奥斯卡最佳摄影提名访谈：《花月杀手》DP分享索尼CineAltaV的创作幕后

要说《爱尔兰人》、《华尔街之狼》、《花月杀手》……这些马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的电影都有什么共同点？它们都来自同一位摄影指导之手——罗德里戈·普里托（Rodrigo Prieto，ASC会员）。

普里托在与导演马丁最新一次的合作中，获得了奥斯卡最佳摄影奖提名。《花月杀手》这部电影讲述了印第安人的一支——欧塞奇族的故事，族中一位成员莫莉·伯克哈特在试图拯救她的种族免受被石油利益和贪婪驱使的侵略者杀害的真实故事，是今年最受期待和获奖提名的电影之一。

索尼与美国摄影师协会合作主办了一场对谈，与普里托一起讨论从电影拍摄使用的设备、角色的特定妆造，再到与导演马丁合作的各种细节。

通过对史料的研究设定电影视效

对于摄影指导普里托来说，筹备这部电影最关键的工作之一就是要先花时间学习欧塞奇人的历史，以便尽可能拍出最好的效果。

普里托说：“我想深入了解欧塞奇族的仪式与色彩及大自然的关系……然后逐渐理解太阳对他们的意义，甚至和族人如何建设村庄有关——取决于日夜、日出、日落、中午的太阳方向，这成了电影视觉的重要部分。”

正如欧塞奇人分享的，葬礼总是在太阳正当头时进行，这意味着为了保证电影的真实性，片中莫莉母亲的葬礼需要在中午左右进行拍摄。

普里托说：“所以我们必须安排确保在上午11:30开始拍摄，不能超过下午2:00，因为那时太阳角度会太低。”

所以电影拍摄的挑战不仅是人员调度，还包括如何根据真实情况拍摄太阳，并找到方法始终将太阳带入场景。

“在电影的开头，有一个使用烟斗的仪式”普里托描述道，“我问制片设计师杰克·菲斯克，窗户在哪里？他说，‘没有窗户，顶部只有一个透烟的孔。’好的，太阳就是从那里进来的！这就是光源反射在地面上，照亮他们。我觉得这一点很重要，特别是在电影开头，就要有太阳的存在。”

普里托还知道，电影需要尽可能广泛地拍摄土地的画面，但他并不想要普遍使用的变宽镜头来拍摄。

“我们想拍摄地平线的宏大风景，但变形镜头有时会产生一种蓝色的光晕，这对电影来说太现代了。” “丹帮我们调试了T系列的镜头，使光晕变暖，这是和欧塞奇当地人对话中得出的另一个成果。”

两种拍摄模式完美结合

《花月杀手》的视觉外观也考虑到了摄影技术的历史进程：自然场景拍摄用胶片，夜晚拍摄用索尼CineAltaV摄影机。

普里托描述说：“我做这样的设备组合是因为它可以两全其美，使用胶片负片来获得自然的色彩。”

普里托在他辉煌的导演职业生涯中大部分时间都在使用胶片拍摄。

“对于许多夜晚的场景，像是大型的户外夜景和黄昏场景，我认为，数字摄影机是我们的最佳选择。那时CineAltaV 2还未上市，所以我使用了索尼CineAltaV摄影机，并使用了2500 ISO。很棒的是我可以两者兼得，既有胶片负片的优势，又能在需要低照度拍摄时使用数字摄影机拍摄。”

对于普里托来说，能够无缝衔接索尼CineAltaV摄影机与胶片机的素材，是最令人兴奋的事情，因为它为后期制作开辟了可能性。

普里托说：“当你读剧本的时候会同时思考很多实际拍摄的情况，然后在期待中会觉得这一切尝试都很棒。但是依然会有一些问题困扰我，毫无头绪该怎么解决它们。在《花月杀手》中有一场户外田野上的大型长时间的夜景拍摄，该如何保持光线稳定直到天亮前呢？因为月光又不会在一百英尺外就停下来。”

普里托给出了一个拍摄时很有挑战性的例子：拍摄片中警察们在油井周围聚集的场面。

普里托回忆说：“我最初的想法是用汽车的前灯来照明，但那样周围的一切都会变黑，看不到油泵和塔楼，画面效果不够有趣。所以我想到最好的办法是在黄昏的天空下拍摄，我们会得到塔楼的剪影。但那场戏可是有足足六页的对话……我只能跟自己说伙计祝你好运，这可是黄昏时刻的密度拍摄。即使是用索尼的摄影机，但时间还是很紧张！所以我们最后的做法是，在真正的黄昏时拍摄了大范围的镜头，拍摄了黄昏天空的背景板。然后在后期中所有其他紧张的镜头都使用了黄昏天空作为背景，这也是一种很实用的技巧。”

即使对于像尼科尔·惠特克这样资深的摄影指导来说，胶片拍摄和使用索尼CineAltaV摄影机拍摄的素材之间的差异也很难看出来。

惠特克曾对普里托评论说：“画面效果真的很美，胶片和数字之间的过渡是如此天衣无缝，以至于我要仔细辨认哪些场景是数字摄影机拍摄的，而哪些不是。”

演员和DP一起成就全片最喜爱的画面

在最开始的制作计划中，电影中有一个重要的镜头是从莱昂纳多扮演的男主的视角来拍摄，他穿过前门，发现妻子莫莉和孩子们在客厅里。

普里托描述说：“这个场景是我设置的布光，很多时候导演会将演员的想法融入进决策中，他们在讨论台词和节奏时，导演问女主莫莉：‘在这种情况下，你会在哪里呢莫莉？’扮演莫莉的女演员思考了下答到‘我会在地下室’。在这之前我们甚至不知道这所房子有没有地下室，但我们今晚要拍这个，并且在这之前的戏已经拍的查不到了，当时时间越来越晚了。所以我们去看了看，厨房里的确有个地下室。我请道具组找来一个油灯，我需要一些东西来合理化底部的光线。如果地下室有电灯会很奇怪。作为摄影指导，时间节奏也是很重要的东西。要知道你具体有多长时间，需要提前准备好什么东西……对我来说，这是电影中我最喜欢的一个镜头。”

对普里托来说，拍摄的这段镜头：男主角第一视角打开地下室门，看到妻子莫莉在那里，地下室里只有油灯昏暗的光和因为害怕而发出的婴儿哭声，成为了电影中最具象征性的脆弱时刻之一。

“我很高兴，因为这是一个很有渲染力的时刻。我也从这次学到的一件事：保持灵活性，活在当下，让事情流动和发生，像导演做的那样让事情自然而然的发生。”

与优秀的导演和演员共事是什么感觉

像许多马丁之前的电影作品一样，《花月杀手》是对拍摄多人物场景的又一次考验。

“基本上电影中的每一个对话场景我们都用两台摄影机对立拍摄，这确实很复杂，因为你为一个镜头做的任何光线都有可能影响另一个机位的画面，所以必须同时考虑两个背景。这很棘手，一个演员的背光是另一个演员的正面光。

尤其是知道导演马丁通常每个镜头只拍一到两次，而你又要和莱昂纳多·迪卡普里奥和罗伯特·德尼罗这样的演艺传奇人物合作。普里托必须不断寻找技巧，比如在必要时使用滑轨摄像机。

“你不能在拍摄时频繁对演员说 ‘嘿，我看不到你的一只眼睛，往左移一点。’摄像机要跟着他移动，这虽然很有挑战性，但一切为了更好的电影效果，这才是重要的。”

电影《杀手的花月》入围了奥斯卡奖最佳摄影奖在内十项提名。