贝多芬、勃拉姆斯都崇拜的作曲家 | 他是巴洛克音乐的灵魂人物之一

贝多芬曾言道：“去吧，向亨德尔学习，他能用最简单的手法获得最大的效果”。

Handel

巴洛克时期，亨德尔是与巴赫齐名的伟大作曲家，并且启发了后世众多作曲家的音乐创作。不过，在很多人眼中，亨德尔的作品似乎一直活在巴赫的杰作阴影之下，又或者说是这三首《键盘组曲》一直被他其他杰作的光芒所掩盖。

2023年，赵成珍带着这三首无论是对于大多数音乐会钢琴家还是乐迷而言都相当陌生的录音回归，为巴洛克音乐中最感人的一些作品带来新的启示。

赵成珍发现巴洛克音乐给演出者很大的自由空间，可以利用踏板运用以非常浪漫的手法来演绎这些作品，而且他也尽量避免使用延音踏板，来创造出更清晰的声音，另一方面，赵成珍为因应现代钢琴的性能，进行了一些修改来开发出现代钢琴的可能性。

赵成珍表示：“我为这张专辑做了很多技术上的考量与改变，我试着想发出我能够做到的各种声音，试图透过不同的音色来想象演奏一阕巴洛克大协奏曲，例如：左手可能听起来有低音管的效果，又或者右手让它听起来像小提琴”。

在亨德尔的键盘音乐中，1720年的八首组曲最为重要，每首都性格鲜明。之后发表的第二套八首组曲却不如第一套那样富有变化。作品除了运用标准的“阿列曼德”、“库朗特”、“萨拉班德”、“吉格”及其他舞曲之外，亨德尔还应用了“快板”（Allegro)、“行板”（Andante)“、广板”（Largo）、“柔板”（Adagio）、“急板”（Presto）等乐章。

在这张专辑中，则收录《F大调第二号键盘组曲》HWV427、《F小调第八号键盘组曲》HWV433、《E大调第五号键盘组曲》HWV430三首。

亨德尔《F大调键盘组曲》HWV427发表于1720年，乐曲清澈透明，简洁明快，具有清晰的主题性与娱乐性，表现出亨德尔音乐明快与典雅兼具的特色。

赵成珍以此曲打头阵，将第一乐章的“柔板”凝练成了一首动人的诗，这是一首无词咏叹调，紧随其后的“快板”和最后一个乐章，则彰显了他对亨德尔热情洋溢的音乐的颂赞。

《F小调第八号键盘组曲》HWV433是亨德尔第一部八首键盘乐组曲中的最后一首，出版1720年左右。作品由部分新作和部分之前的作品“拼凑”而成，以一首忧郁的前奏曲开始，接着让激昂的赋格曲、优雅的阿勒曼德以及活泼的库朗特和吉格舞曲结合体。

赵成珍将《E大调第五号键盘组曲》HWV 430作为亨德尔《键盘组曲计划》的最后一首，很大一个原因源于该组曲有一个非常著名的乐章“快乐的铁匠”，原名为“咏叹调与变奏”（关于铁匠的故事与标题，很有可能是后人加上去的）

此曲由主题及五个变奏组成，主题旋律采自英国乡村民谣，具有简洁明快的风格；各段变奏则忠实地循着主题的旋律线加以变化改写。曲中流畅轻快的音符满场飞舞，仿佛可以看到铁匠愉快工作的神情，也能清晰地听见打铁的叮当声。

赵成珍认为亨德尔这些键盘组曲，每一首都充满别具一格、充满活力，也影响着后来的众多作曲家。因此专辑中，赵成珍还特意演录了一曲来自勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲和赋格》。

勃拉姆斯这首宏大的变奏曲作品《亨德尔主题变奏曲》（Op.24）作于1861年，是献给克拉拉·舒曼42岁的生日礼物，在音乐历史上与巴赫《哥德堡变奏曲》、贝多芬《迪亚贝利变奏曲》齐名。

当时勃拉姆斯正致力于研究亨德尔的一部羽管键琴组曲，这部变奏曲的主题就选自它们，由主题和25个变奏及结尾的大型赋格构成。作品集中展现了作曲家对于变奏手法以及演奏技巧的全面把控。

赵成珍在这套技巧辉煌的作品面前，不但举重若轻地完成了种种演奏挑战，而且展现出了非凡的音乐洞察，那些勃拉姆斯笔下对于亨德尔音乐中热情而欢乐的特质的捕捉与发展，都被他传神的演奏所完美呈现出来。

他说：“我认为勃拉姆斯的赋格曲是一部天才之作，尽管作品中有如此多的新想法，但他保持了亨德尔的初衷。赋格曲就像一座大山，我们知道它很难攀登。当我到了这首曲子的高潮时，我感到非常欣慰，也非常激动。”

最后，这张专辑以亨德尔《萨拉班德舞曲》（HWV 440）以及由钢琴大师肯普夫改编的亨德尔《g小调小步舞曲》（HWV 434/4）为此画上圆满句号。肯普夫的《g小调小步舞曲》是几年前赵成珍在网上发现的版本，他觉得此曲非常美，并幻想着有一天能演奏它，而他终于在此得以实现！

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赵成珍钢琴演奏

《亨德尔：键盘组曲&勃拉姆斯：变奏曲》

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