为什么奥本海默当之无愧地获得奥斯卡最佳影片奖

尽管 2023 年对于电影来说是辉煌的一年，但仍有一部电影真正脱颖而出。当谈到奥斯卡最佳影片奖的角逐时，路易斯·奇尔顿认为这始终是一个奥本和结束的案件，这就是奥本海默的全部损失。在过去的几个月里，奥斯卡最佳影片奖的角逐从拥挤的战场变成了看似已成定局的局面。继荣获英国电影和电视艺术学院奖、金球奖和影评人选择奖之后，克里斯托弗·诺兰这部时长三小时的传记片势头强劲：希里安·墨菲凭借在千米之外令人心神不宁的表演中饰演核弹而获得最佳男主角奖。策划者 J·罗伯特·奥本海默 (J Robert Oppenheimer)，而诺兰则是最佳导演的热门人选。果然，它一共获得了奥斯卡七项大奖，包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演。

奥本海默有很多值得钦佩的地方。这部电影结构复杂，在三个时间线之间穿梭：奥本海默的早年生活和原子弹的研制；1954 年的一次安全听证会上，奥本海默受到了灾难性的拷问；以及1959年美国参议院对油腻政客刘易斯·施特劳斯（小罗伯特·唐尼饰演）的确认听证会。片中有大量不同的角色，几乎都是由熟悉的面孔扮演——从马特·达蒙（Matt Damon）到拉米·马雷克（Rami Malek）到乔什·哈奈特（Josh Hartnett）。《奥本海默》可能是诺兰近二十年来最便宜的电影（事实上是自 2006 年的《威望》以来），但它的范围却很大。整部电影以类似于永久蒙太奇的方式展开，只有偶尔出现的恐怖时刻才会放慢速度——最引人注目的是电影开始大约两个小时时令人震惊的原子弹爆炸序列。就工艺（表演、导演、剪辑、美术设计等等）而言，奥本海默是一流的，在这个颁奖季值得称赞。但这也是一部有重大意义的电影要说的——更重要的是，它以某种方式设法让人们倾听。

事实上， 《奥本海默》是当前电影格局中的一个异类：这是一部严肃的、面向成人的电影，却以某种方式吸引了漫威大片的大量观众（总票房近 10 亿美元）。当然，这很大程度上取决于诺兰的声誉——这位黑暗骑士电影制片人是当代电影中最受欢迎的幕后人物（如果史蒂文·斯皮尔伯格最近的票房困境可以作为参考的话）。但奥本海默也得到了一流的评论、强大的口碑，当然还有将这部电影与芭比娃娃并列的奇异的有机营销现象。鉴于“巴本海默”热潮的奇特性和特殊性，奥本海默的成功是否可以复制尚不清楚。但这表明人们对严肃的、关于现实世界问题的成人电影重新产生了兴趣。说它“拯救了电影”有些简单化——但如果有哪部电影可以做出这样的说法，那就是这部了。

近年来，奥斯卡金像奖一直在努力争取相关性——电视收视人数急剧下降就证明了这一点（在受新冠疫情影响的 2021 年颁奖典礼上，电视收视人数创下历史新低）。颁奖典礼的定义不是由他们所谓庆祝的电影决定，而是由名人不幸遭遇的时刻决定——沃伦·比蒂在 2017 年错误地宣布了最佳影片奖，或者威尔·史密斯在 2022 年暴力舞台入侵。脱离了普通人的观看习惯。这种转变并不是不言而喻的坏事——二十年前，韩国左翼电视剧《寄生虫》和令人心碎的酷儿剧《月光男孩》等最佳影片获奖者永远不会得到认可。但即使是那些比较温和、据说更“讨大众喜欢”的近期获奖者——比如《绿皮书》、《CODA》和《一切皆在同时》——在计划中也相对默默无闻（总票房分别为 3.218 亿美元、220 万美元和 1.434 亿美元） ）。奥本海默是自 2004 年《指环王：王者归来》以来票房最高的最佳影片得主。这不仅是一部伟大的电影，而且是一部人们真正看过的伟大电影。

奥本海默超越了“奖项诱饵”这一可疑的绰号，尽管表面上符合一部英俊而有声望的传记片的标准。这实在是太具有挑战性、太令人反感了。它已经成为热门话题和奖项的主宰，但它拒绝打磨自己的粗糙边缘——它对道德、战争和科学得出的艰难而令人沮丧的结论。墨菲饰演的奥本海默呈现出独特而深刻的转变，这一转变几乎肯定会持续数十年。他是否因其努力而获得小雕像的问题似乎毫无意义。

你可以说奥本海默的获奖对于奥斯卡本身比诺兰团队的任何一个都更重要。归根结底，颁奖典礼本质上是任意且毫无意义的。没有客观的衡量标准使奥本海默比《花月杀手》或《兴趣地带》 “更好” 。但这是一部人们可以集体支持的电影，一部让普通观众（可能不是影迷）参与对话的电影。这是确凿、明确的证据，证明伟大和受欢迎不一定是相互排斥的；主流观众不应该被低估或屈尊。如果奥斯卡要避免慢慢陷入裁员，《奥本海默》就是合适的电影。