亲切感扑面而来。

雷诺兹作为洛可可后期英国最为著名的肖像画作家，改革了英国肖像画的旧有观念，在保留肖像画的严谨和细致的基础上，也融入了对人物特征的动人捕捉。

仔细观察，便不难发现这幅女孩的大特写有着不同于前文中人物画像的灵动。这类作品是介于风俗画和肖像画之间的类型，较之过往的人物画有很大的不同。

《丝绸沙发》

作者：米歇尔·戈迪吉亚尼

画家在《丝绸沙发》中为我们描述了一个可爱的瞬间。

眼前这个头戴蝴蝶结发带，身穿白色连衣裙，正害羞地望着你的小女孩，好像上一秒还在沙发上蹦蹦跳跳地玩耍，一个不小心就滑到了地面上。又像是从画面外突然跑进了画家的视角，在明亮的光线下，沙发的丝绸质感更加衬托出小女孩的玲珑可爱。

这幅画在展区人气也很高，看画的时候一直都能听到旁边有人感叹“好可爱”。

《新成员的诞生》

作者：阿图罗·里奇

《新成员的诞生》是团长看到的所有作品中人物最多、场景最复杂但也是最温馨的画。

新生儿的诞生将家族的人都聚在一起，躺在椅子上的红衣女士是刚刚生产完的母亲，房间里站满了前来分享这一幸福时刻的亲戚和朋友，仔细看可以发现门外还有宾客在往里走。

房间中还有一些极尽奢华的装饰品，有占满整个墙壁的画、高大的梳妆台还有来自中国的瓷瓶，透过梳妆台中的镜像还能看见房屋另一侧的屏风。

画中的人物也打扮得很精致，男士们身着当时流行的法式服装，头发用发粉打理得整洁灰白，女士们则身着高级面料制作的法式长袍。这就是十八世纪席卷贵族的洛可可风。

值得一提的是，阿图罗·里奇描绘的是在他所处时代之前的场景，这幅画正好彰显了他出色的历史视角和娴熟的绘画技巧。

最后一个展区是团长本次观展最期待的地方，其中陈列了波普艺术、超现实主义的作品，都是离我们较近的二十世纪的画作。（这个展区禁止拍照）

2022年周杰伦《最伟大的作品》一发布就引发热议，其中一个原因就是他在MV中与多位艺术家邂逅，而且间接地复刻了他们的名画。不知道有多少人还记得这个拿着苹果的男人？就是马格利特的经典之作《人类之子》。

《最伟大的作品》MV截图

《人类之子》

作者：雷内·马格利特

马格利特的画作中最常出现的就是青苹果，马格利特有时会把青苹果放在黑衣礼帽绅士的面部位置，有时放在森林里，或者干脆像这幅画中用悬浮的苹果取代绅士的头。

《抽象概念》

作者：雷内·马格利特

画了这么多的苹果，马格利特从来没有解释过苹果的意义，总是留给观众自己去解读。

马格利特的画表达的不是真实存在的世界，但正是这种抽象和一点点怪诞带给人新奇的感觉。

波普艺术给人一种“混搭”的感觉，我们也确实可以这么理解——它的确是把商业艺术和近现代艺术联合在一起的表达形式。

《朱尔斯·布拉斯纳肖像》

作者：安迪沃霍尔

画中的朱尔斯是一位艺术商，也是安迪沃霍尔的好友。朱尔斯一手托腮神态专注，人物线条与轮廓简洁利索，自然丰富的笔触、大面积的色块和平面化的处理很容易让人忽视了它是用丝网印刷制作而成的，而非艺术家手绘。

这种介乎摄影与绘画之间的作品将人物刻画得更加栩栩如生，是完全不同于过往任何一种风格的艺术创作。

这次展览汇集了51位艺术大师的56幅经典原作，团长无法在这里给大家一一介绍。展览中还有十分生动的画像以及有趣的展区，非常值得带小朋友去现场一探究竟！

当然，团长始终认为相比理解一幅画，更重要的是到现场去。去看、去感受、去获得艺术直觉。在这个过程中，我们尽力帮助孩子发现新知，获得趣味，相信他们会自己有更好的探索和发现。

文丨嘻、实习生小平排版丨阿乔