悠游闲岁月，潇酒度时光。7首隐逸诗词让时光慢下来领略隐居之美

“采菊东篱下，悠然见南山。”

“山中何事？松花酿酒，春水煎茶。”

“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”

每次阅读这些句子，我都不禁被深深打动，感觉它们超凡脱俗、美丽动人，令人身心舒缓。

实际上，面对世事纷繁复杂，生命时光有限，我们是否应反思，何必过于奔波劳碌？

人生在世，往往陷入忙碌的竞争与攀比之中，却往往忽视了万物盛衰自有定数的道理。当我们在工作与生活的疲惫中挣扎时，不妨在闲暇时刻，邀约几位知心好友，一同前往郊外溪边，或是以琴棋陶冶性情，或是效仿古人曲水流觞的雅趣，或是探讨善恶因果，或是议论古今兴衰变迁。欣赏花丛如锦，聆听鸟鸣宛转，让自然的和谐之美抚慰心灵。

尽管外界人事无常，世态冷暖自知，我们仍能悠然度过悠悠岁月，洒脱地享受每一段时光。

然而，对于古代的人们来说，他们内心怀揣着纯真赤诚，想要真正做到释怀并非易事，很多时候也不得不无奈地自我安慰，自我欺骗。

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

——东晋·陶渊明《饮酒·其五》

在繁华喧嚣的世界中生存，又有多少人能够做到不受外界的纷扰和忙碌所影响，真正站在他人的角度去思考呢？

探究其背后的原因，答案尽在那句淡然而深邃的“心远地自偏”。只要内心坚守高尚的情操，自然而然就能感受到身边的宁静与愉悦。

想象一下，在东篱之下悠闲地采摘秋菊，不经意间将目光投向远方静谧的南山，当夜幕降临，山间的空气更是清新宜人，成群的飞鸟结队归巢，这番景象生动而恬静。

陶渊明笔下的山居世界充满了令人心旷神怡的气息和傍晚时分如诗如画的景色，美得令人赞叹不已。

我深深喜爱陶渊明，他的独特之处在于那份自我陶醉的生活艺术——独自品酌，随性阅读，不拘泥于字句也能领悟书中真谛，无需沉醉也能从酒中品味生活的乐趣。

“诗何必五言，官何必五斗，子何必五男，宅何必五柳”。

陶渊明，这位不愿为微薄俸禄而屈身的高士，在他的理想国——世外桃源中悠然生活，其中蕴含的深刻人生哲理，纵然引发人们千头万绪的情感共鸣，却难以用言语完全表述。

像陶渊明这样选择隐逸生活之人，只需领悟生活的本质内涵，无需过多纠结于如何用言语精确表达。这恰恰是我们常说的“只可意会，不可言传”的美妙境地。

诗人以恬淡闲适的情感基调，细腻描绘出如诗如画、深远宁静的田园风光，运用情景交融的艺术技巧，传递出万物应顺应自然、各守其道的哲学思想。

诗篇中的经典语句“心远地自偏”与“此中有真意”，以高度凝练的语言，精准提炼了这一哲学理念，使全诗的韵律更显悠长深远。

真正的超凡脱俗，意味着无论身处何种环境，都能坚持内心本真，不被物质欲望所左右，这恰好体现了明代儒家大师唐顺之所推崇的“胸中无事”的精神境界。

概而言之，陶渊明的独特个性就在于此，他深知要达到内心的安宁与超脱，就必须彻底摒弃“名利”二字的束缚。

陶渊明，不为世俗所牵绊，实乃一位逍遥自在的真正隐者。

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

——唐·王维《归嵩山作》

一个人可以承载多重角色，比如唐代的王维，他身兼数职——既是朝廷命官，又是一位出色的画家、文学创作者、音乐才子，并且深怀着对佛教的虔诚信仰，同时也是一位质朴的凡夫俗子。

在众多诗人之中，我尤为钟爱王维，欣赏他每一首诗作中流淌出的生活美学及富含禅意的人生哲理。那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，源自《山居秋暝》，仅十字符合，便生动描绘出一幅秋日晚景画卷，令人心驰神往，仿佛能看见人影与美景相互交融，浑然一体。

随着恩师张九龄的失势，王维对待仕途的态度日渐淡漠，以至于后来逐渐过上了半官半退的生活状态。

在经历了一系列的政治挫折后，王维在蓝田购置了一处别墅，选择了隐居生活，而步入晚年，他对佛学的追求愈发炽热，整日沉浸于禅修之道，专注于研习佛法智慧。

某一天，王维悠然自得地乘坐马车，踏上了通往嵩山归隐之路。沿途两侧绿草茵茵，清澈的河水宛如一条翠玉丝带，在草地间蜿蜒流淌，似乎能感知旅人的心绪，与傍晚回巢的飞鸟一道伴随他的车马前行。

荒凉的城池紧邻古老的渡口，夕阳的余晖将金秋季节里的层峦叠嶂映照得更为古朴凝重。这位诗人长途跋涉，奔赴宛如仙境的嵩山，决意在此地彻底归隐，远离尘世纷扰，从此告别世俗烦恼。

王维选择辞官归隐，内心无疑充盈着解脱与喜悦，终于与过去的种种挥手作别。沿途风光旖旎，心境亦随之轻松愉快，那潺潺流水、悠闲的车马、黄昏时分与车马同行的飞鸟，还有那位超脱洒脱、向往自由的灵魂。

正如他诗句所言：“行到水穷处，坐看云起时。”无所羁绊，步履所至之处皆是风景，一路行来尽显恬静与自在。只有具备淡泊明志、豁达开朗的心境，方能在世间万物的陪伴下，如此惬意地走过人生的每个阶段。

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

——唐·常建《题破山寺后禅院》

常建一生未能在仕途上春风得意，故而时常寄情山水，遍访名山胜迹，以此排解内心的郁结与寻求精神的慰藉。

一日拂晓，诗人攀登破山，步入兴福寺，恰逢红日初升，霞光普照山林，暖阳透过古木洒进宁静的寺院之内。沐浴着朝晖，诗人徐徐走进禅院深处的静谧之地。

穿行于寺内的翠竹小径，路径曲折蜿蜒，引向更加僻静的所在，诗人沿着这曲径通幽，最终来到了隐藏于花木丛中的诵经禅房。

置身于这般宁静雅致的环境中，诗人不禁为之惊叹、陶醉，全情投入地沉浸在这一片美景之中。他抬眼望去，背后群山在阳光照耀下熠熠生辉，耳畔传来鸟儿欢快自由的啼鸣；当他驻足于清澈水潭边，倒映其中的是天地与自身身影的清澈和谐，顿感心灵净化，尘世烦扰瞬间褪去。

此时此刻，周遭所有的声响仿佛都被吸纳入无垠的寂静之中，唯有钟磬之声在空气中悠然回响，引导人们渐入澄明与欢愉的精神殿堂。诗人于此体验到禅悦的深邃奥秘，仿若挣脱尘俗束缚，如鸟翱翔于天际般自由自在，无忧无虑。

这一刻，自然界的万籁俱寂，只剩钟磬的旋律在空气中缭绕，那雄浑而又悠远的梵音引领听者步入一个宁静而令人愉悦的超凡世界。显然，诗人通过对破山寺（即今日江苏常熟的兴福寺）幽美景致的细腻刻画，抒发了其对世外桃源般生活的深深向往，以及那份淡泊名利、心如止水、摒弃杂念的开阔胸襟，使人读来无不心驰神往。

常建在其诗篇中传颂千年的“曲径通幽处，禅房花木深”一句，勾勒出了一幅让人无比向往的古寺禅院深远静谧之景。与此同时，“万籁此都寂，但余钟磬音”的深刻意蕴，淋漓尽致地展现了古刹历经千年的静穆与底蕴。

同样地，历经过安史之乱颠沛流离的诗人张继，在某个漂泊异乡的深夜，正是寒山寺的钟声触动了他内心最柔软的部分，那句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，恰似一首穿越时空的交响曲，抚慰着每一个孤寂而渴望安宁的灵魂。

【04】

清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

——宋·苏轼《行香子·述怀》

这是苏轼晚年创作的一部作品，表露出对于人生短暂、知音稀少的深切感慨，并展现出一种超越世俗的豁达生命观。

在一个清新而孤寂的夜晚，尘世的喧嚣已然沉淀，唯留皎洁如银的月华倾泻大地，营造出迥异于白昼繁华的独特氛围。深夜之时，苏轼沉浸在这种宁静之中，愈发感受到与尘俗世界的割裂。

饮酒赏月，历来是诗人们抒发逸兴的传统方式——斟满杯中美酒，独坐月下，仰视苍穹，思绪万千。然而，历经宦海沉浮、饱受政坛磨砺的苏轼，长久以来居无定所，难得片刻安宁，此刻内心充溢着苦涩与哀愁。

他抬头凝望星空，不同于以往的豪情壮志，不再有“举杯邀明月”的豪放，亦不见“翩翩起舞弄清影”的洒脱。面对这万籁俱寂的深夜，苏轼借此机会冷静反思人生，试图找寻一种超脱之道。

尽管苏轼在不同的人生阶段心境各异，但他始终秉持“人生如梦”的观念，这一主题贯穿了他的一生。一切犹如梦幻泡影，终将归于尘土，归于虚无，过分固守和追求只会消耗生命的真谛，使人疲惫不堪。

他深有所感，发出叹息：那些浮名薄利，不过是劳神费力的幻象，如同天空中的浮云变幻莫测，一味追逐只会徒增悲伤。世事变迁，万物终有衰败之日，而人的一生也不过像是时光缝隙中的白马、石中迸射的火花、梦境中的幻影，瞬息即逝。

回首自己跌宕起伏的一生，才情卓越却未得朝廷重用，一身才华难以尽情施展。面对这样的现实，苏轼选择顺应天命，主张“暂且逍遥，享尽纯真乐趣”，在困厄中寻求快乐，在苦难中实现自我解脱。

他认为，只有彻底告别官场，回归田园生活，方能找寻到那份纯粹的乐趣。不必再忧心国家大事，无需再陷入繁复的政策争论。在悠闲的日子里，可以悠然弹琴吟唱，畅饮山野间的佳酿，做一名无拘无束的自由人。

【05】

懒向青门学种瓜，只将渔钓送年华。

双双新燕飞春岸，片片轻鸥落晚沙。

歌缥缈，栌呕哑，酒如清露鮓如花。

逢人问道归何处，笑指船儿此是家。

——陆游《鹧鸪天·懒向青门学种瓜》

公元1163年，即宋孝宗隆兴元年，张浚着手指挥抗击金国的军事行动，陆游对此表示热烈的支持与祝贺。

第二年，陆游被任命为镇江通判，此时张浚则以右丞相和江淮东西路宣抚使之身份，统帅江淮兵马，亲自督战，并受到了朝廷的高度信任与重用。遗憾的是，不久之后张浚去世，同年末，宋金两国达成和平协议。

公元1165年，即乾道元年的夏天，陆游调任至隆兴（现位于江西省南昌市）担任通判。然而在次年春季，陆游因被指控“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”而被革职，返回家乡。

对于这莫名的罪名，陆游备感屈辱，返家后，他不愿再去追逐世俗的显赫与财富，对那些汲汲于功名利禄的人嗤之以鼻，转而选择了寄情于渔樵生活，以江河湖畔的悠闲垂钓度过余生。

实际上，他并无意愿投身于繁华京城的热闹，就像当年邵平在京都长安青门外种植瓜果只为避世那样，他也不屑于追求虚名浮利。他只希望在江河湖泽之畔，悠然垂钓，让时光在平静中悄然流逝。

看那春日里一对对新燕在河岸边翩翩起舞，共享春光之美；远方的海鸥在夕阳余晖中轻盈地栖息于沙滩，如同落叶轻触大地。他歌唱的声音随风飘荡，与船桨破水的声音交织在一起，仿佛奏响了一曲自然的交响乐章。他手持清冽如露的美酒，搭配鲜美的鱼肴，沉浸在这份悠然自得的陶醉之中。

倘若有人问及他向往何方，他会含笑指向那停泊在岸边的渔船，回答：“此处便是吾家，这里有我所追求的生活。”这里，便是他的归宿，他的天地。

表面上看来，陆游不仅满足于“渔樵”生活，甚至乐意以船为家，不仅过得自在快乐，更透出一股傲视世事的自豪感。然而，深入了解陆游的志向与内心，我们会发现，这份自在、快乐和自豪其实是他在逆境中自我调节、排解苦闷的方式，是他对自然的热爱的一种侧面体现，同时也是他强装旷达的一种表面态度，而非他内心深处的真实心境。

“笑指”渔船与上文中提及的“送年华”一样，都流露出陆游矛盾的情感。表面的笑容看似自然且自豪，实则蕴含着多少的无奈与苦涩。设想一下他的处境，其实他的所谓“乐在其中”，只是在困苦中找寻一丝快乐罢了。

【06】

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

近来始觉古人书。信著全无是处。

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

只疑松动要来扶。以手推松曰去。

——宋·辛弃疾《西江月·遣兴》

辛弃疾对陶渊明的推崇，不仅源于他们志向与情趣的高度契合，还因为他们共享一个独特的嗜好——饮酒。在古人眼中，酒的精神象征远远超过了其本身的口感滋味，就如同李白所言：“自古圣贤皆孤独，唯有酒中仙名永存”。

南宋时期，辛弃疾的好友陈亮在孝宗乾道年间遭遇了一场危机。当时，浙东地区连年灾荒，部分官员滥用公款，陈亮对此提出严厉驳斥，却不慎受牵连，全家六十口人一度面临被满门抄斩的生死关头。

幸亏郑汝谐接手审理此案，陈亮才得以洗刷冤屈，平安渡过难关。辛弃疾目睹这样的局面，感叹那些爱国志士往往遭受压抑和冷遇，自己矢志报国，却也难免被置于无用之地。

辛弃疾的一首词生动传神地描绘了酒醉后的状态与狂放之情，细节描绘栩栩如生。词人借酒浇愁，无暇顾及其他琐碎忧虑。他在酒醒之余意识到，古书中宣扬的道理并不尽可信。这虽然是醉后的戏言，但却非无稽之谈。

在他心中，原以为只要坚定地为国家付出，立场坚定，就一定能实现抱负。然而，现实的情况却是怎样的呢？现实与理想的差距让他对古书中的圣贤教诲产生了质疑。

词中，他醉眼朦胧，竟将松树误认成人，自问：“我喝得有多醉？”恍惚间，他仿佛看到松树走过来搀扶他，于是烦躁地挥手推搡：“走开！走开！”这一幕生动地展现了醉后的憨态可掬，同时也揭示出词人骨子里那种坚韧不屈的性格特点。

【07】

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

——元·张可久《人月圆·山中书事》

张可久，作为元代散曲创作领域的大师级人物，以其独特的艺术手法勾勒出一幅幅繁华如梦、人事变迁的历史画卷。

在这首意境深远的散曲作品中，作者通过对历史兴衰更迭的咏叹，流露出自己对世间万象的透彻洞察，以及对尘世喧嚣的深深疲倦和对寄情山水、诗酒相伴的恬淡生活的向往。

诗人周游四方，见识了无数红尘繁华，但最终认识到这一切犹如梦幻泡影，短暂易逝。他眼中的孔林参天古木、吴宫丛生蔓草、楚庙栖息的寒鸦，都是历史巨变的无声诉说，更是他对人生无常哲理的深刻体悟。

面对官场繁杂与纷扰，张可久毅然选择退隐山林，以诗书为侣，与清风明月共居。几间朴素的茅屋虽然简朴，却内含宁静，堆积如山的典籍，则成为他精神世界的依托。他的日常生活里，寻常的松花酿酒、春水烹茶之举，却构成了晚年的至高乐趣所在。

山中生活究竟为何？不过就是那松花酿酒、春水煎茶这般平淡而纯净的生活点滴，其间饱含着诗人内心深处的满足与欢喜。他已不再关注世俗的纷纷扰扰，只愿在这宁静悠远的山水天地间找寻到属于自己的安宁与自由。

张可久的散曲作品不仅是对历史循环往复的深度思索，更是他对自己理想中隐逸生活的深情抒发。他运用优美的文字，构筑了一个引人入胜的隐逸世界，使我们在繁忙俗世之中，仍能体验并领悟那份淡泊致远、宁静超然的人生境界。

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