陈向迅：画笔之端，流淌着运河记忆的古往今来

陈向迅，浙江杭州人，1984年毕业于中国美术学院中国画系本科并留校任教，获文学学士学位；1990年该系山水画专业硕士研究生毕业，获文学硕士学位。现任中国美术学院中国画与书法学院二级教授、博士生导师，原中国美术学院中国画系主任，享受国务院政府特殊津贴。

正是江南好风景

180cm×290cm

纸本设色

2015年

运河之水是心中之水

◎陈向迅

大运河是中国水文化的集中展现，运河的诗性是属于田园的意趣，是一种生活的日常所构成的地域风情。观运河之水，虽然没有长江的波澜壮阔，也不同于黄河的激流奔腾。但在运河边上，给人更多的是小桥流水的清秀安宁。历史的沧桑，岁月的积淀，运河所包含的人文底蕴是深厚的。无论是山水景观还是人文风貌，从桑田稼穑，到漕运沟通，运河给予的是一种人与水的亲近。无论是观水还是用水，运河首先还是对水的利用，这其实是一种人与自然之间的沟通，或者说是形成了运河两岸的一种生存方式，这些当然离不开运河之水。

家住江南

182cm×277cm

纸本设色

2014年

从观水到用水，从艺术的层面而言，首先应该体现在对运河之水在文化意义上的一种尊重。其次，如何观水和用水，也是传统绘画中非常重要的一个组成部分。郭熙在《林泉高致》中说：“山大物也”，“水活物也”，“山以水为血脉”。胸中丘壑，笔底卧游，山水的境界中，无论从自然景观还是艺术表现来看，水是一种流转而有生命的象征，是一种气象万千的意蕴。

兰江记忆

152cm×125cm

纸本设色

1998年

观水，从艺术的判断层面而论，应该是眼与手的呼应，或者说是水中之景与心中之情的转换。“观”的所指，不是直观的描写，是主观的写意。从游目到手绘，这两者之间的关系虽然是互动的，但最终的理想是要达到心与手之间的一种交融升华。这种努力不但需要以自我的表现形式作为基础，更需要一种对水，这一特定意象的神韵感知。所以，在观水的顿悟中，是对表现形式的建构和追求，是“应目会心”的要求，是如何通过观水来塑造不同的水之品格。

秋云

76cm×71cm

纸本设色

2014年

用水，从绘画专业的角度分析，是表现语言层面的尝试和心得。对水墨而言，如果从画面最基本的形式语言构成来分解，同样是离不开水这一不可或缺的重要因素。因为在画画过程中，对水的运用和体悟，实际上是取决对表现手段的把握能力。表现手段是否具有丰富性和创造力，水墨品质的高低如何，都是取决于水在用笔用墨中的微妙和精致。所以用水，就是用心于形式语言构成中的自我完善。这种完善，是建立在从观水到用水这一过程中的解读，是建立在表现语言中对用水的独特掌控和灵活运用。从水墨语言的内涵来说，是从形式的“技”进入了写意的“道”，进而提升为一种以“水”为媒介的意境塑造。

西窗过雨

46cm×31cm

纸本设色

2019年

水这一特定形象的表现方法，在宋元的山水画中，各种不同程式的“网巾水”画法已经非常丰富，有偏圆的，有偏方的，也有圆中带方的，有的感觉是宁静安逸，有的情趣是流动喧闹，匠心独运，自成一体。这些都是通过对水的“观”和“用”，把这两者之间的不同关系处理的相当完美，是如何把握“水”的表现力和形式感的经典和范本。

晴江春暮

69cm×90cm

纸本设色

2010年

其实从观水到用水，应该是从水之韵上升为水之道，是一种在艺术创作中的物我转化。所以说运河之水，是从眼中之水到画中之水，最终归结于是心中之水。宋人董逌《广川画跋》说：“不系于物者，此真天下之水者也。”这种所谓“真水”的观念，应该也是一种“水近于道”在艺术层面的解释，是一种品格意义上的追求。

晚晴

69cm×47cm

纸本设色

2015年

万峰林

186cm×285cm

纸本设色

2017年

家山看雨

73cm×48cm

纸本设色

2016年

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