耳鸣、被遗忘、早逝，奥地利钢琴家四手联弹传世名作

四手联弹

将原本自己掌控的88个琴键交付一半给他人，合作演奏出更为丰富的乐曲，这便是钢琴四手联弹。想象一下，一位钢琴家构建出低音区的承托，另一位则在高音区弹奏出如潮水般汹涌的旋律。他们的音符，就像两条奔腾的江河，时而交织，时而重叠，为听者奏响一曲动听的交响乐。

而这对于钢琴学子来说，四手联弹不仅可以培养他们的听觉敏锐度，更能锻炼合奏技巧和节奏感。在学习的过程中，需要学会如何平衡音符的力度，混合不同的音色，并通过协作达成音乐的共鸣。此外，四手联弹的曲目也为演奏家们提供锻炼技术的场所，比如双手的独立性和对琴键不同音域的精准掌控。

曲目介绍

莫扎特的音乐如同一幅精致的画卷，绘出了优雅与情感的深邃，仿佛是一场细腻的心灵交响。而胡梅尔的曲调则犹如一段华丽的舞蹈，强调着技艺的高超和旋律的妩媚，令人沉醉其中。贝多芬的音符则如同一阵风暴，体现了从古典向浪漫的跃迁，每个音符都蕴含着戏剧性的张力和表达。舒伯特的作品则将抒情与和声的创新相融合，如同一幅精美的拼图，捕捉着人类情感的深刻和多变。

莫扎特：C大调奏鸣曲 KV 521

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），他的音乐仿佛是一座华丽的宫殿，充满了优雅、清晰和和谐。他的作品以绝美的旋律、完美的结构和深邃的情感而著称，展现出对古典音乐形式和情感表达的高超掌握。

1787年问世的《C大调奏鸣曲》K.521便是莫扎特晚期作品的杰作之一，它凝聚了他成熟风格的诸多特点：结构井然有序、旋律优美动人，技巧与情感表达完美融合。尽管莫扎特的音乐通常被认为相对易懂，但这首曲目对演奏者提出了技术上的挑战，要求他们通过精准的音准、恰到好处的力度和微妙的表达，去捕捉莫扎特音乐所蕴含的细微情感。因此，演奏者必须灵活而优雅地驾驭这些错综复杂的音段，同时在卓越的技巧与对音乐情感的敏感性之间取得平衡。

胡梅尔：娱乐奏鸣曲 Op.51

约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），那位曾在莫扎特的音乐殿堂中学艺的幸运弟子。他的音乐作品犹如一幅五彩斑斓的画卷，以其丰富多彩的旋律和要求极高的奏鸣曲而广受赞誉。胡梅尔善于将技巧的精妙与情感的深沉交织，创造出令人陶醉的音乐体验。在他的音符间，技艺的繁复和旋律的魅力如晨雾般融洽相融，呈现出一种完美的平衡之美。

而《娱乐奏鸣曲 Op.51》则是这一平衡的最佳典范，乐曲中高超的技术和深情的表达力将听者带入了一场奇妙的音乐之旅，完美地展现了胡梅尔创作的复杂而迷人的钢琴作品的精髓。

贝多芬：3首进行曲 Op.45

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的音乐，宛如一道跨越古典至浪漫的奇妙风景线，其鲜明特点包括创新的和声、戏剧性的表达以及结构的演进。他的作品中充满了英雄主义的气息和斗争的热情，挑战着传统奏鸣曲和交响曲的界限。

贝多芬的三首进行曲 Op. 45 是专为钢琴四手联弹而作，包括 C 大调、G 大调和 D 大调三首进行曲。这些作品创作于1803年至1806年间，处于贝多芬创作生涯的中期。每一首进行曲都有着鲜明的个性和情感，但同时又展现出活泼的节奏、难以忘怀的旋律和动态的对比。这些音乐作品彰显了贝多芬进行曲的生机勃勃和胜利气息，同时也反映了作曲家的勇敢和冒险精神。

舒伯特：D大调第一军队进行曲Op.51 D.733

f小调幻想曲 Op.103 D.940

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的音乐，仿佛是一道穿越时空的奇迹，融合了古典和浪漫的魅力，将情感与和声的创新交织在一起。舒伯特以其天赋横溢的旋律和深沉的情感而蜚声音乐界，他的作品常常流露出一种亲密而内敛的情感，同时又展现出丰富多彩的和声表达和对人类情感的深刻探索。

《D大调第一军队进行曲》是一首充满活力和爱国主义的杰作，于1822年为钢琴四手联弹而创作，旨在教学之余带来乐趣，也是舒伯特创作的三首军队进行曲之一。这首乐曲被誉为舒伯特最为著名的旋律之一，经过多次改编，以各种形式被演奏，完美展示了舒伯特创作迷人且永恒的音乐的才华。在不同的演奏场合下，这首曲目都受到广泛的欢迎和编排，反映了它的受欢迎程度和多功能性。

《f小调幻想曲》创作于1828年，即舒伯特生命的最后一年，被认为是他为众多钢琴家创作的重要作品之一。乐曲由相互关联、不间断地演奏的快板、慢板、谐谑曲和快板加赋格曲四个乐章组成，是传统奏鸣曲形式与自由形式之间的桥梁。舒伯特的幻想曲以其丰富的和声和凄美的旋律为特色，使得两位演奏者之间的互动呈现出复杂的对话和交流，营造出亲密和合作的氛围。音乐学家克里斯托弗·吉布斯甚至将这部作品描述为“不仅是他最伟大的，也是最具原创性的”钢琴二重奏作品。

演奏家

这场音乐盛宴由两位来自奥地利的钢琴家携手演绎，他们精挑细选了西方音乐史上最具代表性和精华的作品，涵盖了维也纳古典乐派从早期到末期的杰出代表人物，如莫扎特、胡梅尔、贝多芬、舒伯特等。他们带领听众穿越时光，踏入维也纳古典主义的迷人世界，感受着作曲家们之间的交织和连接，沉浸在那永恒旋律和情感的美妙之中。

克里斯托夫•特拉克斯勒

TRAXLER CHRISTOPH

特拉克斯勒出生于奥地利，先后就读于林茨安东布鲁克纳私立大学和维也纳国立音乐暨表演艺术大学。他曾在东京音乐厅举办贝多芬钢琴音乐会，并在欧洲和亚洲进行独奏巡回演出，还与其他艺术家合作重奏室内乐音乐会。

特拉克斯勒不仅是歌唱家Kammersänger Adrian Eröd的钢琴伴奏和维也纳爱乐乐团的客座钢琴家，还是维也纳柏林爱乐合奏团Philharmonix的成员，该乐团由维也纳柏林爱乐成员组成，其演奏超越了所有流派的界限，并于2018 年获得了Opus Klassik 奖。

2022年起，特拉克斯勒担任维也纳音乐与表演艺术大学的钢琴系教授。4月，他参与录制的 “维也纳柏林爱乐合奏团第3 辑” 由德国留声机发行。5月，特拉克斯勒和他的室内乐搭档Daniel Ottensamer 及Stephan Koncz录制发行了Decca唱片公司制作的所有重要单簧管三重奏的七张CD 专辑。同年秋季，索尼唱片发行了其爱德华•格里格精选抒情作品专辑单簧管和钢琴的原创编曲。他还作为Philharmonix的成员在台湾、日本、韩国及整个欧洲巡演开办世界巡演。此外，特拉克斯勒新录制的舒伯特和李斯特作品于2023 年春季发行。

张丽明

ZHANG-SOWA LIMING Lilly

出生于中国上海，先后就读于奥地利艾森斯塔特海顿音乐学院及奥地利维也纳国立音乐暨表演艺术大学。师从著名演奏家Prof. Ralf Heiber, Prof. AvedisKouyoumdjian,Prof.TeresaLeopold，Prof. Walter Fleischmann。其钢琴/室内乐演奏硕士毕业论文被德国Akademiker出版社出版发行，作为学术研究资料供全球专业人士交流共享。

2012年起，张丽明执教于萨尔茨堡州立音乐学校(Musikum Salzburg)钢琴及钢琴伴奏专业，同时担任奥地利数个大师班钢琴伴奏重奏指导。并开始音乐作品的创作，尤其专注于钢琴与管乐的重奏作品，创作并示范演绎了钢琴小号组曲“AROUND THE WORLD”及为钢琴和长号而作的重奏作品“风水组曲”。

2018年秋，她翻译的奥地利小号基础教程《小号教练》由上海音乐出版社出版发行。次年，张丽明与小号演奏家Helmut Fuchs（德累斯顿国家管弦乐团小号首席）录制了由唱片公司“Thorofon”发行的纪念奥斯卡伯姆诞辰150周年小号与钢琴专辑。2023年初两人发行第二张专辑，并在同年与委约作品作曲家雅各布·格鲁赫曼合作发行专辑“Erstanden重生”，获得德国古典音乐奖（Opus Klassik）的三项提名。

*本文转载自橄榄古典音乐公众号

《音为律 乐为诗》钢琴四手联弹音乐会

2024年3月30日（周六）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：180280 380

双人套票：699(2*380)（套票优惠需按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）

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演出时长：约90分钟（中场休息15分钟）

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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