如何画好古典人物画

“古典人物画”即“文人画”，也称为“小品画”。 当然，和古代“文人画”不能同日而语。 首先，当今的画家很难达到古代文人的文化高度，同时，今天的画家很多是通过专业科班学习而成的，这就和古代“文人画”作者有了很大的区别。 曾经有几年流行“新文人画”，我觉得很奇怪，其实叫什么都可以，就是不应该和古代“文人画”套在一起。 因为古代“文人画”是有属性的： 文人和业余画家，今天的画家这两项都不是，和古人比只是个新人而已。 所以叫“小品画”更合理些，这种画通常是人物画家练习笔墨或“应酬”之用。

“小品画”对画家掌握用笔、用墨、布局、构成等传统绘画技法的学习很有帮助。初习者可以先临摹画家的线描，如陈老莲的《水浒叶子》，也可以去临摹《芥子园画传》中的山水、花卉册，目的是了解传统绘画的形象规律；也可以选择一位喜欢的古代画家临摹他的作品，如徐渭、朱耷、任伯年等，目的是掌握传统绘画的笔墨方式。经过一个阶段的练习后，练习者就开始以自己的方式画小品，运用自己的长项，回避自己的短处，选画自己喜欢的一两位古代先贤或一两首诗词画意，反复对画面布局、人物动态、背景添补进行打磨和修正。等一件作品成熟后，再创作、打磨第二幅。当真正把握了小品画的规律和语言后，即可以随心所欲、自由发挥创作了。小品画的造型、笔墨、构图并不难，真正的难度是意境的表现和格调的追求。这是每一位画小品画作者的终极目标，也是小品画艺术的方向。

中国画的传统技法是用笔、用墨、用水，其中笔法的中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等，墨法的干、湿、浓、淡、焦，水法的水冲墨、湿画法等，构成了传统中国画的表现语言。宣纸的吸水、化水性能，毛笔的含水功能和弹性，墨色的细腻及层次变化，使中国画艺术的视觉效果丰富。

笔法要求中锋画长线、侧锋画短线、拖笔画皴擦。用笔要有节奏，行笔要有变化，无论是点、线、面都要见“笔”。中国画有墨分五色之说，另有浓破淡、墨破色、大泼墨等技法。主要是笔、墨、水的互动和演变，呈现出中国画的笔墨符号。水法是中国画表现水墨技法不可缺少的重要元素。从笔墨的干湿浓淡到泼墨、泼彩，都是通过水的作用完成。还有冲水、撞水、湿画笔用水技术，使中国画形成了笔墨淋漓的水墨效果。

小品《东坡邀月图》步骤

一、构思与构图。无论画古典诗词意境还是先贤名人，都要有想法，不能简单画成图解，要从个人的审美趣味出发，使作品体现出自己的风格特征。这幅小品用没骨和勾线结合的方式画，用胶水调颜色画主体人物的底色，要饱和，一气呵成。

袁武 《东坡邀月图》步骤一

二、趁底色湿润时，勾勒五官形象及服饰衣纹。因为是湿画法，所以勾线笔上的含墨要干涩，这样笔墨落到湿润的底色上才容易化开，有丰富的变化。此阶段用笔要简洁、概括，不宜反复画，避免使画面脏腻，并且一定在底色未干时完成，若干了就不能再画了。

袁武 《东坡邀月图》步骤二

三、童子的画法亦如此。底色尽量浓重、含水量大，画面才会滋润，湿画上去的线条也会变化丰富、浑厚、具有整体感。人物裤子和壶的用线要单纯明确，形成与没骨法的五官和泼彩服饰的对比关系。

袁武 《东坡邀月图》步骤三

四、补背景是构图的重要部分，要考虑疏密、主次，墨、色块面与点、线勾勒的关系。勾画植物要从主线到副线、长线到短线依次勾勒。注意用笔节奏和开合构成，线的墨色浓淡不必有太多的变化，线用浓墨时有生涩、飞白的感觉为好。

袁武 《东坡邀月图》步骤四

五、画植物、果时要分组画。用稍淡的墨线勾勒，并且可以在墨线未干时涂色。这样植物、果的轮廓线有被冲开的效果，使画面有随意、放松之感；再用多水的淡墨画云朵，和浓涩的树枝墨线有对比和变化，增加画面的层次效果。

袁武 《东坡邀月图》步骤 五

六、题款，可用各种形式，但要根据画面构图和意境需要而定。字的大小、内容的长短都应该是画面的一部分，而不只是画意内容的说明，更不能喧宾夺主或与画面分割独立存在。■

袁武  东坡邀月图

所谓的古典人物画，即是小品画，也是中国传统文人画的另称。 无论构图、人物形象还是背景添补，都要简洁、概括、追求随意的感觉，融笔墨构成、形象趣味、意境追求为一体。 不能用主题创作的绘画方式来画小品，那样会太腻、太拘谨，少了书卷气和写意性，更没有了中国画的笔墨随性书写的表现，也很难呈现出文人画所追寻的形象意味。

中国画的小品、册页和主题绘画的表现方法是不同的，随着绘画经验的积累，会发现其中的区别。很多画家为了讨巧观者和迎合藏家，将小品画画得越来越复杂、细腻，甚至把大作品画成扑克牌式的小画，成了绘画中的“微雕”，这不仅违背了写意中国画的笔墨艺术规律，更重要的是使得中国画的写意精神丧失殆尽。

画好古典人物画小品，首先应该向传统中国画学习。传统的书法用笔，花鸟、山水的造型符号和审美规律，都是我们要学习、继承和掌握的。特别是人物的造型规律和形象味道，是东方的意象造型的精神所在。要忽略解剖结构、比例质感的素描语言，更不必用深入写实的刻画方式。古典人物画一切都是意象的，在似与不似之间，以拙趣、意趣、东方的笔墨语言为主的表现手法，以意境、书卷气息或野逸品格为理念的艺术追求，是画好古典人物画的宗旨。

传统中国画，无论是构图、形象，还是线条、色彩、墨块都自成体系和面貌，与西方绘画异曲同工，都是艺术表达，却不是生活物象的直白描摹，是源于生活而高于生活，是提炼和再创造，是画家的情绪表达和情怀的寄托。所以自由表现、抒发情感，用作品展示对世界的认知和态度是画家始终的追求。

小品《紫气东来》步骤：

一、画小品画往往先从有难度、有笔墨效果的地方入手，这样可以没有束缚地放开笔墨去画。所以这幅画先从牛画起，不必起稿，可以用指甲划出大致形象的定位，然后用湿画法画出牛的五官，不必太区分各部位的颜色变化，这样会使画面有统一的调子。

袁武 《紫气东来》步骤一

二、待五官颜色干了以后，用大笔一次性把牛的躯体用浓重的墨块完成。在行笔施墨的过程中，讲究用笔、用墨的同时，也要对牛的形态结构有所兼顾和表现。在笔与笔的连接中画出牛的造型和气息状态，尽量多用方形造型，多用直笔，少画曲线，追求形象的整体感。

袁武 《紫气东来》步骤二

三、根据牛的行走状态，开始补画坐在牛背上的人物，这样人物和牛才能形成骑坐的关系，融合为一体。为了追求对比和变化，人物勾线留白和墨牛构成黑白效果。用藤黄湿画老子手中的竹简，增加画中的元素，使画面更为丰富。

袁武 《紫气东来》步骤三

四、给头像涂色，小品人物画脸部涂色，一般两遍即可。赭石色加少许滕黄色水多平涂，未干时用赭石色加少许淡墨湿画几个重要局部，如：眼、颧骨、嘴等部位，不要画得太多，点到为止。此阶段顺便用与脸色相近的淡颜色把衣纹、头发的轮廓染一下，增加层次感。

袁武 《紫气东来》步骤四

五、用淡墨，水分大些画云朵，要随意放松，使云有飘起来的感觉。然后，根据构图情况题字，最好用稍淡的墨题字，使书法成为作品构图的一部分，与画中的物像融为一体。■

袁武 紫气东来

（作者系中国美术家协会中国画艺委会副主任）

来源：中国美术报