开辟艺术家自我生态化的道路，“徐震：生态作为媒介”开展

南都讯 记者谢湘南 3月23日，“徐震：生态作为媒介” 在深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅开展。该展览由王亚敏策划，以独特的视角展现了十分活跃的当代艺术家徐震丰富的艺术创作历程。此次展览梳理呈现了徐震20多年职业生涯中的100多件作品，展览现场强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落。展出作品来自艺术家著名的“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“工具”（2018）、“基地”（2021）等系列。展览将持续至5月18日。

南都记者了解到，艺术家徐震出生于1977年，是目前中国当代艺术家的代表人物之一，他创新和挑衅的艺术创作风格获得了国际认可。徐震自20世纪90年代后期开始活跃于全球艺术舞台，他在创作中探讨文化认同、全球化、消费主义等主题。徐震的艺术实践涵盖多种媒介，包括装置、雕塑、绘画、摄影和表演。在艺术家身份之外，他同时还是策展人，没顶公司和徐震品牌的创始人。

在此次展览现场，观众可看到徐震极具代表性的绘画和雕塑——尤其是其最具标志性的作品，如“永生”（2013）、《千手雕塑》（2014）、《Hello》（2018）等。徐震擅长将古代文物和文明符号被改造并转化成艺术作品，不同的文明符号经由艺术家的转化，从而提出全球化中的立异与创新、认同与对抗，价值重估与文化改造等问题。另外，此次展览还首次展出了艺术家最新创作的作品。

此次个展从徐震的艺术创作切入 ，提出了其艺术实践的核心——“生态作为媒介”。大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实被徐震创造性转化为其创作的媒介。通过对不同艺术系统（艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体）生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中示范了一种有中国特色的、野蛮生长的全球普适性当代艺术的可能性。

作为当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，深圳市当代艺术与城市规划馆一直积极营造城市艺术生态。此次主办徐震个展“生态作为媒介”的初衷正在于搭建起艺术文化交流对话的渠道，链接大众，与公众发生关联，在不断拓展交流的广度和深度的同时，助力深圳持续发挥粤港澳大湾区文艺核心引擎功能，以文艺繁荣推动粤港澳大湾区文化产业高质量发展。