参考户外品牌大片，学会怎么拍出氛围感

有些大片根本不用刻意看清图片单品的 Logo，就能凭借强烈的风格特征让人一眼识别是来自户外运动品牌。

正如 Nike ACG、Gramicci、Goldwin、C.P. Company 等品牌大片的镜头美学，不刻意突出模特脸庞和服饰细节，而是将焦点对准情景化场景及瞬间的实拍，看似不经意，却完美展现出户外调性与品牌属性。

运动大片的镜头语言

从对焦服饰到追求氛围

欣赏这两年户外运动品牌的大片，远不止Nike ACG一家品牌追求氛围，曾经要求露出完整服饰的拍摄角度似乎不再严格，C.P. Company 玩起炫酷拖影效果，SON OF THE CHEESE 用虚焦、过曝、漏光的胶片效果，营造毫不刻意的日常记录视觉。

其实这一风格改变愈发明显，过去的运动品牌希望以完整的服饰形象示人，清晰的Logo，尽量无皱褶的服饰状态，传统的视角，将焦点放在产品展示和功能上。但现在，运动大片更注重独特的创意表达和故事叙述，呈现更多的情感共鸣 。

Nike ACG 几乎每一季都以翻山涉水为主题记录，模特们户外探险从 Smith Rock 公园玩到华盛顿 Spirit Lake，在旷野无边山峦、湖泊间自由穿梭，并借由广角镜头拍出如风景大片一般视觉，在 2020 年的 Holiday 特辑中，定格合成的后期创意更让动感冲出屏幕。

而 Gramicci 则擅长用画面构建故事感，2024 全新春夏系列的 L ookbook，通过呈现次文化群体在城市间寻找乐子的片段，呈现 90 年代的加州反文化精神。

年轻人的都市生活不应该被西装约束，在泰晤士河边的练习场打高尔夫球，或在沙德韦尔盆地的海水中畅泳。 如果不是西瓜上有 Gramicci 小野人的露出，可能会误以为这是街头摄影而不是商业宣传片。

如果拿户外大片与时尚大片作对比，户外自由氛围就更显而易见了。

无论是高阶时装还是轻奢，都偏向在城市街道、工业建筑或特定室内场所进行拍摄，侧重展示时尚品牌的独特气质和高雅品味，而户外大片则倾向森林、湖泊、海滩等，鼓励冒险探索，强调与自然的亲近和融合，以自然风光和户外活动场所营造的开阔、自由氛围打动观众。

这组 C.P. Company 与意大利米兰买手店 One Block Down 的联名大片，摄影师赋予模特们明确的目标和挑战，构建起令人期待的情节发展——让模特骑着摩托车从山顶俯冲而下，尽情玩雪。

模特和灯光的选择对户外大片的主题定位极其重要，有运动专长的模特更能展现活力和运动风采，呈现不造作的真实自然感。

说到模特方面，就不得不提日本户外品牌 Goldwin 的视觉片，品牌直接聘请专业登山者，以行内人士真实一面传递真实感。

群像出镜也是户外品牌的偏爱，既增加画面的丰富度和深度，也能展示出多样性和探险乐趣，让更广泛的受众感到认同和共鸣，这一点也正好突出户外品牌的价值传达。

户外品牌

为何热衷追求松弛感?

时尚大片给人的印象往往是奢华、高级的。然而，当下消费群体更想要看到真实的形象。

比起展示高不可攀的世界，大家更想看到能产生共鸣的内容，好比当今的内衣品牌邀约身材多元的模特拍摄广告，人们看到类似自己身形的模特时更容易产生共鸣和归属感。

户外品牌追求松弛感也是同样道理，通过营造特定的户外氛围感，传递出轻松、愉悦和自由，与现代人对于逃离城市忙碌、压力的向往产生共鸣和情感连接，这种情感连接比局限于服饰本身的产品功能更加深入人心。

户外氛围也与产品相得益彰，自然环境是产品功能得以最大发挥的场所，通过模特穿越山地、雪山、丛林的真实活动，观众可以清晰地看到产品在户外环境下的实际效果和适用性，从而更加信服产品的性能和质量。

特别是当下可持续消费的流行大环境下，年轻群体不再一味追求快速更新的潮流款式，而更关注符合个人风格和气质的衣物，购买衣物变成一种长期投资，考量设计，也顾及使用寿命。

这让我想起 Patagonia 旗下「Worn Wear」的项目，提倡让衣服可以永远穿下去，通过延长顾客手中 Patagonia 产品的寿命，来减少人们对新产品的消费。

这种不鼓励消费者购买新衣服的行为，看似与服装品牌经营思路相悖，但对于增强消费者购买信心，和为品牌树立良好口碑方面有着奇效。

户外自然、氛围浓郁的大片带来审美享受和艺术感受，这种视觉享受和感染力让消费群体更容易被吸引和记住，更好地表达品牌的理念和情感，建立品牌认同感。

显然，非单纯强调服饰产品本身已成为户外大片不言而喻的趋势，想怎么拍出故事感，不妨欣赏户外品牌的作品。