酸了，他之前没做过动画，却一出手就入围奥斯卡……

作者 / Jamie Lang

翻译 / Pel

一年一度奥斯卡落幕，号称宫崎骏“人生电影/告别之作”的《你想活出怎样的人生》，击败《蜘蛛侠：纵横宇宙》《疯狂元素城》《怪物少女尼莫娜》等大作。

而在索尼、迪士尼、网飞这些大制片厂之外，今年的候选名单中，还有一部颇具独立气质的欧洲动画电影，那就是由巴勃罗·贝格尔导演的西班牙-法国动画长片：《机器人之梦》（Robot Dreams）。

本片改编自同名漫画，讲述一只生活在80年代纽约的独居狗狗因寂寞而订购了一台机器人，并与其共同生活的故事。

《机器人之梦》线条简练，色彩平面，却一点都不幼稚，相反，它讲述了一个关于人与人（狗狗与机器人）之间如何处理和维系亲密关系的动人故事，配以细腻传神、恰到好处的镜头和音乐，本片在昂西、安妮、欧洲电影奖等节展上斩获颇丰，豆瓣评分高达9.1。

▼《机器人之梦》预告片(Madman Films)▼

更令人惊喜的是，导演此前从没拍过动画，却一出手就入围奥斯卡！

那么，《机器人之梦》的创作发端从何而来？制作方式有何独特之处？业内业外又能从中学到什么？

我们特此翻译了一篇海外动画媒体Cartoon Brew对于《机器人之梦》导演的幕后采访，相信你能从中找到答案——

原标题：Pablo Berger Created A Pop-Up Studio In Downtown Madrid To Make His Animated Debut ‘Robot Dreams’

*下文不包含剧透

西班牙动画电影《机器人之梦》在戛纳电影节首映后获得了压倒性的好评，此后立马被美国独立发行公司Neon买下，计划2024年在美国院线上映。

《机器人之梦》由西班牙知名导演巴勃罗·贝格尔（Pablo Berger）执导，由阿卡迪亚电影公司（Arcadia Motion Pictures） 出品。阿卡迪亚此前唯一出品动画电影是2016年的《狗狗的疯狂假期》（Ozzy – Bad Dogs），而贝格尔也从未执导过动画电影。

这样的组合却联手打造了今年最感人的动画电影之一，着实惊喜。更令人赞叹的是，这部电影的制作预算仅为550万欧元（约合600万美元），实属“小成本大制作”。

我们（Cartoon Brew）近期与贝格尔进行了交谈，讨论了他初次执导动画电影的感受，在马德里市中心建立动画工作室的经历，以及他认为所有导演都拥有的“超能力”。

Cartoon Brew：您在实拍电影领域取得了杰出成就，《白雪公主斗牛记》堪称西班牙现代经典，获得过10项西班牙电影学院戈雅奖，《幸福的黄色电影》也广受好评。但这次您却首次涉足动画领域，是什么促使您做出这样的尝试？

巴勃罗·贝格尔：最主要的原因就在我手上，是莎拉·瓦伦（Sara Varon）的图像小说*。我收藏了很多无字漫画和插画书，大概在2010年左右，我第一次读到《机器人之梦》就被它深深吸引了。它的画面很美丽，故事有趣、超现实又饱含情感。在完成电影《白雪公主斗牛记》和《魔咒》后，我有次正在思考下一步的创作方向，无意间从书架上取下《机器人之梦》，再次翻阅起来。我感受到了和初次阅读时相同的感觉，但感受更加强烈。

*译者注：图像小说是漫画在欧美图书市场的一种细分品类

您当时就决定将它改编成动画电影了吗？

我不想剧透，但当读到书的结尾（漫画比电影短得多）时，我流下了眼泪，因为我脑海里已经浮现出了这部电影的样子。我觉得要说导演有什么超能力，那就是闭上眼睛就能看到一部完整的电影。所以当脑海中浮现出画面时，我意识到自己将迎来前所未有的创作。我此前从没想过自己会拍动画电影，尽管我热爱动画，也是位资深的影迷，但我从未从事过动画相关工作。然而《机器人之梦》的故事是如此感人，它讲述了友谊的主题，讲述了亲密关系的脆弱性，以及我们如何在回忆中克服那些人生的失去，我坚信自己必须要拍这部电影。

那么您最初是怎样开启项目的？您在动画行业有自己的人脉吗？

在我所有的电影项目中，我都会与团队亲密合作。我总是会招募最优秀的制片主管、执行制片人、剪辑师和音乐家。当我开始构思《机器人之梦》时，我联系了我认识最优秀的动画制片人，来自Uniko的伊万·米南布雷斯（Ivan Miñambres）。他和我一样来自毕尔巴鄂。他曾参与过《独角兽战争》《鸟男孩》等许多获奖影片的制作。2018年，我在马德里动画日活动上把他叫到一边，告诉他我正在考虑制作一部动画电影，那时我甚至都还没跟自己的制片人讲。我吐露了自己的想法，然后他说：“听着，在你开始启动之前，你必须竭尽所能先找到最优秀的动画导演，他们会成为你制作过程中最得力的左右手。”于是我找到了才华横溢的艺术总监何塞·路易斯·阿格雷达（Jose Luis Ágreda），他曾参与《布努埃尔在神龟迷宫中》（Buñuel in the Labyrinth of the Turtles），从一开始就和我一起开发项目。后来我又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》（The Triplets of Belleville）和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙（Benoît Feroumont）。他们都成为了这支动画“梦之队”的领袖。

当您最终告诉制片人您的计划时，他们是否感到惊讶？

我已经跟阿卡迪亚合作多年了，他们很了解我，所以当我告诉他们想法时，他们并不惊讶。他们唯一确定的就是永远不知道我下一步会做什么，因此总是准备好迎接意想不到的前景。

您从什么时候开始创作这部电影的剧本？创作流程与您以往的真人电影有什么不同吗？

在我创作真人电影时，我都会为整部电影制作极其详细的故事板，而不只仅仅设置简单的动作或场景。对我来说，最终的剧本稿就是故事板。在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时，我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到，但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备，转变非常自然。当然一开始我也感到害怕，但无论是真人电影还是动画，因为新项目感到挑战和压力本就是件正常的事。

因为我拍摄过《白雪公主斗牛记》，所以我知道如何制作一部没有对话的电影。最重要的点在于电影必须充满细节的演出，需要成千上万个镜头。你真的需要非常依赖于动作-反应（action-reaction）的衔接。我认为《机器人之梦》的镜头数量可能是今年其他动画电影的两到三倍。

您一人创作了《机器人之梦》的所有故事板？

不，是团队的成果。2018年的时候我本来确定了一位故事板艺术家的合作人选，但最后一刻他临时安排有变，无法加入项目。因此我做了个非同寻常的决定，邀请艺术总监和我一起绘制故事板。他此前从未做过故事板，但我坚持认为他是最合适的人选。后来我们还聘请了玛卡·吉尔（Maca Gil）加入，她是个优秀的故事板艺术家，曾为卡通沙龙工作。我们三人围坐在办公室里，艺术总监和我负责绘制草图，然后玛卡以此为参考使用Storyboard Pro绘制故事板。同时我们也让音乐剪辑师、也是我所有电影的亲密合作伙伴——Yuko Harami加入了进来。整个电影（前期）开发过程中我们每天待在一块工作。是我人生中最满足、最有创造力的体验之一。晚些时候，我的剪辑师费尔南多·弗朗哥（Fernando Franco）也参与了进来，对故事板进行审阅并提出改进建议。

能否谈谈这部电影的制作过程？《机器人之梦》（中期）是由谁绘制的？

我们很快为这部电影融到了资，然后立即开始寻找制作公司。当时我的艺术总监与卡通沙龙的工作人员努里亚·布兰科（Nuria González Blanco）取得联系，她询问了我们的项目，了解之后，她建议我们前往基尔肯尼与卡通沙龙团队洽谈。于是我们来到爱尔兰，卡通沙龙非常喜欢这个故事，并表示愿意合作制作。当时他们几乎确定要承接这部电影。然而接着新冠病毒突然爆发，他们不得不退出该项目。我们一时间手上有钱却找不到动画人，必须做出重大决定。我提议：“我们在这里建立一家工作室。”于是我们就这样做了，在马德里的格兰维亚大道附近设立一间临时工作室，又在潘普洛纳开设了另一间较小的工作室。然后我们从欧洲各地招募动画师加入电影制作。尽管当时正处于疫情期间，但我们非常重视（建设一个）所有人能实际聚在一起工作的工作室环境。虽然环境不算理想——我们都戴了一整年的口罩，但结果是值得的。

太不可思议了！能再多介绍一下您临时建立的这家动画工作室吗？

我们不得不从头采购所有设备。我们使用了Harmony和Storyboard Pro（软件），还必须自己建立动画制作管线。这对我来说是全新的，因为直到开始制作这部电影之前，我完全不了解动画流程。突然间面前出现各种动画工作流和需要核对的项目，我只能逐一去学习和搞懂它们。从这方面来说，卡通沙龙退出项目可能反倒是件好事，因为如果他们负责制作，我将不得不适应他们的管线。而由于我们建立了自己的工作室，制作流程更多其实是动画团队和我之间协商沟通的产物。这很花费时间，大概用了两三个月来回确定，但一旦理清制作流程，之后就非常顺利了。当然，我依然乐于与卡通沙龙合作，但最终我们还是以自己的方式完成了这部电影。

影片的整体视觉风格显然来源于漫画原著，但您能聊聊视觉开发的过程吗？您是如何决定角色和场景的外观的？动画的细节显然比漫画更丰富。

在项目的准备阶段，我注意到，在许多动画电影里，场景中的角色往往并不复杂，大多静止不动，像是景观。我过去惯于制作真人电影，作为实拍导演，主角、配角和背景人物对我来说都同样重要。因此（在《机器人之梦》中），所有群众角色，所有纽约客都有自己现身的理由。他们也有自己的故事和目标，也有独特的设计。如果你反复观看这部电影，每次你都会在背景中发现新奇之处。

在视觉方面，动画与漫画最大的区别之一，在于我们让纽约这座城市也成为了主角。因此，艺术总监及其团队最大的挑战就是创造一个逼真还原的80年代纽约景象。机器人和狗狗的角色设计基本上化用自漫画，最大的改编还是来自配角——纽约客的设计。

纽约客

许多人误以为《机器人之梦》是一部儿童电影。虽然这部电影适合儿童观看，但其中关于失去和回忆的主题，应该更能引起经历过此类关系的成年人共鸣吧。在制作这部电影时，您心中想着哪类观众？

对我们来说，这从来就不是一部儿童电影。莎拉的书也不是为孩子写的。当然它的设计和用色很适合儿童，我也相信相信孩子们会喜欢这部电影，但我们从来没有考虑过为了迎合儿童而添加或删减任何内容。对我来说，任何电影最重要的观众都是我自己。这听起来可能有点自私自大，但我所有电影都是以自己为主要目标来制作的，在我之后的优先级则是和我一起工作的团队。我的经验告诉我，这样拍电影才能出头。我在80年代创作了处女作短片《妈妈》，非常朋克的片子。当时我完全不懂怎么拍电影，只是做了一些知道自己会喜欢的事。这部短片最终赢得了许多奖项，并在克莱蒙费朗短片电影节（Clermont Ferrand）在内的各大电影节放映。从那之后我意识到，我必须创作非常个人的影片，观众此后自然会出现。

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