如何在泰国做一档选秀综艺

腾讯视频海外业务负责人、《创造营亚洲》总制片人李凯晨将综艺视为一种更可持续的IP，背后是WeTV增长策略的变化，从以增长为第一要义，到强调健康投入产出比，追求更持续、健康的增长。「创系列」既是被国内市场充分验证过的成熟IP，也拥有更丰富且长线的商业化玩法。

作者 | 张一童（上海）

在泰国制作一档面向全亚洲的选秀节目，需要满足哪些基础条件？

你需要一个在当地具有一定用户覆盖度的传播平台，需要对本地文化和内容审美有相对充分的理解，最好与当地团队合作过尽可能多的项目，这意味着你更能选出好的制作力量，以应对这档复杂节目中可能出现的各种问题。

另一个问题是，为什么要在这个时间点，做这样一档节目？无论是国产剧的向外输出，还是基于本地的自制内容，在现阶段，剧集仍然是中国长视频出海的主要内容载体。

在选手和制作两个维度，即使在国内市场，「创系列」也意味着综艺制作的最高难度，泰国的经纪行业和综艺市场有能力承接这样一档节目吗？

腾讯视频海外业务负责人、《创造营亚洲》总制片人李凯晨将综艺视为一种更可持续的IP，背后是WeTV增长策略的变化，从以增长为第一要义，到强调健康投入产出比，追求更持续、健康的增长。「创系列」既是被国内市场充分验证过的成熟IP，也拥有更丰富且长线的商业化玩法。

尽管整体综艺工业化程度不及国内，但泰国综艺制作市场极高的市场化程度，给了他充分选择的空间，在其中选出最头部的团队合作。

每天都有新情况在发生，有新问题需要解决，李凯晨在此前的一次媒体采访中曾经用「最难的时候过去了」解释制作《创造营亚洲》的时间点，但他现在感慨：「我低估了这个项目的难度，是和以前不同类型的困难，但仍然很大。」

在有限的预算和团队体量下，李凯晨和WeTV团队试图尽可能呈现最好的节目效果。这些来自不同国家，不同文化背景的女孩们珍惜这来之不易的舞台机会，李凯晨所关注的也不仅仅是一档综艺，以成团为目标，他期待从这档节目能走出「创系列」第一个面向国际市场的女团。

1出现语种最多的综艺

在泰国录制，并以泰国为主要播出地，在节目筹划之初，《创造营亚洲》策划团队就确定了在亚洲范围内进行多国别选手选拔的方向。

如何找到合适的选手成为制作团队要面对的第一个难题。以具有相对成熟艺能水平的练习生为选手来源，经纪公司生态一直是「创系列」能够成立的行业前提。

但这一点在泰国，包括整个泛东南亚地区都并不成立。「我们很多选手是个人参赛，有些即使有经纪公司，但不是做团的。」

经纪公司背景的变化首先影响了初舞台的筹备。不同于国内大部分由经纪公司准备初舞台，来到《创造营亚洲》的很多选手在节目中是从零开始练习的，从节目编排到具体的唱跳练习，节目组都要提供更多帮助，「初舞台的工作量其实要比国内大很多。」

除了泰国，《创造营亚洲》在马来西亚、新加坡、印度尼西亚乃至印度等多个国家广泛选拔选手，也有来自日本、韩国的头部经纪公司下的成熟练习生团体参与，选手跨越十个国家。

《创造营亚洲》选手身着泰国传统服饰

「我们想做一个真正的国际化节目，希望有更多的多元性。」李凯晨说，他几乎参与了每一场面试，当面对每一个选手，多元性是他最重要的考察标准，「我们会思考每个选手在节目能展现的东西，是不是和别人不一样，把这些具有不同属性的选手选出来。」

多国籍选手让节目录制过程中使用的语言就达到了五六种。李凯晨和制作团队鼓励选手们在节目中多用母语交流，「母语是展现她们本国文化的一种方式。」在选曲上，他们也尽可能多的覆盖不同国家的流行音乐，某种意义上，节目也是对市场反应的一次集中测试，泰国的年轻人是否能够接受一个多语言国际女团。

「本地电视台是我们的合作方，他们本来是有担心的，因为电视台从来没有播过外语占比这么高的节目，但从收视率来说，他们非常满意，特别是抓住了一大批在曼谷和城市地带的年轻受众。」

2有限资源，充分利用

复杂的语言组成，让翻译和字幕工作成倍增长，这还只是这个项目中的冰山一角，「这个项目的复杂程度一定不会比国内低。」

与之相对应的是一个远小于国内同体量节目的制作团队。比如不同于国内动辄百人的后期团队，泰国的后期团队只有十多人。

团队体量部分受限于泰国当地的综艺制作市场，在此之前，泰国综艺以演播室节目为主，制作的节目大多体量有限，在户外真人秀等复杂节目承制领域更是经验极少。

同样紧迫的还有剪辑时间，拍摄和上线基本同频，这意味着每期节目都只留给剪辑团队不到一周时间进行后期。

对制作团队体量的控制也出于成本考虑。将《创造营亚洲》视为WeTV可持续增长思路下的新尝试，可持续的商业模式是李凯晨衡量这个项目成败的重要指标。

面对一个和国内有较大差别的综艺市场，大部分的商业化想法仍在尝试摸索的过程中。比如，品牌投放在国内综艺市场已经形成了完整的规范和模式，但在泰国市场甚至尚无共识，《创造营亚洲》的主要品牌客户也大多是中国出海品牌。

在相对不成熟的商业化土壤中，如果想实现正向营收，对成本的控制变得尤其重要。《创造营亚洲》从节目拍摄、后期再到具体的妆造团队，都来自泰国本地，既充分满足本地化需求，同时也有效节约成本。

目前人气第一的PAILIU

人手有限，反而倒推团队在拍摄等领域前置剪辑思路，而不是之后对海量素材进行筛选。不同于国内节目，每位导师都有一个独立机位，《创造营亚洲》在节目现场能够使用的摄影设备和摇臂都有限，但通过前置拍摄等方式，一样能获得相对好的节目呈现。

李凯晨和中国同事们同样身兼数职，除了作为主脑为泰国制作团队提供核心策划思路，他们还要随时填补节目中的职位空缺，产品部门的同事负责艺人统筹，而担任选管的则是WeTV的市场。

「我们没有增加一个人，都是调用现有的团队。」

3.人性管理，多元叙事

农历春节前，节目组带所有选手一起去吃了海底捞，既是庆祝节目上线，也是提前庆祝春节。

在训练和排练上严格要求，但在具体管理上，他希望能给选手们一些必要的喘息空间。「每隔几周，我们会有固定的时间允许选手们用手机，也会允许家长们来探班。」

这其中有不同于国内的市场语境，《创造营亚洲》的大部分选手并非练习生，出道成团不是唯一的选择，节目也并非最后的机会。

「但她们还是很渴望出道的，因为我们提供的音乐制作和未来的成团运营，都是以中国和韩国标准去做的，对他们来说是非常难得的机会。」

文化语境的多元带来更底层的故事碰撞。李凯晨特别提到了节目中的一位印度选手，「她是所有人里最努力的，因为印度本土几乎没可能提供这样的舞台。」另一个让他感到高兴的情况是，国别没有成为粉丝支持选手时考虑的核心因素。

马来西亚选手Elyn是一个例子，第一轮淘汰阶段，她以第5名的排位成功晋级，她的粉丝里既有马来西亚人，但还有更多其他国家的观众。

第一次公演时，现场参与录制的观众中有90%以上都是泰国粉丝，其余国家粉丝不到10%，但在小组投票中，中国选手和马来西亚选手先后获得了小组MVP称号，「泰国的观众包容度是很高的。」

这也是他们在节目之初希望达成的，「我们不希望让这个节目成为国家与国家之间的竞争，而是展现融合感，让每个国家的选手都被看到和喜欢。」