努力画自己：著名油画家段正渠回母校广州美院办个展

《我在努力画着我自己：段正渠作品展》3月2日在广州美术学院大学城美术馆开幕。作为中国著名油画家，段正渠40年前毕业于广州美术学院油画系时，“不显山不露水”地回到故乡河南，而后却在北方的广阔天地中淬火蝶变，以鲜明的油画风格享誉画坛，如今则以“杰出校友”的身份第一次回到母校广美举办个展。开幕式上，在母校的同学和师友面前，段正渠致辞到最后几乎哽咽。

参加开幕式的嘉宾。

现场作品与观众。

麻黄梁之夜/50x180cm/布面油画/2008年。

《我在努力画着我自己：段正渠作品展》由广州美术学院美术馆、广州美术学院艺术与人文学院主办，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌教授担任策展人，陈晓阳、洪荣满担任展览总监。本次展览是“多元视界：广州美术学院与当代艺术家个案研究系列”项目之一，展出艺术家段正渠自20世纪80年代至近年来的百余幅油画、水彩手稿及写生作品，呈现了艺术家四十年来在表现“北方”这一主题上不同向度的探索。陕北民居、山川以及有关民谣、船夫等的日常生活曾是段正渠主要表达的对象，而与此同时所建立的是糅合了西方新表现主义和中国传统资源的具有自身独特意趣的“魔幻现实主义”，将现实与想象、日常与夸张交织在一起，叙说着某种带有本土文化根性的故事与传说。近些年来，他更是力图突破既有的题材和语言范围，在一种渐进式的延展之中进行多种尝试。

《我在努力画着我自己：段正渠作品展》开幕式上的艺术家段正渠。杨小彦摄

北方之一/170X190cm/布面油画/1994年。

黄河传说/200X300cm/布面油画/2004年。

段正渠，1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事等。段正渠曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，也曾在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、日本国立国际美术馆、韩国国立现代美术馆、芬兰瓦萨美术馆、秘鲁利马国家博物馆、俄罗斯国立博物馆、浙江美术馆、上海美术馆、广东美术馆等国内外艺术机构展出过作品。也曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展。但这次回归母校的个展无疑对艺术家本人有着特殊的意义。

现场展出的段正渠自画像，1982年作于广美。

乡村节日/160X200cm/布面油画/2013年。

展览现场的观众。

本次展览最早的作品之一是段正渠就读广美时的一张“自画像”。而多年后回顾在广美的求学，他当年对广州的感受是这样的：“虽然不明晰，但有一点我却很清楚：尽管我喜欢广州美术学院，但广州并不适合我。广州于我显得太洋气。虽然我也愿意生活在大城市，但我骨子里还是个农民，红薯和面条更对我的胃口。”

策展人胡斌就段正渠的创作指出，改革开放之初在广州美术学院求学的段正渠毕业后回到家乡河南，并以厚拙的造型和极富视觉张力、有如北方泥土中生长出来的风格而于艺坛确立别具一格的形象。此后，段正渠在“北方”这一主题上有不同向度的深化和拓展，而且，这种拓展与其身体的行迹和体悟是联系在一起的。黄河、鲤鱼、船夫、灯火等意象是他反复表现的母题。近些年来，他更是力图突破既有的题材和语言范围，在一种渐进式的延展之中进行多种尝试。

捕获/130X60cm/布面油画/2016年。

在本次展览现场，有段正渠提供给观众的一份题为《改变》的创作札记。他写道：“对于画画，我自认一直不是个安分的人。从上大学开始，我就不停地做着各种尝试。毕业后的整个1980年代，把当时所知的西方现代各种流派几乎模仿过一遍。”

“1990年代初，好不容易明确了个人的‘风格’，但时不时地还会尝试一下别的东西。这种性格，在艺术创作过程中势必要承受各种自我修正的折磨。1992，1995，2000年……我都曾因对过往的不满足而产生过改变的企图，但最后均由于内心的‘不踏实’而顾虑重重，缺少信心，在一次次尝试、一次次调整之后，基本上都又顺路回到了原地儿……”

展览现场。

镇北台/40X55cm/皮纸水彩/2016年。

而这一次，段正渠用近百幅油画、纸本作品和手稿等，向母校展示了他“改变”的历程和成果，那就是画自己——“多少年之后，在北方乡间，在陕北高原，在麻黄梁的窑洞中，在坍塌风蚀了的古城遗址上，在奔流不息的大河边，在信天游凄厉的歌声里……我终于找到了我表达情感的契合点，终于弄明白一直以来冥冥之中我被什么所迷恋。这时，我终于可以说：我在画着我自己。”

而本次段正渠个展在广州美院举行，意义又不仅仅在于学子有成回归母校。策展人胡兵认为，“北方”是谈到段正渠时最具标签式的界定。但是，他专注和表达的“北方”却并不是他的家乡，而是不同的“异地”，从河南到陕北，从内蒙、新疆再到山西等。而本次展览基于珠三角的地理和人文环境重思“北方”，联动迥然相异的文化体感，无疑又具有另一重值得深思的意涵。

葭州/100X80cm/皮纸水彩/2018年。

寓言/130X60cm/布面油画/2020年。

展览现场。

展览开幕式后，就段正渠的艺术创作中的“地方性”以及学院与当代艺术的关系等问题，在胡斌的主持下，艺术家段正渠本人和段建伟、杨小彦、陈晓阳、刘可、邰武旗、吴波等艺术家和评论家以及段正渠求学广美时的教师、同学代表等进行了座谈。中山大学艺术学院教授杨小彦是段正渠就读广美油画系的“师兄”，他在发言中指出段正渠正是“地道的画家”，段正渠今天的杰出成就，就在于坚持沿着一种精神道路往前追溯，不管是西北、河南、中原，一直在那里追寻终极情感价值观，寻找一种载体，有一天他就会跨越代际差别。

在杨小彦教授最新出版的《置身于艺术现场：杨小彦艺术评论》（岭南美术出版社，2023年12月）一书中，就收有写于2014年的《绘画的重量——我看段正渠的纸本作品》一文。杨小彦在文中认为，风格独特的油画作品之外，段正渠的纸本作品“既维系了原有的雄浑与博大，但又基于个人对土地认知的经验，而完成了一次重大的风格转换。”“段正渠的纸质作品具有让人诧异的、无法回避的重量。”而本次展览中展出的段正渠的油画作品42件，纸本作品多达55件。

《我在努力画着我自己：段正渠作品展》在广州美术学院大学城美术馆7、8号厅举行，展期将持续至2024年5月5日。