唐时明月豪迈不羁，为何到了宋时，月亮变得多愁善感起来了？

月亮在唐诗宋词中都是常客，虽同是客人，月亮在这两朝的感受是不一样的。他在唐诗中有一种质朴的美，但到了宋词中，它变得妖娆了，总感觉它从一个男人变成了一个女人，或者说从一枚女汉子回到了深闺之中，变成了淑女一枚，不再喜欢在外面浪了。

唐朝的月亮不在家

“明月松间照，清泉石上流”，这是山水诗人王维的名句，直白简洁的表达，都是大实话。“举杯邀明月，对影成三人”，这是李白喝多了，想把明月请来做客，骨子里的浪漫，明月都奈何他不得，只好下来，与他共饮几杯。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，在边塞诗人王昌龄的眼中，月亮有了立体空间，它可以从秦朝穿越到大唐，还可以从大唐再返回大秦，很强的空间感。再比如“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“明月天山出，苍茫云海间”，等等。

唐诗中的月亮，有时安静，有时浪漫，还经常外出，游走在自己喜欢的广阔天地中。在唐月身上，总有一种男性的狂傲不羁与坦荡。那么唐诗中的明月如何形成这样的气质？这又不得不说到唐诗的发展。

唐诗的风格并不是一夜之间形成的，初唐时期的唐诗基本延续的是前代的风格，诗歌的基地大多数时候都被禁锢在宫廷，诗风也沿着南朝诗歌的特点：柔靡纤弱。直到有一天，一位站在宫廷外的诗人，写下了一首气势雄浑荡气回肠的诗：

《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这位诗人就是陈子昂，他以更坚决的态度反抗齐梁诗风的统治，让唐诗变得更加充实、刚健，将齐梁诗歌中绮靡纤弱丢进了垃圾桶，并对盛唐诗人张九龄，李白，杜甫产生了深远影响。

从唐玄宗的先天元年到天宝十四年的盛唐时期，唐诗得到空前的繁荣，将唐代诗歌推向了一个顶峰。在这一时期的诗人们沐浴在盛世的阳光下，充满了生于盛世的自豪感，因此，这一时期的唐诗很有风骨，气势宏大，将盛唐气象的宏伟壮观书写殆尽。

中唐时期由于唐朝国力的衰退，安史之乱造成的影响，此时的唐诗中多了几分沉实的深刻。如果说盛唐的诗是炎热的夏日，那么中唐的诗则如萧瑟的秋天，两者之间在风格上已然出现了很大的不同。

到了晚唐，唐朝逐步走向没落，其诗歌多为咏史怀古，揭露社会弊端，已然没有太大的气势了。

由此可见，唐诗从宫廷出走后，逐渐进入了它的巅峰时刻，漫游在大唐各处。边塞诗、山水诗，进一步扩大了唐诗的地域空间，上九天揽月，还是下五洋捉鳖，空间上的突破，更加激发了唐朝诗人的浪漫情怀，月圆的时候再喝点酒，想象力也更加的丰富了。所以，月亮在唐朝很难呆在家里不出门。

宋朝的月亮老难圆了

日本已故著名汉学家吉川幸次郎在《宋诗概说》中，对唐诗宋词进行了一段有趣的比较，他说，唐诗是激情发扬的，而宋诗则显得冷静，对激情加以了抑制。

月亮和夕阳在唐诗中是诗人常用的激情载体，而在宋诗中，诗人们更多喜欢的是连绵的雨。以宋诗豪放派诗人陆游为例，在他的近万首诗中，写到月亮的不多，反而雨才是陆游感兴趣的景物。比如“诗君白日飞升法，正在焚香听雨中。”，再如“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门”。

宋朝有一首著名的月亮词，就是苏轼的《水调歌头·明月几时有》。在这首词中，明月是惆怅的，阴郁的，代表着思念，同时也寄托着诗人期待贤主的情怀。这种情调显然与李白笔下的明月有着极大的差别，缺少了豪迈，浪漫被束缚，倒是多了几分阴柔的气息。

月亮在婉约派词人的笔下，基本都是残缺的，寄托得更多的是个体的孤独情怀。比如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”，再比如李清照的词：“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。”，还有“何处今宵孤馆里，一声征雁，半窗残月”。

而且在宋词中，残月倒是也不那么孤独，通常还与夕阳、落花、流水等意象，一起表达作者心中的泪、愁、恨、怨，将悲凉的气氛渲染到极至。

由此，可以发现，月亮在唐朝是豁达的，是个直肠子，即使有哀怨，那悲凉也有种男儿有泪不轻弹的感觉。而宋朝之月，情感细腻，借助其它物象，营造出一种令人心碎的悲凉气氛，挖掘出人性深层次的心理。

那么，同是一个月亮，为何唐宋之月会有如此大的差异呢？这又与唐宋两朝的文化政治环境相关。

唐宋文化差异大背景

王国维在《宋元戏曲考序》中说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能及焉者也。”

提起诗歌，莫胜于唐，鲁迅更说过，一切好诗至唐已被作完。唐诗作为古典诗的集大成者，不仅名家荟萃，而且在取材上也十分广泛，反映的社会内容极为丰富。

上至天文，下至地理，用“上穷碧落下黄泉”来形容也不过分，正是这样的广泛取材，从而使得唐诗全面反映了唐代社会生活的各个方面，这是唐诗的一大特点。

同时，唐诗还有另外一个特点，体制十分完备，形式多样化。唐朝的诗歌在形式上大体包括了后世几乎所有的诗歌形式，唐朝之后诗的体制基本没有什么变化，直到现在，唐诗的形式仍然是古典诗词爱好者的至爱。

唐诗的发达离不开背后宽松的文化政治环境，唐太宗李世民不只是一位杰出的政治家、军事家，他还是初唐时期诗坛的中心人物。而且他所作的诗胸襟豁达，俯视千古，刚健雄浑。在璀璨的唐诗名家中，李世民虽然摆不上桌面，但他的特殊地位，在诗风上很大程度地影响了诗人们的创作风格。

到了开元时期，唐玄宗也是一位有造诣的艺术家，他不仅将唐朝再一次送上了历史的巅峰，唐诗在这段时期也得到了空前的繁荣，诗人的文化自信在此时达到了巅峰。

唐朝两大历史高峰也把唐诗摆到了一个至高无尚的境界，在这种氛围当中，诗人也是五花八门，来自社会的各个阶层，上至皇帝，下至平民百姓，使唐诗的形式和内容也呈现出多元化的格局。

但宋词就不一样了，民族的质朴、粗野与宏伟的气魄没有了，转而走向一种女性的阴柔之美。严格说来，词萌芽于隋唐之际，在唐代民间早已开花，盛唐、中唐已有文人染指填词，到晚唐五代，词已经相当成熟，并出现了词史上第一位以词著称的大词人温庭筠，一度被称为花间词的鼻祖。

由此可见，词的成长是伴随着盛世，且由盛而衰，大环境的改变，使得诗人在文化上不 再那么自信，转而将更多的个人情绪输入其中，逐渐演绎成一种文化孤独，这种氛围在宋词上则达到了巅峰。

因此，宋朝的月亮很难梦圆，残月成为寄托词人文化孤独的最佳意象，阴柔的气息如同锁在深闺的大家闺秀一般，很难迈出大门。

综上所述，唐宋之月，虽形同但意已经相去甚远了。

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